POURVU QU'IELS SOIENT DOUXCES

Partie débat : « Est-il encore pertinent d'exposer une scène artistique en 2024 ? » Expositions : Saison culturelle « Un Champ d’îles » à La Friche La Belle de mai à Marseille Extrait critique : « Après tous les échanges que nous avons eus au sujet de cette saison culturelle à la Friche Belle de Mai. Et aussi le contexte de cet enregistrement puisqu'il est à Marseille, il nous paraissait logique de débattre autour de cette question : Quelle est la pertinence d'exposer une scène artistique en 2024, à l'heure de la globalisation, de la mondialisation et des réseaux ? Des expositions construites sur une référence à un territoire sont-elles toujours opérantes ? La réponse se trouve-t-elle dans les œuvres exposées ou dans les discours qu'il est légitime ? Qu'en est il de leur contexte idéologique et culturel ? Est-ce une manière effective de faire accéder des scènes artistiques dites “en marge” ou “lointaines”, à une visibilité ? D'ailleurs, elles sont visibles par qui ? Qui regarde et comment ? De loin, d'au-dessus ? A qui ce type d'expositions s'adresse-t-il vraiment ? Que faire des projections de l'imaginaire collectif, des fantasmes et des stéréotypes ? Alors, exposer une scène artistique, fausse bonne idée ? » Avec Camille Bardin, Meryam Benbachir, Flora Fettah, Alexia Abed, & Luce Cocquerelle-Giorgi Vues d’exposition, par ordre d'apparition : — Retranscription du podcast à retrouver sur www.projets.media — Productions et réalisation : InstanT Productions Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Partie débat : "Les émotions sont-elles toutes admises dans les salles d'exposition ?" Exposition : Josèfa Ntjam à la Fondation Pernod Ricard à Paris, commissariat par Mawena Yehouessi Extrait critique : "Une de mes passions dans la vie, c'est les dictionnaires. Je suis donc allé voir la définition d’émouvoir donnée par le dictionnaire historique de la langue française d'Alain Rey. “Émouvoir” vient du latin classique emovere, remué, ébranlé du latin populaire, ex movere “mettre en mouvement”. C'est au XIIᵉ siècle qu'apparaît le sens que l'on connaît aujourd'hui de troubler, porter certains sentiments. Au XIIIᵉ siècle, on lui donne un autre sens, aujourd'hui tombé en désuétude, mais qui nous concerne sans doute. Émouvoir veut alors dire faire sortir du calme, pousser au soulèvement en tant que critique et plus largement en tant que visiteureuse d'exposition. Sommes-nous à la recherche d'une émotion quand nous regardons les œuvres agencées dans l'espace par un ou une curateurice ? Sommes-nous là pour être émus, remués, ébranlés, mis en mouvement ? Sommes-nous tous en quête du syndrome de Stendhal ? Cette manifestation physique qui provoque vertiges, palpitations, suffocations, voire même parfois hallucinations quand on est frappé par la beauté d'une œuvre, Vous ici présente. Est-ce que vous attendez d'une exposition qu'elle soit un lieu propice au syndrome de Stendhal ? Un cours magistral qui distingue la raison et la passion, un moment de divertissement léger ou une antichambre de la révolution. Entre colère, rire, émerveillement et apathie, nous allons évoquer ce que les expositions remuent ou non en nous." Avec Camille Bardin, Luce Coquerelle-Giorgi, Mathilde Leïchlé & Mereyem Ben Bachir" Vues d’exposition ©ADAGP/Fondation Pernod Ricard — Retranscription du podcast à retrouver sur www.projets.media — Productions et réalisation : InstanT Productions Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Partie débat : "Les émotions sont-elles toutes admises dans les salles d'exposition ?" Exposition : Josèfa Ntjam à la Fondation Pernod Ricard à Paris, commissariat par Mawena Yehouessi Extrait critique : "Une de mes passions dans la vie, c'est les dictionnaires. Je suis donc allé voir la définition d’émouvoir donnée par le dictionnaire historique de la langue française d'Alain Rey. “Émouvoir” vient du latin classique emovere, remué, ébranlé du latin populaire, ex movere “mettre en mouvement”. C'est au XIIᵉ siècle qu'apparaît le sens que l'on connaît aujourd'hui de troubler, porter certains sentiments. Au XIIIᵉ siècle, on lui donne un autre sens, aujourd'hui tombé en désuétude, mais qui nous concerne sans doute. Émouvoir veut alors dire faire sortir du calme, pousser au soulèvement en tant que critique et plus largement en tant que visiteureuse d'exposition. Sommes-nous à la recherche d'une émotion quand nous regardons les œuvres agencées dans l'espace par un ou une curateurice ? Sommes-nous là pour être émus, remués, ébranlés, mis en mouvement ? Sommes-nous tous en quête du syndrome de Stendhal ? Cette manifestation physique qui provoque vertiges, palpitations, suffocations, voire même parfois hallucinations quand on est frappé par la beauté d'une œuvre, Vous ici présente. Est-ce que vous attendez d'une exposition qu'elle soit un lieu propice au syndrome de Stendhal ? Un cours magistral qui distingue la raison et la passion, un moment de divertissement léger ou une antichambre de la révolution. Entre colère, rire, émerveillement et apathie, nous allons évoquer ce que les expositions remuent ou non en nous." Avec Camille Bardin, Luce Cocquerelle-Giorgi, Mathilde Leïchlé & Meryam Benbachir Vues d’exposition ©ADAGP/Fondation Pernod Ricard — Retranscription du podcast à retrouver sur www.projets.media — Productions et réalisation : InstanT Productions Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Enregistrement live au Palais de Tokyo Exposition : « La morsure des termites» au Palais de Tokyo à Paris, commissariat par Hugo Vitrani Avec Camille Bardin, Samuel Belfond, Claire Luna & Alexia Abed. — Retranscription du podcast à retrouver sur www.projets.media — Crédits photos : InstanT Productions Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Exposition : « Comment se raconter » au FRAC Lorraine à Metz. Extrait critique : « Tout est chaos. Nous sommes une génération désenchantée. Nous sommes une foule sentimentale, à la soif d’idéal, attirée par les étoiles, les voiles, que des choses pas commerciales. Nous sommes… Ok j’arrête. [rire] Je voudrais juste ajouter que, chacun/chacune,nous cherchons une âme qui pourra nous aider. Dans un monde, et un milieu en particulier, où la compétition est la règle, où les égos caracolent aux sommets, comment déjouer ce qui nous fait perdre le sens et/ou la passion ?Comment retrouver du lien, de la solidarité ? Si le collectif a toujours fait partie du monde de l’art, des processus de création aux réseaux de pensées, il n’a pas toujours, loin de là, été visibilisé. Ces dernières années, on remarque une affirmation des pratiques communes, du besoin de faire équipe face à l’adversité mais aussi de se rassembler pour créer autrement, mieux peut-être, que ce soit dans la forme par la multiplication des points de vue, par la rencontre des savoir-faire, ou dans le fond, par la mise en place de pratiques horizontales et d’éthiques solidaires. » Avec Camille Bardin, Samy Lagrange, Luce Cocquerelle-Giorgi & Flora Fettah. Crédits photos : Frac Lorraine (Metz, France) © Fred Dott & J-L Tout-Metz — Retranscription du podcast à retrouver sur www.projets.media — Production : InstanT Productions pour Projets media Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Exposition : « Soleil Triste » au MO.CO de Montpellier. Extrait critique : "Cette année, le commissariat a été assuré par Numa Hambursin et Anya Harrison, assistées de Julie Chateignon et Salomé Ydjedd. Présentée à la Panacée, cette biennale aux allures d’exposition collective a pour ambition de « valoriser la création territoriale et de tenter de caractériser la singularité de ce paysage qui (nous) est proche », pour reprendre les termes du musée. Il y a donc à la fois la volonté forte de s’inscrire localement, en choisissant d’exposer une vingtaine d’artistes, dont la plupart déambulent entre les villes de Sète, Sauve et Montpellier." Avec Camille Bardin, Samy Lagrange, Luce Cocquerelle-Giorgi & Flora Fettah. Crédits photos : Pauline Rosen-Cros — Retranscription du podcast à retrouver sur www.projets.media — Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Extrait débat : « Ces heures de travail et aussi les relations humaines intellectuelles qui en découlent, on peut se demander si elles accordent aux critiques une sorte de primeur à parler de ces artistes, ces artistes qu'on accompagne. Et primeur, en fait, dont les répercussions sont loin d'être uniquement symboliques, puisqu'on parle de reconnaissance, de salaire effectif et cette capacité à créer cet espace à soi, dans une profession précarisée et par là, super concurrentielle. » Avec Camille Bardin, Grégoire Prangé, Samuel Belfond & Mathilde Leichle — Retranscription du podcast à retrouver sur www.projets.media — Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Exposition : « Partir du muscle » au Centre d'Art Contemporain de Brétigny. Débat : Comment contrer les mises en concurrence des acteurices dans le secteur de l'art contemporain (prix, appel à projets, etc.) ? Extrait débat : « En école d'art, à la fac d'histoire de l'art ou lors de nos premiers stages et petits boulots mal payés, on a toutes et tous entendu les mêmes phrases : “Il n'y a pas de place pour tout le monde” ; “Tu sais, personne n'arrive vraiment à vivre de l'art” ; “Mais tu as un plan B, au fait ? ”. Dès le commencement, on est découragé. Et pour celles qui feront le choix d'essayer de se faire une place dans le monde de l'art, s'ouvre alors l'univers impitoyable de la compétition. C'est comme ça et pas autrement. Il va falloir jouer des coudes. À cela s'ajoute une mise en concurrence institutionnalisée. Expositions, prix, résidences, récompenses et appels à projets ne distinguent, à chaque fois, que quelques heureux élus. Il nous rappelle aussi, à chaque fois que l'on ne fait pas suffisamment, que l'on ne fait pas comme il faut, que l'on ne mérite pas autant que les autres, que l'on a encore loupé notre chance, que ce n'est pas demain qu'on ira fêter un truc au resto, qui va falloir continuer de galérer un peu. Je nous le demande alors : comment aujourd'hui contrer ces dynamiques concurrentielles ? Est-il possible d'exister tous ensemble, de trouver sa place sans empêcher les autres de prendre la leur ? » Avec Camille Bardin, Horya Makhlouf, Luce Cocquerelle-Giorgi & Samy Lagrange. Commissaire : Daisy Lambert Images expositions © Aurélien Mole — Retranscription du podcast à retrouver sur www.projets.media — Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pourvu Qu’iels Soient Douxces - Saison 3 - Épisode 17 - PROJET𝘚 Exposition : Zanele Muholi à la Maison Européenne de la Photographie. Débat : Faut-il boire pour se faire une place dans le milieu de l'art ? Extrait débat : « Pour beaucoup, le milieu de l'art est un espace de sociabilité mondaine, de soirées et d'escapades à Paris ou ailleurs. Pour certains et certaines, à Venise même, Londres ou Miami, au gré des foires et des biennales. Cette conception festive de l'art contemporain s'immisce dans nos vies professionnelles et détermine la manière même de considérer nos métiers, et ce, depuis nos études où nous courions les soirées et vernissages. Sponsorisée ici par Heineken et là par Ruinart, dans l'espoir de nous constituer un réseau entre deux verres de vin et deux packs de bières. En l'absence de bureau, nos réunions se passent au bar. Si bien que depuis longtemps, cette question, de l'intime corrélation entre le monde de l'art et les mondanités arrosées, anime les échanges au sein du collectif. Nous avons donc décidé, aujourd'hui, d'adresser ce sujet. Faut-il boire pour se faire une place dans le milieu de l'art ? Sommes-nous toutes et tous bernés par le mirage des Cool Kids ? » Avec Camille Bardin, Cindy Olohou, Samy Lagrange & Grégoire Prangé. Œuvres : Zanele Muholi Images expositions @instant.prod — Retranscription du podcast à retrouver sur www.projets.media — Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Exposition : La Tendresse Subversive au FRAC d’Orléans. Débat : Entre créateur.ice.s de contenus et critiques d'art, faut-il choisir son camp ? Extrait débat : « Que ce soit dans une critique qui tend vers la recherche ou dans une critique qui tend vers la parole située, c'est très difficile de faire une différenciation. La question c'est comment ces pratiques vont amener les critiques d'art à nous renouveler, à nous interroger sur notre adresse. A qui on s'adresse, pourquoi on s'adresse, comment on s'adresse ? Ces questions nous amèneront à nous interroger sur la pratique des influenceur.euses de l'art, qui est à la fois différente et proche de la nôtre, en ce que nous ne partageons pas la même éthique de travail qui est liée 100 % aux plateformes sur lesquelles iels opèrent. » Avec Camille Bardin, Horya Makhlouf, Samuel Belfond & Flora Fettah. Images expositions © Ana Maria Arévalo Gosen — Retranscription du podcast à retrouver sur www.projets.media — Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

↘ Exposition : Regard croisé sur la Foire Foraine d’Art Contemporain au 104 à Paris et l’exposition Barbe à Papa au CAPC à Bordeaux. ↘ Débat : La place de nos corps dans l’art. Comment mettons-nous nos corps en mouvement dans les expositions ? Quelles sont nos interactions avec les oeuvres ? Quels sens sont sollicités ? Sommes-nous en quête d’immersion ? Extrait débat : « Hasard de calendrier, il arrive régulièrement qu’un même thème soit abordé par différentes expositions en même temps. Il ne s’agit pas la plupart du temps d’actions concertées, mais bien de coïncidences qui traduisent un esprit du temps, c’est ainsi que nous allons donc aborder la Foire Foraine Contemporaine d’Art Contemporain qui s’est tenue à Paris au 104 et Barbe à Papa ouvert au CAPC à Bordeaux. La fête foraine est convoquée dans les deux cas pour approcher la forme de l’exposition d’art contemporain. Bien sur ce parallèle n’est pas nouveau et les artistes dada et surréalistes, qui entendaient bousculer les habitudes du spectateur, se sont inspirés du stand de tir ou du palais des glaces dans leurs œuvres comme dans leurs dispositifs de monstration. Quel meilleur endroit, en effet, que la fête foraine, pour remettre en jeu le corps du spectateur et interroger les hiérarchies sensitives que nous établissons ? » Avec Camille Bardin, Samy Lagrange, Henri Guette & Mathilde Leïchlé. — Retranscription du podcast à retrouver sur www.projets.media — Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

↘ Exposition : Cyprien Gaillard au Palais de Tokyo & à Lafayette Anticipation ↘ Débat : L’écriture comme travail au sein du collectif de Jeunes Critiques d’Art Extrait débat : "Dans le monde de l’art, nous sommes nombreuxses à écrire - pour nos études, pour des galeries ou des musées, pour des artistes, pour des prix et des mécènes. Le travail d’écriture d’un ou d’une critique d’art oscille entre la description, l’analyse et, peut-être parfois peut-être toujours, la fiction. Au sein de Jeunes Critiques d’Art, quand on écrit, quelles sont nos manies, nos marottes stylistiques, nos effets un peu trop préférés ? Comment éviter les automatismes ? Quels sont nos rituels pour nous mettre au travail ? Comment on fait quand on bloque ? Quelle limite est-ce qu’on trace entre écrire sur ce qu’on aime et écrire pour gagner sa vie ? Est-ce que c’est la même écriture dans les deux cas ? Comment nous vient l’inspiration, est-ce que c’est un foudroiement ou longue gestation ? Pour écrire, est-ce qu’on lit, est-ce qu’on écoute de la musique, est-ce qu’on va voir un.e psy ? Bref, on va parler bidouillage et envolées lyriques. On va parler, concrètement, de ce que c’est pour nous l’écriture comme travail.." Avec Camille Bardin, Samy Lagrange, Claire Luna & Mathilde Leïchlé. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode de POURVU QU’IELS SOIENT DOUXCES, le collectif Jeunes Critiques d'Art revient en première partie d’émission sur la 66e édition du Salon de Montrouge; en seconde partie, le débat porte sur une question récurrente sociétale peu abordée dans le milieu de la culture : la question du cumul des mandats dans l'art contemporain. Avec Camille Bardin, Claire Luna, Henri Guette & Samuel Belfond. Retrouvez la transcription du podcast dans son intégralité sur www.projets.media Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode de POURVU QU’IELS SOIENT DOUXCES, le collectif Jeunes Critiques d'Art s'est rendu à Lyon, où se joue actuellement un des événements majeurs de la rentrée : la Biennale de Lyon et son Manifeste de la fragilité. Avec Camille Bardin, Tania Hautin-Trémolières, Cindy Olohou & Chris Cyrille. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Après avoir parlé de précarité, de violences sexuelles et sexistes ou encore de la place de nos luttes au sein des institutions, on s’est dit qu’il était peut-être temps d’aborder un sujet un peu plus tranquille. Dans cet épisode de Pourvu Qu’iels Soient Douxces on a donc décidé de centrer notre débat autour de la notion de plaisir. En tant qu’artiste, critique, commissaire, travailleurses du monde de l’art de manière générale, la culture peut-elle encore être un plaisir ? Est-ce encore un kiffe de faire des expositions ou cela ne relève-t-il désormais que de la seule contrainte professionnelle ? C’est le débat qu’on a choisi d’avoir ! Mais avant cela, Mathilde Leïchlé, Samy Lagrange, Henri Guette et Camille Bardin ont voulu consacrer les vingt premières minutes de l’épisode à parler de l’exposition de l’artiste Xinyi Cheng à Lafayette Anticipation. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Pourvu Qu’iels Soient Douxces, les membres de Jeunes Critiques d’Art ont voulu échanger autour de la saison Urbain.es proposée par la Condition Publique de Roubaix qui souhaite interroger le genre dans l'espace public. Cette question du genre et des féminismes les ont ensuite amenée à s’interroger sur la pertinence d'exposer les luttes intersectionnelles. Les expositions sont-elles des moments de respiration, des lieux d'utopie dans l'institution où viennent s'épanouir les créations les plus libres, les discours les plus décomplexés ? Ou bien sont-elles des machines stabilisatrices, normatives et homogénéisantes qui digèrent et dépouillent ce que les luttes ont de plus complexe et nécessaire ? Avec Mathilde Leichlé, Samy Lagrange, Samuel Belfond et Camille Bardin. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Pourvu Qu’iels Soient Douxces, les membres de Jeunes Critiques d’Art ont voulu échanger autour de l’exposition que présentait le Palais de Tokyo sur la figure emblématique de Sarah Maldoror, une réalisatrice noire, française, libre et engagée. C’est une cinéaste passionnante qui malgré sa production prolifique peine encore à trouver la reconnaissance qu’elle mérite. Cette question autour des récits qui restent et de ceux qui s’étiolent les ont ensuite amenée à s’interroger sur la place des critiques dans la création, le soutien et la diffusion des contre-récits. La question que le collectif s’est posée est donc : les critiques d’art sont iels des complices du discours hégémonique ou des soutiens, des générateurices des contres-récits ? Avec Tania Hautin Trémolière, Flora Fettah, Horya Makhlouf et Camille Bardin. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En première partie de cette émission, les membres de Jeunes Critiques d’Art on choisi de s’intéresser à l’exposition « Forme(s) de vie » de Éric Minh Cuong Castaing au BAL. Pour parler de soin, de corps entravé et de chorégraphie. Éric Minh Cuong Castaing né en 1979 est chorégraphe et artiste visuel. Il a été en 2021 le troisième lauréat du PRIX LE BAL / ADAGP DE LA JEUNE CREATION. Puis en seconde partie d’émission, iels ont décidé de parler de violences sexuelles et sexistes dans le monde de l’art. Un sujet trop souvent relayé aux conversations intimes alors même qu’il est ici question de politique. Plus de quatre ans après le début de Me Too dans le cinéma, le monde de l’art contemporain peine encore à faire son examen. La question qu’iels se posent donc aujourd’hui est : N’allons-nous donc jamais sortir de l’Omerta ? Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode en deux parties, les membres de Jeunes Critiques d’Art s'intéressent dans un premier temps à l’exposition “Hlel Academy” de Sara Sadik au CAC Bretigny. La Hlel Academy est un centre de formation fictif, situé à Marseille, destiné à recueillir des jeunes adolescents ayant vécu des déceptions amoureuses. Sara Sadik vit et travaille à Marseille. Son travail se concentre sur la jeunesse française, abordant notamment des questions liées à l'adolescence et aux masculinités. Dans la seconde partie les membres de Jeunes Critiques d’Art débattent un sujet qui leur tient à coeur : la jeune création. Se focalisant sur les cinq premières années qui suivent la sortie d’école durant lesquelles les artistes mettent en place leur début de carrière, ils se sont demandés quels étaient les enjeux de la transition de l'école au marché, et la violence à laquelle ces jeunes pros sont confronté.e.s en fonction de leur situation sociale, financière, géographique…"Émerger, certes, mais à quel prix ?” Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour inaugurer cette nouvelle saison c’est à Gennevilliers, dans les Hauts de Seine, que les membres de Jeunes Critiques d'art Luce Cocquerelle-Giorgi, Claire Luna, Grégoire Prangé et Camille Bardin se sont rendu.es. Plus particulièrement à l’École Municipale des Beaux Arts - Galerie Edouard Manet, un centre d’art qui se présente comme étant ouvert à toutes et à tous et qui existe depuis 2015. Pour cette rentrée, l'espace propose de découvrir « Le Croissant de feu » de Rayane Mcirdi : exposition dédiée à la grand-mère de l’artiste, Fatima Mahli. La seconde partie de l’émission sera consacrée à l’artiste Jeanne-Claude et son invisibilisation via les médias au profit de son époux et partenaire Christo, lors de l’empaquetage de l’Arc de Triomphe. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.