Теории кино

В новом выпуске подкаста «Теории кино» вас ждет большое интервью с режиссером и сценаристом Антоном Коломейцем, одним из самых многообещающих авторов современного российского кино. «Свет» (2023), его вторая по счету экранная работа, в августе прошлого года покорила жюри и зрителей фестиваля «Окно в Европу», а 22 февраля вышла в российский прокат. Фильм рассказывает историю социальной работницы Татьяны (Елена Яковлева), которая на пороге 60-летия заново переживает события юности, навсегда изменившие ее жизнь. Мы говорим о театральных истоках творческой карьеры Антона, методах его работы над сценариями собственных картин, отношениях со съемочной группой и редком умении создавать авторское кино, которое интересно широкому зрителю. #АнтонКоломеец #интервью #Cвет #ВашРепетитор #ЕленаЯковлева #авторскоекино #режиссура #драматургия #российскоекино #премьерныйпоказ #подкаст #ТеорииКино #Екатеринбург

«Прошлые жизни» (Past Lives), дебютная работа Селин Сон, впервые показанная на фестивале Сандэнс в прошлом году, наконец, добралась до российских экранов. В центре истории герои, чьи отношения прервались в далеком детстве и возобновились много лет спустя, в контексте совершенно иной реальности. Картина претендует на «Оскар» в категориях «Лучший фильм» и «Лучший оригинальный сценарий», а мы пытаемся разобраться, чем она так подкупила зрителей по всему миру и удалось ли Селин Сон в полной мере реализовать на экране замысел, заложенный в сценарии. «Май декабрь», пятый совместный проект режиссера Тодда Хейнса и Джулианны Мур — это переосмысление скандальной истории, всколыхнувшей Соединенные Штаты в середине 90-х. Номинированный на «Оскар» оригинальный сценарий Сэми Берч и Алекса Меканика рассказывает об отношениях пары со значительной разницей в возрасте, вводя в повествование стороннего наблюдателя, актрису в исполнении Натали Портман. Фильм с переменным успехом балансирует между триллером и семейной драмой, а мы анализируем мотивы в творчестве Хейнса, актерскую игру и идейные связи фильма с классикой жанра эротического триллера. TG: https://t.me/cinetheory #ПрошлыеЖизни #МайДекабрь #Оскар2024 #СелинСонг #ТоддХейнс #ЛучшийФильм #ЛучшийОригинальныйСценарий #ТеорииКино #подкаст #обсуждение #анализ

TG: https://t.me/cinetheory Снятая Вимом Вендерсом («Париж, Техас», «Небо над Берлином») история молчаливого уборщика туалетов в Токио уже покорила Канны («Лучшая мужская роль») и претендует на Оскар от Японии в категории «Лучший фильм на иностранном языке». В своей новой картине, сделанной в рекордно короткие сроки и с минимальным бюджетом, классик европейского кино акцентирует внимание на ускользающей красоте повседневности, показывая будни главного героя Хираямы, которые мало отличаются один от другого, но при этом наполнены почти что сакральным смыслом. Мы подробно говорим о фильме, рассматривая его в контексте творчества Вендерса, и пытаемся разобраться, благодаря каким достоинствам он завоевывает аудиторию и стремительно обретает статус культурного феномена. Идеальные дни / Perfect Days 2023, Япония, Германия, 123 мин. Жанр: комедия, драма Режиссер: Вим Вендерс В ролях: Кодзи Якусё, Ариса Накано, Токио Эмото, Аой Ямада, Юми Асо #ИдеальныеДни #ВимВендерс #обсуждение #ТеорииКино #подкаст #Оскар2024 #ЛучшийФильмНаИностранномЯзыке #артхаус #ПарижТехас #НебоНадБерлином #ЛуРид #Япония #повседневность #драма #PerfectDays #WimWenders #discussion #Oscars2024 #BestInternationalFeature #ParisTexas #WingsofDesire #podcast

«Присцилла» Софии Копполы — это убедительное исследование природы неравных отношений, попытка заглянуть за фасад сказочного Грейсленда и увидеть, как очарование от встречи с кумиром перерастает в нечто большее, и как затем реальность раз за разом постепенно трансформирует первое впечатление и приводит к единственно возможному зрелому решению. Вероятно, это самая сильная работа Софии Копполы со времен «Трудностей перевода» (2003), и в этом выпуске мы подробно разбираем сюжет и основные темы фильма, а также рассказываем, чем он отличается от всех прочих байопиков, связанных с персоной Короля Рок-н-ролла. #Присцилла #СофияКоппола #ЭлвисПресли #байопик #драма #ТрудностиПеревода #ТеорииКино #сезон2024 #подкаст #обсуждение #анализ #драматургия #премьера #Priscilla #SofiaCoppola #LostInTranslation #ElvisPresley #biopic #drama #discussion #filmanalysis TG: https://t.me/cinetheory

В новый сезон подкаста «Теории кино» с новым форматом! В этот раз, вместо всестороннего обсуждения одной центральной картины, мы говорим сразу о двух лентах.Первая из них, Winning (1969) - это спортивная мелодрама с участием Пола Ньюмана и Джоан Вудворд, ставшая их шестой совместной работой в кино и прочно закрепившая за ними имидж главной пары Голливуда. Картина, которую не часто встретишь в топах фильмографии Ньюмана или среди выдающихся фильмов про автогонки, тем не менее рассказывает крайне увлекательную и психологически достоверную историю, удачно совмещая в себе элементы двух кассовых жанров. Вторая, Balikbayan #1: Memories of Overdevelopment (2017) — это документальный киноэксперимент филлипинского режиссера Кидлата Тахимика, который снимал свой монументальный поэтический эпос на протяжении трех десятилетий — с минимальным бюджетом и в атмосфере полной творческой свободы. Результатом его неустанных поисков стал мало на что похожий фильм, в котором историческая реальность и фантазия неотделимы друг от друга, а уникальная эстетика и авторское мировоззрение бросают вызов традициям как западного, так и восточного кино. #ТеорииКино #подкаст #сезон2024 #выпуск_1 #Winning1969 #Balikbayan2017 #кинодайджест #ПолНьюман #ДжоанВудворд #ДжеймсГолдстоун #КидлатТахимик #обсуждение #кино #movies #podcast #discussion #PaulNewman #JoanneWoodward #JamesGoldstone #KidlatTahimik #киноклассика #артхаус

Легенда японской анимации, творец удивительных сказочных миров и неиссякаемый источник вдохновения для аниматоров всего мира, Хаяо Миядзаки называет себя идеалистичным реалистом. С самых первых работ на телевидении и на протяжении всей своей карьеры Миядзаки неустанно рассказывает истории, в которых повседневность переплетается с волшебством, а последовательность событий, происходящих с его героями, часто нарушает все каноны классического повествования, не переставая удивлять и восхищать зрителей. Творческий диктатор, перфекционист и затворник, Миядзаки на протяжении четырех с половиной десятилетий остается одним из самых противоречивых авторов современности, но его экранные произведения неизменно помогают проникнуться бесконечной верой в торжество гуманистического начала и непреодолимую силу любви. Этой парадоксальной двойственности творческой природы мастера и его новой работе "Мальчик и птица" будет посвящён новый выпуск подкаста «Теории кино»

Говорим про новый фильм одного из самых известных режиссёров современности. Вернулся ли тот самый "Вуди Аллен"? Устарел ли "Вуди Аллен"? Достойна ли его новая комедия (и комедия ли?) пристального взгляда? (присутствуют спойлеры!) Канал в телеграмме: https://t.me/cinetheory

В рубрике "Пристальный взгляд" обсуждаем одну из самых главных премьер 2023 года, новый фильм Кристофера Нолана "Оппенгеймер"

На этот раз мы говорим о фильме Мартина Скорсезе "Цвет денег" (1986 г.) 💶 Картина считается несколько "проходной" в творчестве Скорсезе, но, в своё время, она сыграла важную роль в перезагрузке карьеры этого талантливого режиссера. И не только его. Для звезды классического Голливуда Пола Ньюмана, фильм был громким камбэком. Ну, а для молодого Тома Круза - крутым развитием. Скорсезе исследует тему страсти, её потери и возрождения, амбиций и саморазрушения на фоне густой атмосферы 80-х, умудряется сделать игру в бильярд сочной и сексуальной, рассказывает вроде бы стереотипную историю, но сила его творческой гравитации доказывает, что он способен делать мейнстримовое кино с авторской оптикой. Эпизод продолжает серию бесед о Мартине Скорсезе в рубрике "Пристальный взгляд"

В первом выпуске новой рубрики "Пристальный взгляд" мы анализируем сюжет, характеры и темы, затронутые в фильме "Авиатор". Вспоминаем о великолепной работе сценариста Джона Логана и о визуальном мастерстве Мартина Скорсезе, который создал потрясающую атмосферу и перенес зрителей во времена золотой эпохи Голливуда, мир блестящих самолетов, гламура, страсти и борьбы с внутренними демонами главного героя. Этот подкаст будет началом серии бесед о Мартине Скорсезе, о том, как через призму его творчества можно посмотреть на всю историю кино.

Беседа о том, какую функцию выполняет нарратив в киноискусстве, почему в массовом кино так важно "рассказывать истории", что этому противопоставляется, как истории ограничивают, что помогает освободиться и есть ли что-то за пределами пространства "истории" в кино. Вспоминаем "Андалузского пса", Сергея Эйзенштейна, Робера Брессона и Ролана Барта

Для первых теоретиков кино было важно в своём время доказать, что кино - это новая полноценная форма искусства. Первые десятилетия своего существования кино добивалось нового статуса по разным причинам. Беседуем, пытаемся понять зачем это было нужно? Зачем вообще кинематографу быть искусством?

Леон Муссинак был одной из самых влиятельных фигур, отстаивавший идею кино как искусства в 1920-е годы. Причём стремился узаконить зарождающуюся форму искусства не только в эстетическом и культурном плане, но и в социальном. Кино как искусство для масс и его революционный потенциал

Кино как сон, фильмы как пограничное пространство встречи внутреннего и внешнего, визуализация теории Фрейда. Эпизод о сюрреализме и его освобождающей революции в понимании кинематографа https://t.me/cinetheory - канал в тг

Жан Эпштейн и развитие идеи фотогении, уникальности кинематографа и как особого вида искусства и как способа познания реальности, её парадоксальной двойственности. Кино как способ увидеть знакомые вещи в по-новому и таким образом уловить их сущностьhttps://t.me/cinetheory - канал в тг

Луи Деллюк, проживший всего 34 года, навсегда оставивший в кинословаре термин "фотогеничности", поэт и драматург, увлечённый синефил и кинематографист, искавший неуловимую красоту по ту сторону объектива, стремившийся показать то, как кино способно схватывать неповторимую сущность всего видимого светаhttps://t.me/cinetheory - канал в тг

Выпуск посвящён Жермен Дюлак, первой женщине в истории теории фильмов, она была феминисткой и предвосхитила авторскую теорию 50-х, связанную с именами Базена, Годара и Трюффо

Выпуск посвящён Рудольфу Арнхейму, классику теории кино, использовавшему в своих исследованиях подход гештальт-психологии, отстаивавший уникальную специфику кино как искусства

Эпизод посвящён Вэчелу Линдсею, поэту, визионеру, бродяге и первопроходцу теории кино в США

Четвёртый выпуск посвящён Гуго Мюнстербергу, его первому в истории опыту приложения психологии и философии к кинематографу и первой систематической теории кино