Sonidos Olvidados del Flamenco

En el mundo de la flamencología, existen unas teorías sobre los inicios de la guitarra flamenca de concierto que contrastan con lo que las recientes investigaciones están mostrando. En este episodio analizamos en qué consisten esas diferencias, y veremos si realmente podemos considerar que hubo una guitarra flamenca de concierto en el siglo XIX, escuchando algunas muestras musicales de aquel periodo.

Siempre han existido personas que han tomado ideas y músicas de otras sin mencionarlas, atribuyéndose la autoría, incluso ganando dinero con ello. En este episodio mostramos cómo esta práctica tan cuestionable ha existido desde los primeros tiempos del flamenco, tanto en escritos como en la propia música flamenca, y escuchamos algunos ejemplos musicales que lo ilustran con claridad. También hablamos como esta práctica desafortunadamente aún sigue existiendo.

Las listas de éxitos muestran qué canciones son más populares en un determinado periodo de tiempo. En este episodio confeccionamos una hipotética lista de éxitos flamencos, basándonos en las grabaciones de flamenco en los primeros veinte años de industria discográfica. Repasamos la lista de qué palos ocupan los diez primeros lugares de esa sorprendente lista.

El compositor sevillano Manuel Font de Anta, quizás es conocido por ser el autor de algunas de las marchas procesionales más emblemáticas de la Semana Santa, como por ejemplo “Amarguras” o “Soleá dame la mano”. Lo que no es tan conocido es que Font de Anta también compuso algunas obras flamenca para piano. En este episodio repasamos algunas de estas obras, completamente desconocidas, y escuchamos algunas de ellas.

Con el nombre de “los panaderos” se conoció a una música y baile muy popular en España en el siglo XIX. Probablemente llegaron desde tierras mexicanas donde ya se bailaban hace dos siglos y medio. Fueron un palo habitual en el flamenco del siglo XIX y de alguna forma, como vemos en este episodio, no llegó nunca a desaparecer. Realizamos un repaso al discurrir de los panaderos en el flamenco, y escuchamos algunos de ellos del siglo XIX muy desconocidos.

A finales del siglo XIX una de las más importantes cantantes europeas del momento, la francesa Anne Judic, triunfó en España, México y Cuba cantando unos de los cantes flamencos preferidos por el público de aquella época: las peteneras. En este episodio se hace un repaso de quién era Anna Judic, cómo llegó a España, dónde aprendió a cantar las peteneras, y porqué volvió loco a medio mundo con su voz. También escuchamos su propia voz cantando en un viejo cilindro de cera, así como alguna de las composiciones flamencas que la propia Anna inspiró.

La historia del flamenco se ha ido construyendo a través de diversas teorías. Algunas de ellas las denominamos “teorías míticas”, que son aquellas que aunque se formularon con argumentos de dudoso rigor, con el tiempo todo el mundo las ha terminado aceptando como ciertas. En este episodio se describé a qué nos referimos con “teorías míticas”, y se describen un par de ejemplos que se refieren a un mismo palo: la petenera.

A finales del siglo XIX un sacerdote, el organista de la Catedral de Sevilla, compuso algunas de las más bellas piezas flamencas para piano de su época. En este episodio repasamos las obras flamencas de Buenaventura Íñiguez, un navarro que vivió los últimos 37 años de su vida en Sevilla. Además escuchamos una buena parte de sus composiciones flamencas, algunas de ellas muy virtuosísticas.

En el episodio se aborda cómo los guitarristas flamencos tuvieron que crear nuevos toques a lo largo del siglo XIX y principios del XX a medida que los nuevos cantes se iban integrando en el flamenco. Como ejemplo se ilustra con el toque por guajiras y alguna de sus falsetas más características, que no fue creada de la nada, y quizás esté basado en músicas de paises a miles de kilómetros de España.

El flamenco, desde sus primeros inicios en el siglo XIX, tuvo una repercusión internacional muy importante. Artistas flamencos recorrieron medio mundo con su arte, y personas extranjeras compusieron bastantes piezas musicales flamencas en el siglo XIX. En este episodio se hace un recorrido por algunas de las historias que muestran una intensa actividad flamenca sobre todo en países de América y Europa. También escuchamos música flamenca compuesta por la compositora francesa Gabrielle Ferrari.

Se cumple el primer año de andadura de este proyecto que es el podcast “Sonidos Olvidados del Flamenco”, y en este último episodio de la temporada, hacemos un repaso de cómo han ido los primeros 25 episodios, qué acogida está teniendo en muchos países del mundo, y recordamos algunos de los personajes, historias y sonidos que han sido protagonistas de esta temporada. También se habla de cuál es la maravillosa música que sirve de sintonía al podcast.

En el flamenco se dice que la malagueña forma parte de la familia del fandango, o que es un cante derivado del mismo. Algunos autores incluso afirman que la malagueña y el fandango eran principalmente lo mismo en ese siglo XIX. En este episodio repasamos el análisis que Lénica Reyes hizo de ambos cantes en el siglo XIX, para ver en qué se parecían y en qué se diferenciaban. También puedes escuchar música de ambos cantes que nunca has escuchado anteriormente.

En el flamenco es muy habitual establecer relaciones de parentesco filogenéticas entre los diferentes palos, como si cada uno necesariamente hubiera derivado de otro anterior. Una teoría muy difundida es que la jácara del siglo XVII es la madre o abuela de un gran número de palos. En este episodio comentamos en qué se han basado las teorías que sostienen este parentesco y las analizamos para ver hasta qué punto podemos considerarlas correctas o cuestionables. Suscríbete a este podcast en tu plataforma favorita: iTunes: https://podcasts.apple.com/es/podcast/sonidos-olvidados-del-flamenco/id1662262580 Spotify: https://open.spotify.com/show/3RZB2ZqaH5FU2K7cYixntt Ivoox: https://www.ivoox.com/podcast-sonidos-olvidados-del-flamenco_sq_f11779961_1.html Google Podcast: https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9kOGM5NzJlMC9wb2RjYXN0L3Jzcw Or you can listen to the podcast in ENGLISH “Forgotten Sounds of Flamenco” here: iTunes: https://podcasts.apple.com/es/podcast/forgotten-sounds-of-flamenco/id1662266421 Spotify: https://open.spotify.com/show/3QLZcUQoXMU0Oe0cUUjM87 Ivoox: https://www.ivoox.com/podcast-forgotten-sounds-of-flamenco_sq_f11779973_1.html Google Podcast: https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9kODkyZjU0NC9wb2RjYXN0L3Jzcw?sa=X&ved=0CAMQ4aUDahcKEwjgkZW4haT9AhUAAAAAHQAAAAAQRw

Este episodio es muy especial, por la trascendencia que tiene el protagonista del mismo para la historia del flamenco: Don Francisco Amate. Cantaor aficionado que por azares del destino grabó a principios del siglo XX unos cilindros de cera no comerciales en Los Ángeles (EEUU). Estas grabaciones constituyen quizás unas de las pocas muestras que existen de cómo se cantaba el flamenco antes de que aparecieran las grabaciones comerciales.

A lo largo de la historia del flamenco, hay algunos palos que se han ido incorporando al mismo, y otros que fueron cayendo en el desuso hasta ser ser prácticamente olvidados en la actualidad, como el jaleo, ojo, no los jaleos extremeños, sino el jaleo. En este episodio, se podrá escuchar cómo sonaba el jaleo, tanto en la guitarra flamenca de concierto, como en las escasísimas grabaciones que se llegaron a hacer del jaleo, algunas de ellas nunca vieron la luz comercialmente.

Este episodio es la continuación del anterior, y está dedicado a la historia de una guajira que se sigue cantando en el flamenco y que tiene al menos 135 años de historia. Esta guajira formaba parte de la zarzuela “Los de Cuba” de 1888. En este episodio vemos cómo a partir de su popularidad, artistas del flamenco comenzaron a cantarla y grabarla a principios del siglo XX. Incluso en la actualidad, aún podemos seguir escuchándola en boca de algunas cantaoras y cantaores de flamenco.

Este episodio hablamos de la zarzuela “Los de Cuba” estrenada 1888, y que contiene algunas piezas musicales propias de la isla de Cuba, como la guaracha o el punto, que fueron concebidas para ser cantadas a lo flamenco. Escuchamos un fragmento de dicha zarzuela, y hacemos un recorrido por sus coplas, algunas de las cuales que ya eran populares en Cuba varias décadas antes, aún se cantan actualmente en las guajiras flamencas.

En este episodio contamos con una invitada de lujo, la etnomusicóloga Lénica Reyes, con quien charlamos sobre las malagueñas en el siglo XIX, un tema en el que es experta. Lénica dedicó su tesis doctoral al estudio de la malagueña, y fue premiada como la mejor tesis de su generación en la UNAM, la universidad más prestigiosa de habla hispana del mundo. También se puede escuchar una malagueña de concierto de aquella época.

A finales del siglo XIX, Antonio Machado y Álvarez, conocido como “Demófilo”, nos dejó una de las primeras descripciones del proceso de conformación del flamenco y recopiló cientos de coplas que se empleaban en los cantes flamencos de su época. En este episodio se hace un repaso de cuál fue el aporte de Demófilo, que no siempre fue bien entendido por la flamencología. También se puede escuchar música de su época que contiene alguna de las coplas que recopiló.

Hace 129 años se filmo en Nueva York a la primera mujer de la historia, que era andaluza, y bailaba bailes españoles y flamenco. Su nombre era Carmen Dauset, pero todos la conocían como Carmencita. Esta filmación no tiene sonido, por lo que no sabíamos qué baile interpretó Carmencita. Tras una profunda investigación, Lénica Reyes y José Miguel Hernández Jaramillo llegaron a la conclusión que probablemente el baile de Carmencita fuera uno de los bailes flamencos más populares de ese momento: la petenera. En este episodio se describen los detalles del proceso de investigación.