相逢‧有詩 (續 寫作這條路)

作家向陽 本集繼上集介紹陳育虹、張寶云、葉覓覓三位女詩人寫的「想念」的詩之後，為聽眾介紹三位男詩人寫的「想念」。 鄭愁予作品〈天窗〉，描寫一個人睡前透過天窗，仰看天上繁星，想念朋友的心情，賦予「天窗」美麗、浪漫的感覺和想像，把日常生活中常見的想念之情寫得相當動人。「天窗」被轉喻為「好深的井」，讓想像之深更加圖像化，生動活潑。其次，詩人以冬去春來，表現季節輪替的無法抵擋，也凸顯了欣見愛情的的雀躍。最點出在夢中響著的「名字」，「自在得如流水」，更見「想念」的潺潺不絕。 蘇紹連作品〈問劉十九變奏曲〉，化用唐朝詩人白居易詩〈問劉十九〉並加以變奏，以解構重組法，添增了白詩沒有說出(或想要說出)的想念之情，讓整首詩充滿現代感，產生新感覺。全詩十行都用「好嗎」作為結尾，讓寒天邀請對方共聚的想念之情更加濃稠；又以綠色象徵的寧靜和紅色象徵的溫暖，互相渲染，表現互相繾綣、相互取暖，以及對對方的企盼之殷。 李勤岸寫的台語詩〈寫字〉，是一首表現手法高超的詩。詩題「寫字」不是真的寫字，而是寫心情、寫心事，寫人的想與念，具有深刻的哲思。詩只有兩段，第一段寫人與人之間的「傷」、「害」與「恨」，該用甚麼態度回應；第二段則反過來思考，用「愛」疊在「恨」上面，不僅能滲入心中，有能將「傷」擦拭乾淨。用愛「想念」一切外在的傷害和恨意，才是真正的「寫字」，值得細讀。

作家向陽詩從日常生活中來，日常生活中有一種聲音經常浮現我們腦海，早起推窗看天空、走過街道小巷、晚上睡覺前，總會有某種聲音在我們耳朵旁迴盪，那就是「想念」。本集介紹三位女詩人寫的和「想念」有關的詩。陳育虹寫的名詩〈我告訴過你〉，只有八行，但每行都使用長句，讀來有著纏綿悱惻、細密委婉的感覺，營造了不能止…

本集繼前四集主題，介紹以下三位新世代女性詩人及其作品。 廖亮羽的作品〈看不見的房間〉，寫年輕世代面對的苦悶與焦慮、追尋與迷惑，相當動人。她以一對戀人的日常生活切入，從瀏覽臉書到日常的困頓，以及對於人生前途的迷惘。最後收攏於「進入彼此看不見的房間」，卻「在鏡子裡看見父母的陰影」、「在水漥裡看見自己/ 由泥淖的表情誕生/ 從另一張臉結束」。整首詩深刻地寫出年輕世代的愛情、婚姻與未來都陷入泥沼之中的苦悶。 徐珮芬的作品〈假如生活欺騙了你〉，以簡潔俐落的字句直抒厭世代對虛假社會的反叛、對道德規範的逃離，以及對自我理念的堅持。詩中直接揭開常識的假面，如父母、童話、課本所營造的看似正向、實則虛假的道理；也使用諷喻手法，嘲弄日常的虛情假意，讓讀者震撼、驚愕之餘，省思生命的真正意義和課題，是一首有趣而又有力、簡潔而又具有想像空間的好詩。 吳緯婷的作品〈白〉，一開頭就說「白的事物不是純潔，白是被弄髒的準備」，鋪陳出「白不是白，白只是白的名字」的意涵，一如公孫龍「白馬非馬」論的弔詭邏輯。接著帶入「白的婚禮」，深層寫出名與相之間無法完全釐清、互相糾纏，也互為對話的灰色地帶。她善用白與其他色彩的浸染關係，寫婚姻與愛情的不確定性，辛辣不凡，諧趣而又深刻。

本集繼前三集主題，介紹以下三位新世代詩人及其作品。蘇家立作品〈子午線後〉，以超現實手法，透過對鏡的景象凸顯世間人事物的荒謬，相當深刻。詩人以「子午線後」為題，寫出在人造的時間界域之中，地理上的東方與西方、時間上的昨天與今天、白日與晚上，就像一個人對鏡，看到鏡中的我，比較鏡外的我，正忙著找一頂不上不下…

本集繼前兩集主題，介紹以下三位新世代詩人及其作品。馬華詩人周天派的二行小詩〈基礎生活II〉，以8首語言明淨、簡約的詩作，從日常語言中錘鍊雋永的警句，扭轉讀者對於日常用語的慣性思維，在驚訝、錯愕與會心的多重翻轉中，體悟語言的新感覺而有所啟發，既幽默又機警，且富有深刻的內涵。他的小詩並不說教，卻能寫出讓人深思的人生課題，寓言性強，道理留給讀者自己去想。

作家向陽繼上集介紹《新世紀新世代詩選》及原住民詩人沙力浪詩作之後，本集繼續介紹以下三位新世代詩人及其作品。曾琮琇寫的詩〈模擬十四行〉，以「模擬」為題，嘗試探討現實世界和模擬實境之間真假難分，一開頭用豢養於動物園裏的「斑馬」，明「內在的滄桑」，就如同莊子用夢中的「蝴蝶」來比喻醒後的「莊子」一樣，都有人生如夢、心境滄桑的喻意。最後一段說：「終於牠累了。適時/ 回到黑暗裏/ 背對我/ 把我留下」──寫得真好，馬累了，回到黑暗中；我卻被留下來，就算再累，也必須獨自面對人生的疲累，繼續前行，隱喻人必須面對現實才能找到自我。 夏夏的詩作〈成為叛徒〉，寫的是寧可走自己的路，摸索自己的終點的決心。詩作以沿路可能面對的險境，必須斷然拒絕昔日「流連之處」，把「恐懼」當成益友。最後一段，點出生命必須在不斷挫敗、不斷死去、不斷復活的過程中完成，就算「成為人們口中的叛徒」也甘之如飴。這首詩頗有美國詩人佛洛斯特（Robert Frost）〈未竟之路〉的哲理和境界。 蔡琳森的詩作〈關於認識恐懼─給Abbas Attar〉以國際知名的伊朗攝影家阿巴斯．阿塔爾為對象，突出阿巴斯攝影中與「恐懼」有關的作品，刻畫阿巴斯的創作精神，關注戰亂下人類面臨的集體處境，相當深刻；此詩也寫出觀賞阿巴斯攝影後的省思：被戰亂、被政治動亂綑綁的人們必須「果敢踏出」恐懼之心，才能免於繼續被「更可怖的」「紛紜的同一性」(美麗的謊言)所控制。

從本集起，將為聽眾介紹台灣新世代詩人及其作品。作品取自向陽主編，蕭蕭、白靈、陳義芝、焦桐擔任編委的《新世紀新世代詩選》。這部詩選以現年20-40歲的年輕詩人為主，總共收入52家詩作，總體展現了21世紀第一個20年台灣青年詩人的創作成果。他們有各自的風格、不同的聲腔和台步，已經和20世紀前行世代的詩風大有不同。

本集繼21集之後，繼續介紹有關北海岸的詩作。 隱匿的詩〈渡輪〉，以來往於淡水─八里的渡輪為主題，寫搭渡輪的心境，相當細膩且深刻。詩作從啟程寫到終程，旅程中的陰晴不定(隨時可能降雨、隨時可能看到從雲層中撒下的陽光)、河面水紋的形狀變化(從菱形的水紋到晃蕩的同心圓)，隱喻人生旅程難免的陰晴圓缺、聚散離合，有蘇東坡《前赤壁賦》所說的「江上清風、山間明月」的通透意境。 林柏維的詩〈潮騷〉，寫北海岸石門老梅的綠石槽海岸，詩人以「薄霧褪去紗籠」、「裸露的沙灘在潮汐裡戲水」、「風仍然不斷向海岸索吻」狀寫海潮襲打沙灘、海風吹過海岸的情景，一方面形容海潮的騷動狀態，一方面也隱喻情人纏綿的情境，相當有趣而動人，既寫綠藻石槽的自然生態之美，也隱喻纏綿情愛的喜悅。 李東霖的詩〈凝聽──寫野柳〉，主要聚焦於女王頭，將歷經萬年方始形成的自然奇觀，巧妙轉譯成老舊朝廷垂簾聽政的太后，別具想像力。最後一段「一盞盞燭台石上的燈被點明」，將在地理位置上和女王頭隔著海岬相望的燭狀石地景帶入，也寫入夜後野柳的美麗勝景，有王勃《滕王閣序》「閒雲潭影日悠悠，物換星移幾度秋。閣中帝子今何在？檻外長江空自流。」的蕭瑟之感。

本集播出適逢端午節前夕，端午之日也是詩人節，因此本集就以「詩和詩人」為主題介紹詩人詩作。席慕蓉的〈以詩之名〉，寫的是詩人中年之後寫詩的心路，描述她從浪漫抒情到為故鄉蒙古發聲、用詩寫出蒙古歷史，重返父祖故鄉的心境，相當細膩。全詩除了表達她的蒙古認同之外，也寄寓她要以詩之名、重塑記憶的心願。從這首詩中，我們看到了席慕蓉用詩作和蒙古原鄉相遇，透過詩召喚祖靈、重建蒙古認同的深厚愛情。

作家 向陽延續前幾集介紹東海岸、宜蘭，本集我們為聽眾介紹詩人筆下的北海岸：向明詩作〈富貴角之晨〉，寫於1962年某日所看到的富貴角海景及心境，不僅寫海的風景，也寫1960年代反共時期的詭譎氣氛。第一段鋪陳當年富貴角早晨的清新氣息；第二段、三段，分別以「伸右手出去」看到的太平洋、「引頸向西」看到的台灣…

延續第17集、19集介紹東海岸詩作，本集要以詩繼續帶領聽眾北上，讀詩人為宜蘭寫的詩，分別是：小說家、詩人黃春明寫的〈龜山島〉、宜蘭在地詩人黃智溶寫的〈巨木與長河〉以及本節目主持人向陽寫的〈冬山河夕照〉。

本集延續第17集來去東海岸之詩作：夐虹〈東部〉、楊牧〈帶你回花蓮〉、胡德夫〈太平洋的風〉等，繼續介紹詩人方群的〈左手是海 右手是山〉、陳義芝的〈我們去找我們的海──台東之歌〉，和詹澈的〈坐觀都蘭山麒麟岩棺〉。

本集播出適逢母親節前夕，母親是詩人經常處理的題材，無論古典或現代，詩或歌都有很多佳作。本集為您介紹波戈拉、洪淑苓、陳謙、李進文四位詩人的作品。

疫情緊張，讓我們接觸大自然風光的機會變少，幸好還有詩，本週節目就通過詩為您介紹當代詩人筆下的東海岸。

提到春天的歌，我們較熟悉的多半是台灣民謠或流行歌，如「河邊春風寒，怎樣阮孤單」(《河邊春夢》)、「春風他吹上了我的臉，告訴我現在是春天」(《春風吻上我的臉》)、「別忘了山谷裡寂寞的角落裡，野百合也有春天」(《野百合也有春天》)……等。現代詩中有關春天的歌，也有不少，其中又以台語詩為多。本集介紹王昶雄寫的〈阮若打開心內的門窗〉、莊柏林的〈苦楝若開花〉、路寒袖的〈春天的花蕊〉和向陽寫的〈寫予春天的批〉。

春天有各種風貌，不同的詩人筆下的春天，傳達不同的感覺：或者充滿熱情，就像春雷擂動天地；或者滿溢希望，就像含苞待放的花蕊；或者洋溢著歡樂，就像潺潺流動的春水。

清明剛過，本集以清明節為主題，介紹台灣詩人有關清明節的詩作。 前輩詩人杜潘芳格寫的〈重生〉用「黃色的絲帶」、「黑色絲帶」和「桃紅色柔軟的絲帶」三個同質異色的絲帶為象徵，討論「死亡」與「重生」的課題。意象看起來很單純，但在詩人冷靜的、富有邏輯性的語言運作下，卻呈現了我們人生都必得面對離別、死亡和愛情的三種交錯命運，而特別是死亡。 鄭愁予的〈清明〉以躺在墳墓中的「我」為主角，接受子孫花香、感受「至美的一剎」，接受子孫膜拜，也接受「千家飛幡的祭典」，具有創意和啟發性；第二段，寫死者在地下仰觀「星辰成串地下垂，激起厝間的溢酒」，在霧中讓來祭拜的人的眼睛凝視墓草。最後兩句則寫出主旨，死後成為青山，仰臥休息，氣魄十足。 林煥彰的〈清明〉以散文詩形式，透過清明節掃墓的孫子的童心，寫出面對祖父墓碑之時對於死亡的想像，以及新生的生命和已逝的先人的生死對照。全詩也以童心和無忌的童言童語，傳達死者已矣，生者還有長路要走的意旨。 楊澤的〈煙〉，透過不斷覆述的「請讀我──請努力讀我」營造感覺，表面上強調「我」的重要，實際上則用「縮影八○○億倍的一個／小寫的瘦瘦的i」來暗示人的平凡和渺小；詩的最後，反過來以「我是生命，我是愛，我是不滅的／靈魂，焚屍爐中熊熊升起的一片／一片獨語的煙」，將小我的意義定位於對生命的熱愛，動人可感。 節目最後，由向陽親自朗讀他所寫的詩作〈清明〉。

三月之後，台灣就進入春天了，各個景點百花齊放，爭奇鬥艷，本集為你介紹台灣詩人寫的跟春天有關的詩，且看詩人如何想像春天？

作家 向陽老師本集延續上一集〈如果遠方有戰爭〉，繼續介紹戰爭詩，分別是洛夫的〈石室之死亡〉、商禽的〈逃亡的天空〉、陳黎的〈戰爭交響曲〉、廖之韻的〈烽火連三月──悼戰爭中的兒童〉以及向陽的〈戰歌〉。洛夫寫作〈石室之死亡〉始於1959年八二三炮戰期間，在金門的戰備坑道之中，炮戰帶來的死亡和生命威脅，讓他…

第11集：如果遠方有戰爭/作家向陽 「相逢有詩」從本集開始，進入第二階段，將以詩的創作主題與聽眾分享台灣新詩豐饒多樣的繽紛世界。 由於俄羅斯軍隊入侵烏克蘭，引起全球關注，本集就以「戰爭詩」為主題，介紹余光中寫的〈如果遠方有戰爭〉、羅門的〈麥堅利堡〉、尹玲的〈碑石流著湄河一樣的淚〉。 余光中的〈如果遠方有戰爭〉寫於1967年，當時越戰方殷，余光中在美讀書，有感而發，以向愛人訴說的口吻，反襯並反諷戰爭的可恨，也呈現戀人面對戰爭的無奈和震驚，以及詩人反戰的態度。 羅門的〈麥堅利堡〉是傷悼念二戰期間戰死太平洋戰區的美軍之詩。他以墓碑上兩名戰死的美國軍人「史密斯」、「威廉斯」為訴求對象，表達對戰爭的控訴。詩題底下有副題這樣說：「超過偉大的/ 是人類對偉大已感到茫然」，清楚寫出本詩的反戰主旨。 尹玲的〈碑石流著湄河一樣的淚〉是她親歷越戰毀滅狀態寫的詩，以反諷筆法呈現越戰導致的生離死別；也以倖存者的眼睛描述戰火的絕望，正如題目「碑石流著湄河一樣的淚」，這首詩寫出戰爭的無情，血流成河，淚流也成河。