Les Interviews D'Eric Cooper

Depuis près de cinquante ans, l’association Mains Unies propose une autre manière de partir en vacances. Avec son concept original de Vilaret, l’asbl invite petits et grands à vivre des séjours communautaires en pleine nature, loin du tourisme de masse et des vacances standardisées. Sous tente ou en gîte, chacun.e y prend part à la vie collective dans un esprit de respect, de simplicité, de solidarité et de liberté. Ici, pas de club de vacances ni d’animation imposée, mais une aventure humaine fondée sur la participation, la convivialité et le partage. Préparer les repas ensemble, contribuer aux tâches communes, proposer une activité, chanter, danser, marcher, raconter, écouter : tout devient occasion de rencontre. Le Vilaret, c’est aussi une manière de ralentir, de sortir du quotidien et de renouer avec l’essentiel. La nature y occupe une place centrale, tout comme l’attention portée aux autres et à soi-même. Les sites sont choisis pour leur beauté, leur calme et leur capacité à favoriser les échanges humains authentiques. L’association défend depuis 1969 une vision profondément tournée vers l’humain, le pluralisme et la citoyenneté participative. Elle rassemble des personnes de tous âges et de tous horizons autour d’un même désir : construire du lien et faire société autrement. Tout au long de l’année, Mains Unies propose aussi des danses folk, des balades, des contes, des chants, des ateliers créatifs et des temps de réflexion. Son ambition : permettre à chacun.e de se ressourcer, de s’exprimer, de découvrir d’autres façons de vivre, d’écouter, de sentir et d’agir. Le Vilaret incarne pleinement cet état d’esprit. C’est un lieu où l’on apprend à vivre ensemble sans hiérarchie pesante, sans prosélytisme, sans exclusion.Un lieu où l’on cultive la bienveillance, l’autonomie, la co-responsabilité et le respect des différences. L’écologie y est aussi très concrète : consommation locale, tri, compost, sobriété, attention à l’eau et aux ressources. Dans cet épisode, nous vous proposons de découvrir de l’intérieur l’univers de Mains Unies et le fonctionnement très particulier des Vilarets. Comment se déroule la vie quotidienne dans cette microsociété solidaire ? Qu’est-ce qui fait la singularité et la fidélité de celles et ceux qui y reviennent année après année ? Une plongée dans une expérience collective rare, joyeuse et profondément humaine. Informations et inscriptions : Pour en savoir plus ou vous inscrire : • Site web : https://www.mainsunies.be • Facebook : https://www.facebook.com/vilaret.mu • Contact : Rue du Pachis 15 à1348 Ottignies Louvain-la-Neuve (Belgique) tél. – portable : +32 495 34 92 15 ou +32 479 52 18 36

Folia Officinalis est une asbl installée à Court-Saint-Étienne (Belgique), dédiée à une approche raisonnée, documentée et critique des plantes médicinales et de l’herboristerie. Elle se présente comme un lieu de transmission, de documentation et d’expérimentation, où se croisent savoirs populaires, exigence scientifique et souci du vivant. L’association développe plusieurs axes concrets. Son premier pilier est une bibliothèque spécialisée, riche de plus de 600 ouvrages consacrés notamment à la phytothérapie, la botanique, la biochimie, la pharmacognosie, l’ethnobotanique, l’histoire ou encore la cuisine. Ce fonds est consultable sur place et accessible à un public varié, allant des étudiant·es aux naturalistes, en passant par les amateurs et les débutants. Folia Officinalis s’appuie aussi sur un site ressource pensé comme un guichet unique pour le public francophone de Belgique. On y trouve des ressources numériques sélectionnées, un annuaire des acteurs de l’herboristerie, un comparatif des formations, des informations pratiques et un blog nourri de lectures, de recettes et de réflexions. L’association insiste sur une information diffusée de manière objective, sans logique d’incitant commercial. Autre volet important : la formation en transformation raisonnée des plantes, construite autour de la méthode, de l’autonomie, de la rigueur et de l’esprit critique. Le site précise qu’il s’agit d’un cycle de 11 demi-journées mêlant théorie et pratique, pour apprendre à transformer les plantes avec discernement et en tirer le meilleur usage. L’asbl propose également des ateliers, conférences, balades naturalistes, échanges thématiques et participations à divers événements, ainsi qu’un podcast, Vox Officinalis, qui prolonge cette mission de vulgarisation autour des plantes médicinales et de leurs usages. Parmi les épisodes déjà produits figure notamment un sujet consacré à la cueillette en Wallonie et à son cadre réglementaire. Indépendante, sans lien avec un laboratoire ou un parti politique , Folia Officinalis revendique une herboristerie à la fois responsable, accessible, stimulante et solidaire. Portée notamment par Chloé Darge et Nicolas Bariaux, et soutenue par des bénévoles comme par ses membres adhérents, l’association apparaît aujourd’hui comme un acteur original du paysage belge francophone autour des plantes médicinales. Pour en savoir plus Site internet : https://www.folia-officinalis.be/ Folia sur Insta : https://www.instagram.com/floraofficinalis/ Folia sur Facebook : https://www.facebook.com/FoliaOfficinalis Folia sur Youtube : https://www.youtube.com/@FoliaOfficinalisASBL

Aujourd’hui, nous recevons Caroline Safarian pour parler de sa piece de théatre La Valse des Oubliés, une oeuvre forte et profondément actuelle. Le spectacle revient sur l’exil forcé des Arméniens de l’Artsakh en 2023 et sur le silence qui a entouré ce drame. À travers cette création, l’autrice interroge notre mémoire collective et l’inégale attention portée aux tragédies humaines. Mêlant théâtre documentaire, satire politique, tragédie antique et vidéo, l’œuvre affirme une forme audacieuse et engagée. Elle prolonge aussi le travail que Caroline Safarian mène depuis longtemps autour de la mémoire arménienne. La Valse des Oubliés sera présentée à La Tricoterie, à Bruxelles, du 23 au 26 avril 2026. Infos et réservations : https://tricoterie.be

Ukrainian Voices – RC : une communauté d'entraide née de l'exil Créée en juillet 2022 avec le soutien du HCR Belgique-Luxembourg, Ukrainian Voices – RC est une association dirigée par des réfugiés ukrainiens, née de la volonté de transformer l’exil en solidarité. Unique en son genre, elle est majoritairement composée de femmes ayant fui la guerre avec leurs enfants, et s’est donné pour mission de faciliter l’intégration de ses membres dans la société belge, tout en veillant à leur protection et à leur bien-être. L’association s’appuie sur quatre projets phares : • des abris sécurisés pour les personnes sous protection temporaire, • un centre communautaire favorisant le lien social, l’accès aux services et la culture, • un centre d’orientation sociale et sanitaire (SHOC), • et des équipes mobiles qui vont à la rencontre des plus vulnérables. Avec plus de 60 employés, 12 coordinateurs réfugiés et 350 bénévoles, Ukrainian Voices agit chaque jour pour répondre de manière humaine, concrète et coordonnée aux besoins de centaines de familles déplacées. Au-delà de l’aide matérielle, elle incarne l’espoir, la résilience et la force d’une communauté qui se soutient pour mieux reconstruire l’avenir. Pour en savoir plus : Site internet : https://uv-rc.org/ Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100085097783323 Instagram : https://www.instagram.com/ukrainian_voices_rc/ Youtube : https://www.youtube.com/@UkrainianVoicesRC/videos Linkedin : https://www.linkedin.com/company/ukrainian-voices-refugee-committee/posts/?feedView=all

Kate Breda est une zoothérapeute dont la tribu à poils, plumes et écailles ne cesse d’émerveiller petits et grands. Avec une dizaine d’animaux minutieusement choisis – chiens, chat, lapin, chevaux, rats, canards et même des oies – chaque partenaire animal est rigoureusement entraîné pour répondre aux besoins spécifiques de son public. Ce processus exigeant garantit des interventions adaptées et sécurisées, tout en prenant en compte les affinités et les difficultés des participants. Kate n’est pas une simple amoureuse des animaux : elle a perfectionné son art grâce à une formation en entraînement biomédical au Bioparc de Gaspésie, au Québec. Là-bas, elle a travaillé avec des animaux aussi fascinants que des lynx, ours, phoques et même des renards arctiques. Une expérience unique qui a renforcé son expertise en décodage comportemental. Son amour pour les animaux remonte à l’enfance, lorsqu’elle passait des heures à dresser son chien, impressionnant déjà son entourage. Respectueuse de toute forme de vie, Kate confie avoir sauvé des insectes noyés en vacances et aidé des escargots à traverser les rues. Après 14 ans dans l’accompagnement psycho-éducatif, elle a décidé de conjuguer sa passion pour les animaux et son désir d’aider les humains en se formant à la zoothérapie canadienne. Aujourd’hui, Kate met sa créativité débordante au service de ses interventions, imaginant sans cesse de nouvelles façons de toucher les cœurs et d’apaiser les esprits. Rejoindre "la tribu de Kate", c’est entrer dans un monde d’émotions partagées et de bienveillance. GSM : +32 499 818 720 Site Internet : https://www.danssesyeux.com/ Facebook : https://www.facebook.com/danssesyeuxzootherapie Qu’est-ce que la zoothérapie ? La zoothérapie, ou médiation animale, est une méthode d’accompagnement thérapeutique qui utilise la relation entre l’humain et l’animal pour apporter un mieux-être. Cette pratique repose sur l’idée que le contact avec les animaux peut aider à apaiser, motiver, stimuler ou réconforter les personnes en difficulté. Les animaux, qu’ils soient chiens, chats, chevaux, lapins ou même oiseaux, jouent un rôle de médiateur. Ils aident à créer un climat de confiance où l’expression des émotions devient plus facile. Ils ne jugent pas, et leur présence rassurante et spontanée peut encourager l’interaction, même chez les personnes les plus réservées ou isolées. La zoothérapie peut être utilisée auprès de publics très variés : enfants, personnes âgées, patients atteints de troubles psychiques ou physiques, personnes en situation de handicap ou encore individus en quête de mieux-être. Chaque intervention est adaptée aux besoins spécifiques du patient. Par exemple, caresser un chien peut apaiser le stress, tandis qu’interagir avec un cheval peut renforcer la confiance en soi et améliorer la motricité. Le zoothérapeute joue un rôle clé. Il sélectionne et entraîne les animaux pour qu’ils soient adaptés à ce type d’interventions. Il guide aussi les échanges entre le patient et l’animal pour maximiser les bienfaits. En somme, la zoothérapie, c’est une rencontre enrichissante entre l’homme et l’animal, où chacun en ressort grandi, apaisé et plus connecté à ses émotions.

Aujourd’hui, je vous propose un plongeon dans les eaux troubles du thriller noir et du drame familial. Mon invité : Samy Fontaine, un auteur belge passionné de cinéma, de romans noirs et de bandes dessinées, qui publie sa toute première nouvelle, Perturbante Visite. Dans ce récit tendu et oppressant, on suit Martin, assistant social désabusé, au bout de vingt-deux années de carrière. Ce matin-là, sous une canicule accablante, il effectue une visite imprévue dans un camping résidentiel miteux, chez les Pantois, une famille à l’histoire trouble. L’un des enfants ne s’est plus présenté à l’école depuis une semaine. Ce qu’il découvre sur place va peu à peu faire surgir des zones d’ombre et des non-dits glaçants… Samy Fontaine, d’abord scénariste, a peu à peu troqué les dialogues de films pour la prose sombre et immersive. Inspiré par la littérature noire et par ses propres expériences, il signe ici un texte court mais intense, entre tension sociale, soupçons étouffants et réalisme brut. Dans cette interview, on parle d’inspiration, d’écriture, de misère sociale, d’univers glauque mais humain… et de cette première incursion littéraire qui en appelle d’autres. Si vous aimez les récits où le malaise s’installe lentement, où les personnages portent le poids de leur histoire, et où la frontière entre le normal et l’anormal se brouille, alors cet épisode est pour vous. Bonne écoute !

Dans cet épisode des Interviews d’Éric Cooper, nous partons sur les traces d’une fascinante enquête généalogique qui traverse les siècles et les frontières. Notre invité, Nicolas de Potter d’Indoye, nous plonge dans l’histoire de sa famille, l’une des plus anciennes lignées du Comté de Hainaut, grâce à un travail minutieux de vingt-cinq ans de recherches. Son ouvrage, fruit de l’expertise d’une équipe passionnée, retrace l’ascendance des Potter & Pottère en s’appuyant sur des sources d’archives et les avancées en généalogie génétique. Cette quête nous mène à travers le Cambrésis et les grandes rivières frontalières – la Scarpe, la Haine, la Dendre, l’Escaut et la Meuse – jusqu’à l’identification de leur plus ancien ancêtre connu. Mais au-delà des découvertes historiques, ce travail met en lumière les liens entre mémoire, transmission et identité. Nicolas de Potter d’Indoye, auteur de plusieurs ouvrages sur des figures marquantes de sa lignée, dont Louis de Potter, acteur clé de la révolution belge, nous livre ici un récit à la croisée de l’histoire familiale et du grand récit européen. 🔍 Un voyage captivant entre archives, ADN et mémoire familiale, à ne pas manquer !

Ophélie Callegaro : Destinée à Écrire et à Captiver Originaire de Spy (Jemeppe-sur-Sambre), Ophélie Callegaro est une autrice belge qui a récemment franchi le pas de l’édition avec la publication de son premier roman, « Destinée ». Professeure de latin à Tamines (Sambreville) depuis plus de dix ans, Ophélie a toujours été passionnée par les lettres et l’écriture, une passion qu’elle transmet également à ses élèves. Un Premier Roman Entre Mythologie et Fantastique Son premier opus, "Destinée", est une œuvre où se mêlent mythologie grecque et heroic fantasy. Ophélie y laisse libre cours à ses inspirations mythologiques et symbolistes, offrant un récit riche et profond. "Destinée" raconte l’histoire d’Elena, une jeune femme de vingt ans sujette à des rêves étranges où elle est en proie à un homme méprisant toute forme de religiosité. Chaque réveil d’Elena est marqué par la découverte d’un cadavre à Benedicta Terra, une terre sainte de plus en plus abandonnée par les dieux. L’intrigue mêle mystère, enquête et éléments fantastiques, transportant le lecteur dans un univers captivant et mystérieux. Un Cheminement Littéraire Long et Personnel L’écriture de "Destinée" a été un processus de longue haleine. "C’est le cheminement d’une dizaine d’années," explique Ophélie. Après une première tentative de publication avortée lors de ses études à Namur, elle a été encouragée par sa famille pendant le confinement à reprendre la plume. "J’aurais pu me lancer dans un nouveau roman, mais j’y suis tellement attachée que j’ai voulu le réécrire avec la personne que je suis maintenant et voir ce que cela donne." Une Autrice Influencée par le Symbolisme Ophélie ne se contente pas de raconter des histoires, elle souhaite également que ses écrits aient une sonorité particulière. Influencée par les auteurs symbolistes, elle aspire à créer des œuvres qui touchent à plusieurs domaines artistiques comme la musique et la peinture. "Les personnages de 'Destinée' sont nés au fil de mes écrits, jusqu’à ma rhéto. À chaque nouveau texte que je devais rédiger au cours, je créais un autre portrait, une autre ambiance. C’est un puzzle que j’ai reconstitué au fil du temps." "Écrire avec du sang sur les mains" : Un Deuxième Roman Saisissant Son deuxième roman, "Écrire avec du sang sur les mains", marque un tournant vers le thriller et l’horreur. Ce récit intense plonge le lecteur dans une atmosphère glauque et saisissante. "Au sens propre comme au sens figuré, il est rouge vermeil et terriblement gluant. Il salit tout ce que je touche, tout ce que je fais," écrit Ophélie. Cette nouvelle œuvre explore des thèmes sombres et profonds, tout en maintenant une tension narrative qui captive le lecteur du début à la fin. Inspirations et Réalités Les écrits d’Ophélie sont profondément enracinés dans ses passions et son environnement. "Le meurtrier s’exprime en latin. C’était voulu," explique-t-elle. "Quant à Elena, c’est la réécriture d’un personnage mythologique que j’aime beaucoup : Hélène de Troie." De plus, les lieux décrits dans ses romans sont souvent inspirés de lieux réels. "L’église principale décrite dans 'Destinée' est celle de Tamines. Le Christ suspendu est en fait une statue qui se trouve réellement dans cet édifice." Un Voile Levé sur l'Autrice En dehors de ses romans, Ophélie est une enseignante dévouée et une amoureuse des livres. "Mon père, originaire de Padoue, est un vrai amoureux des livres et il fait partie de mes premiers lecteurs," dit-elle. Cette passion familiale pour la littérature se reflète dans la profondeur et la richesse de ses œuvres. Avec deux romans captivants à son actif, Ophélie Callegaro s’affirme comme une autrice prometteuse de la scène littéraire belge. Ses récits, mêlant fantastique, horreur et symbolisme, promettent de captiver un public toujours plus large. Destinée à écrire, elle nous promet encore de nombreuses histoires à découvrir.

Si vous ne la connaissez pas encore, voici Caroline, alias La Belge Maléfique, une créatrice pleine de vie sur TikTok qui captive par sa sincérité et sa résilience. À quelques jours de ses 45 ans (eh oui, le 26 janvier approche !), elle se définit comme une femme déterminée, positive et pleine de ressources. Sa force ? Sa détermination inébranlable. Caroline doute parfois, panique ou trébuche comme tout le monde, mais elle ne renonce jamais. Elle croit fermement en ses rêves et se lève chaque matin avec cette conviction : « JE VAIS Y ARRIVER ! » Pour elle, le succès demande du temps, de la patience et des efforts, mais sans oser ni persévérer, rien ne se réalise. Son point faible ? Une hypersensibilité et une santé parfois fragiles, qui peuvent freiner son cheminement. Mais, fidèle à elle-même, Caroline voit ces défis comme des opportunités pour se surpasser et repousser ses limites. Derrière son sourire radieux et sa joie de vivre communicative, qu’elle partage aussi bien sur les réseaux sociaux que dans la vraie vie, se cache une réalité plus complexe. Son quotidien est loin d’être simple, mais elle choisit toujours de mettre en avant la lumière plutôt que l’obscurité. Avec son énergie contagieuse, son authenticité et son message inspirant, Caroline incarne cette idée que la vie n’est pas un chemin linéaire, mais une série de défis à relever avec courage et foi en soi. Alors, si vous cherchez une dose de motivation, une personne vraie qui partage ses hauts et ses bas avec une touche d’humour et beaucoup de bienveillance, suivez La Belge Maléfique sur TikTok ! Vous découvrirez une femme attachante, forte et incroyablement inspirante.

Depuis toute petite Jessica est attirée par les arts de la paroles. Enfant, elle écrit des poèmes, des sketches pour ses camarades de classe, des chansons et elle s'invente des histoires en mettant en scène ses barbies. A 14 ans, ses parents l'inscrivent à l'académie en diction, déclamation et art dramatique. A 18 ans, elle dit à ses parents qu'elle veut faire des études de comédiennes mais ses maman ayant peur lui dit de faire de vraies études. Jessica continue donc le théâtre dans divers troupes et cours privés et commence l'improvisation, toujours à l'académie. A 23 ans, elle co-réalise son premier court métrage (attitudes). Tous les arts la passionnent, elle s'inscrit donc à la musique en piano, djembé et batterie. Elle prend aussi des cours de chant et de salsa. Elle entre au cours Florent de Bruxelles en 2014 et les réussit en 2 ans au lieu de 3. A ce jour, Jessica a joué dans 40 pièces de théâtre, 6 comédies musicales, a fait 13 mises en scène, a réalisé 4 courts-métrages dont 3 qu'elle a écrit elle-même et adapté un roman en pièce de théâtre qu'elle a mis en scène avec l'aval du fils de l'écrivain. Comme elle veut toujours apprendre et connaitre de nouvelles techniques artistiques, elle a participé à un stage en doublage chez Score Belgique, un stage pour comédiens avec Coline Serreau, un stage en comédie musicale avec Tobiarts Productions et elle ne compte pas s'arrêter là. "Assassiner n'est pas draguer" : une comédie noire burlesque prête à conquérir le grand écran "Assassiner n'est pas draguer" est un court-métrage prometteur, conçu comme une carte de visite pour convaincre les boîtes de production de financer son adaptation en long-métrage. Cette comédie noire et burlesque, à l’humour déjanté et aux situations improbables, s’annonce comme un véritable hommage au cinéma d’action et de comédie à la fois grinçant et désopilant. Un trio explosif et un psychopathe sur leurs talons Le pitch donne immédiatement le ton : Charles, un tueur à gages chevronné et râleur, fait équipe avec Arthur, un jeune novice maladroit en quête d’amour, et Linda, une escort girl manipulatrice au charme ravageur. Leur mission ? Mettre la main sur un magot en unissant leurs compétences. Mais rien ne se passe comme prévu. Entre gaffes hilarantes, silences gênants et tensions explosives, le trio devra faire preuve de solidarité pour avancer. Leurs ennuis se compliquent encore avec Gontran, un psychopathe impitoyable lancé à leur poursuite. Le court-métrage se concentre sur les événements précédant le long-métrage, offrant un avant-goût des aventures rocambolesques de ces personnages hauts en couleur. Un humour irrésistible et des références cinématographiques assumées "Assassiner n'est pas draguer" promet une avalanche de punchlines tordantes, de gags savamment orchestrés et de situations cocasses qui bouleversent les attentes du spectateur. Avec un humour noir et décalé, ce film joue sur des dialogues percutants et des scènes burlesques qui rivalisent avec les meilleures comédies contemporaines. Inspiré par des œuvres cultes comme Bons Baisers de Bruges, Last Seduction, L’emmerdeur, La Chèvre, Tais-toi ! et The Nice Guys, le film mélange l’absurde au thriller pour créer une expérience inoubliable. Un projet à suivre de près Avec son mélange unique de comédie burlesque, d'action et de noirceur, "Assassiner n'est pas draguer" s’inscrit dans la lignée des productions audacieuses qui séduisent les amateurs de récits décalés. Ce court-métrage, véritable condensé de créativité et d'énergie, a toutes les cartes en main pour convaincre les producteurs et donner naissance à un long-métrage ambitieux. Préparez-vous à rire, frissonner et vous laisser emporter par cette comédie noire où rien n’est jamais vraiment sous contrôle ! Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=61561953485525

Samy Fontaine, ancien boxeur devenu cinéaste, est un autodidacte passionné. Nourri par sa curiosité pour le cinéma, les romans noirs, les comics et les mangas, il s'est lancé dans l'écriture de scénarios presque par hasard, avant d’en faire une véritable vocation. Aujourd’hui, Samy est un artiste polyvalent, actif à tous les niveaux de l’industrie du cinéma : scénariste, script doctor, acteur, figurant, cascadeur, réalisateur, et technicien. Il explore chaque facette du septième art avec passion. L’écriture est au cœur de sa créativité. Samy s’exprime à travers divers formats : scénarios, sketchs, pièces de théâtre, nouvelles et bientôt un roman noir. Ses récits, riches en tension et émotions, couvrent des genres variés comme le thriller, le polar, la comédie noire ou encore la science-fiction. Ses influences sont éclectiques : il admire des auteurs comme Raymond Chandler, des réalisateurs tels que Shane Black ou Tarantino, et des acteurs comme Sylvester Stallone et Alban Lenoir. Son passé de boxeur lui a transmis discipline et résilience, des qualités essentielles à ses projets. Toujours en quête de nouveaux défis, Samy Fontaine incarne la passion transformée en métier, avec une philosophie simple : ne jamais abandonner et repousser ses limites. "Assassiner n'est pas draguer" est un court-métrage prometteur, conçu comme une carte de visite pour convaincre les boîtes de production de financer son adaptation en long-métrage. Cette comédie noire et burlesque, à l’humour déjanté et aux situations improbables, s’annonce comme un véritable hommage au cinéma d’action et de comédie à la fois grinçant et désopilant. Un trio explosif et un psychopathe sur leurs talons Le pitch donne immédiatement le ton : Charles, un tueur à gages chevronné et râleur, fait équipe avec Arthur, un jeune novice maladroit en quête d’amour, et Linda, une escort girl manipulatrice au charme ravageur. Leur mission ? Mettre la main sur un magot en unissant leurs compétences. Mais rien ne se passe comme prévu. Entre gaffes hilarantes, silences gênants et tensions explosives, le trio devra faire preuve de solidarité pour avancer. Leurs ennuis se compliquent encore avec Gontran, un psychopathe impitoyable lancé à leur poursuite. Le court-métrage se concentre sur les événements précédant le long-métrage, offrant un avant-goût des aventures rocambolesques de ces personnages hauts en couleur. Un humour irrésistible et des références cinématographiques assumées "Assassiner n'est pas draguer" promet une avalanche de punchlines tordantes, de gags savamment orchestrés et de situations cocasses qui bouleversent les attentes du spectateur. Avec un humour noir et décalé, ce film joue sur des dialogues percutants et des scènes burlesques qui rivalisent avec les meilleures comédies contemporaines. Inspiré par des œuvres cultes comme Bons Baisers de Bruges, Last Seduction, L’emmerdeur, La Chèvre, Tais-toi ! et The Nice Guys, le film mélange l’absurde au thriller pour créer une expérience inoubliable. Un projet à suivre de près Avec son mélange unique de comédie burlesque, d'action et de noirceur, "Assassiner n'est pas draguer" s’inscrit dans la lignée des productions audacieuses qui séduisent les amateurs de récits décalés. Ce court-métrage, véritable condensé de créativité et d'énergie, a toutes les cartes en main pour convaincre les producteurs et donner naissance à un long-métrage ambitieux. Préparez-vous à rire, frissonner et vous laisser emporter par cette comédie noire où rien n’est jamais vraiment sous contrôle ! Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=61561953485525

Manon Hansay est une artiste belge, chanteuse, comédienne et autrice-compositrice. Après des études en arts de la scène à Londres et au Conservatoire de Bruxelles, elle se lance dans une carrière mêlant théâtre et musique. Son univers artistique est marqué par une douceur aérienne, des influences pop-folk, et une touche de rêve et de chaleur. En 2021, Manon sort son premier EP "See You Again In A Dream", accompagné du single "Sweet Company", largement diffusé sur les ondes belges. Ce projet lumineux et introspectif, travaillé avec Piotr Paluch, reflète sa capacité à mêler des mélodies cristallines et puissantes à des arrangements pop-folk subtils. Sur scène, Manon se démarque par son authenticité et son énergie solaire. Elle séduit son public lors de concerts et festivals, comme le festival "Il est temps d'en rire", où elle a donné une trentaine de dates autour de son EP. En parallèle, Manon poursuit une carrière théâtrale prolifique. Elle s'est produite sur des scènes renommées comme le Théâtre Royal des Galeries, l'Atelier Théâtre Jean Vilar et prochainement le Théâtre Royal du Parc dans la pièce "Lupin". Elle est également impliquée dans des spectacles comme "Sois Belge et Tais-Toi" et des collaborations avec l’Orchestre Royal de Wallonie. Manon s’investit dans l'écriture et la réalisation de clips musicaux, en partenariat avec les collectifs "Metteurs en Pièces" et "Big Trouble in Little Belgium". Ces clips, à la fois poétiques et vibrants, capturent des fragments de vie mêlant réalité et rêve. Fidèle à son bilinguisme et à sa formation internationale, elle écrit principalement en anglais, apportant une dimension universelle à ses créations. Artiste polyvalente et passionnée, Manon Hansay est une étoile montante de la scène belge, à la croisée du théâtre et de la musique, et une voix à suivre de près. Pour suivre Manon Site web : https://www.manonhansay.com/ Instagram : https://www.instagram.com/manon_hansay/ Facebook : https://www.facebook.com/manonhansay Youtube : https://www.youtube.com/@manonhansay9217

Ingénieure de formation et écrivaine passionnée, Catherine Godefroid s’impose comme une voix singulière et engagée dans le paysage littéraire contemporain. Fascinée par la diversité biologique et culturelle de notre planète, cette autrice transforme son expérience scientifique en récits captivants qui explorent les liens profonds entre les êtres humains, les écosystèmes naturels et la faune sauvage. Après avoir travaillé sur plusieurs continents, elle a choisi de poser ses valises en Provence, où elle partage son temps entre ses responsabilités de responsable scientifique pour une association de protection de l’environnement et ses activités littéraires. Une double vocation qui nourrit son écriture d’une sensibilité rare et d’un regard précis sur le monde qui nous entoure. Son premier roman, "Couleur savane, après la pluie", publié en octobre 2023 aux éditions Murmure des soirs, témoigne de cette alchimie entre engagement scientifique et art littéraire. "Couleur savane, après la pluie" : Une aventure humaine et sauvage Dans ce roman d’aventure richement documenté, Catherine Godefroid nous emmène en Éthiopie, au cœur du parc national de l’Omo, en 2007. Le récit suit Lucie, une jeune botaniste intrépide, embarquée dans une mission qui la confronte à une nature majestueuse mais exigeante, aux traditions séculaires des Nyangatom, et à des compagnons de route aux personnalités contrastées : un zoologue séducteur, un ranger insaisissable et un géographe réservé. Dans ce cadre enchanteur mais impitoyable, Lucie découvre des plantes aux propriétés étonnantes, des espèces animales menacées et des relations humaines aussi complexes qu’intenses. Au fil des pages, le danger, les pluies capricieuses et les tensions entre les personnages se mêlent pour tisser une intrigue haletante, où l'empathie et la résilience sont mises à l'épreuve. Une plume immersive et poétique L’écriture de Catherine Godefroid se distingue par sa précision scientifique, son réalisme captivant et une poésie qui illumine chaque page. En retraçant le parcours de son héroïne, l’autrice propose une immersion totale dans les paysages éthiopiens et interroge nos rapports à la nature, aux traditions et à nous-mêmes.Les lecteurs saluent unanimement une aventure à la fois intime et universelle, qui dépasse le simple récit pour offrir une réflexion sur les rêves d’enfance, le dépassement de soi et la richesse de l’interculturalité. Un premier roman déjà récompensé "Couleur savane, après la pluie" a rapidement conquis le cœur du public et des jurys littéraires. En 2024, Catherine Godefroid a remporté le prestigieux Prix Lectures plurielles / Zonta Olympe de Gouges de la première œuvre, qui récompense une primo-romancière pour l’écriture, l’intrigue et la fluidité du texte. Les membres du jury ont particulièrement salué la générosité de l’œuvre, nourrie par l’expérience personnelle et professionnelle de l’autrice. Le roman a été préféré à ceux d’autres talentueuses finalistes, telles que Judith Chemla, Marion Fayolle ou encore Alice Renard. Une aventure littéraire en pleine expansion Forte de ce succès, Catherine Godefroid ne s’arrête pas là. Elle travaille actuellement sur un second roman et prépare plusieurs albums jeunesse, poursuivant ainsi son exploration des liens entre les humains et leur environnement. Avec "Couleur savane, après la pluie", Catherine Godefroid signe une entrée remarquable dans le monde de la littérature. Elle s’impose comme une autrice à suivre, capable de conjuguer aventures captivantes, observations subtiles et une écriture d’une grande sensibilité.

Dans cette interview, Jessie James nous invite à explorer l'univers fascinant des sorcières modernes à travers son événement emblématique : Le Boudoir des Sorcières. En s'inspirant des récits historiques et des luttes féministes contemporaines, Jessie propose un espace de découverte et de sororité où les femmes, mais aussi les hommes, peuvent se reconnecter à leurs racines sacrées et à la magie de la nature. Au fil des siècles, la figure de la sorcière a souvent servi de prétexte à des violences institutionnelles, allant jusqu'aux féminicides. Les procès de sorcellerie, comme l’ont étudié Charles Greco en Wallonie et Chiara Tomalino à Bruxelles, ne visaient pas seulement des femmes accusées de pratiques occultes, mais s'attaquaient souvent à des guérisseuses ou des femmes jugées insoumises. Jessie James s’intéresse à ces femmes indépendantes, sans enfant, ou âgées, figures encore aujourd'hui stigmatisées. Jessie évoque l’importance de questionner les clichés misogynes ancrés dans nos sociétés et l’image négative attachée à la sorcellerie. À travers ses recherches et ses pratiques, elle met en lumière les stéréotypes qui dissuadent encore certaines femmes de suivre des voies qui leur sont pourtant propres. Le Boudoir des Sorcières se veut un lieu d'échanges et de célébration où l'indépendance féminine, le choix de la maternité ou non, et la vieillesse sont légitimés et valorisés. Le Boudoir des Sorcières offre une expérience unique, rassemblant toutes les sorcières – curieuses, apprenties ou confirmées – ainsi que les hommes souhaitant s'initier à la découverte du féminin et masculin sacrés. Lors de ce sabbat moderne, chaque participant peut explorer la magie, participer à des rituels sacrés et renforcer la sororité qui unit celles et ceux en quête de reconnexion spirituelle et personnelle. Au-delà de l’aspect mystique, Jessie James cherche à libérer les femmes des carcans imposés par la société. Elle souhaite élargir les possibilités, encourager l'indépendance, et réduire cette peur démesurée de vieillir, souvent inculquée dès l'adolescence. En offrant un espace de liberté et d'expression, Le Boudoir des Sorcières incarne une réponse aux questionnements contemporains sur les pouvoirs de la nature et du féminin sacré, ouvrant des chemins inédits et valorisant une spiritualité inclusive et bienveillante. Le boudoir des Sorcières, Un salon pour rassembler chaque sorcière, curieuse, apprentie ou confirmée, toute femme qui se questionne sur les pouvoirs de la nature et de son féminin sacré.Sorciers, ne soyez pas maudits,la présence du masculin sacré est tout aussi bienvenue. Venez découvrir la magie d’un sabbat célébré entre sorcières. Ces moments de sororité sont précieux, où chaque femme peut se connecter profondément et partager des rituels sacrés. Site internet : https://www.leboudoirdessorcieres.com/ Facebook : https://www.facebook.com/leboudoirdessorcieres?locale=fr_FR Instagram : https://www.instagram.com/leboudoirdessorcieres L’interview c’est déroulée au Quai 10 , Quai Arthur Rimbaud 10 à Charleroi (Belgique) Site internet du Quai 10 : https://www.quai10.be/

Maya Nashoba, artiste belgo-turque, revient sous un nouveau nom après cinq ans de parcours musical en tant que Maya. Cette métamorphose marque un tournant créatif et personnel, illustré par la sortie de son nouvel album le 15 mars 2024. Avec une proposition résolument francophone, Maya se lance dans une nouvelle aventure musicale, enrichie par un profond processus de reconstruction. L'histoire de Maya Nashoba commence en 2017 avec la sortie de son premier EP Mavi Bon'jouk. Ce projet, imprégné de son héritage belgo-turc, mêle habilement le français et la langue natale de sa mère. Maya explore les ponts entre Orient et Occident, un mariage subtil qui deviendra la signature de son univers musical. Elle poursuit cette quête identitaire et artistique avec son second opus En chemin, un mélange délicat de pop folk et de touches orientales, où la mélancolie et la nostalgie s’expriment en filigrane. Cependant, ce parcours n’a pas été sans heurts. Confrontée à des questionnements intimes et à la recherche de nouveaux repères, l’artiste amorce un retour à elle-même. Pour guider ce renouveau, elle puise dans la symbolique du loup, un animal synonyme de force, de sagesse et de confiance en son instinct. C’est ainsi qu’elle adopte le nom Nashoba, signifiant "loup" en amérindien. Cette nouvelle identité s'accompagne d'une écriture en français, une langue dans laquelle Maya Nashoba s’exprime désormais sans filtre. Ses textes sont le reflet de ses émotions les plus profondes, écrits dans l'urgence, avec une sincérité brute. Pour donner vie à ses nouvelles créations, elle s’entoure de deux collaborateurs de talent : Johan Barra, à la composition et à la direction artistique, et Nico D'Avell, pour la production, l'arrangement, le mixage et le mastering. Son 1er album, "Je suis" un album pour âmes sensibles à la recherche de lumière intérieure est composé de 13 titres, est le fruit d’un travail intense et introspectif. Décrit comme « organique », il mêle fraîcheur et profondeur dans des compositions à la fois dansantes et envoûtantes. Chaque morceau dévoile une part intime de l’artiste, traçant les contours d'un renouveau empreint de vulnérabilité, de douceur et de sagesse. Maya Nashoba amorce ce nouveau chapitre en mai 2024 avec la sortie de son premier single Ma Folie Intérieure. Ce titre est une invitation à s’accepter tel que l’on est, sans chercher à contrôler ses émotions. C’est une ode à l’authenticité, dans laquelle l’artiste explore ses dualités avec une grâce mêlée de force. À travers sa musique, Maya Nashoba aspire à trouver l’équilibre entre pureté, légèreté et profondeur. Ce nouvel opus marque une étape cruciale dans sa carrière et illustre sa volonté de se découvrir et d’accepter sa vérité artistique. Plus qu’un simple album, c’est un véritable voyage introspectif et musical que l’artiste propose à ses auditeurs. En choisissant d’embrasser cette nouvelle identité, Maya Nashoba renoue avec elle-même tout en s'ouvrant à de nouvelles perspectives. Entre pop, folk et influences orientales, elle continue d’explorer les horizons de sa créativité, à la recherche d’une musique libre et sincère. Site internet : https://www.mayanashoba.com/ Facebook : https://www.facebook.com/mayanashobamusic Youtube : https://www.youtube.com/@mayanashobamusic Instagram : https://www.instagram.com/mayanashobamusic/ Tik Tok : https://www.tiktok.com/@mayanashobamusic

Dans La puissance sexuelle des femmes, publié chez Kennes, Joëlle Smets livre un plaidoyer audacieux pour l’épanouissement sexuel des femmes. L'auteure, historienne de l'art et sexologue clinicienne formée à l'Université libre de Bruxelles, s'interroge sur la place du plaisir féminin dans notre société. Membre de la Société des Sexologues Universitaires de Belgique (SSUB), Joëlle Smets est aussi journaliste, publiant régulièrement des articles sur la sexualité sur le site du soirmag.be, et consulte en privé comme sexologue. Consciente de l’impact des conditionnements sociaux et de genre, elle se penche particulièrement sur la sexualité féminine et ses obstacles. À une époque où la libération sexuelle semble acquise, une vérité perdure : le plaisir des femmes est encore trop souvent relégué au second plan, subordonné aux désirs masculins. Avec un discours franc et sans tabou, Joëlle Smets démontre comment ce conditionnement amène de nombreuses femmes à négliger leur propre désir, menant à une insatisfaction fréquente dans la vie intime, une perte rapide du désir et une jouissance moins fréquente comparée à leurs homologues masculins. Mais La puissance sexuelle des femmes ne s'arrête pas à ce constat. L’auteure invite les femmes à prendre les rênes de leur sexualité et à expérimenter pleinement leur potentiel érotique. À travers son approche sexo-positive, Joëlle Smets encourage une véritable révolution érotique et appelle à l'autonomie sexuelle et à la découverte de soi. Pour elle, une sexualité authentiquement égalitaire ne peut exister que lorsque chaque individu possède le pouvoir de revendiquer son propre plaisir et de construire une intimité où chacun(e) est libre d’explorer et de s’épanouir pleinement. Un livre inspirant qui questionne, déconstruit et guide vers un épanouissement intime, affirmant que la puissance érotique des femmes ne demande qu'à être libérée. Site Web : https://sexplicite.wordpress.com/ Kennes : https://kenneseditions.com/

Benoît Goffin, né en 1961, est historien de formation et s'est particulièrement intéressé aux ordres monastiques en Belgique. Pendant plus de vingt ans, il a enseigné l'histoire dans un collège bruxellois avant d'en devenir le directeur. Après un premier roman intitulé Messes amères, il poursuit son exploration littéraire avec Lueurs d’ermitage, publié aux éditions Weyrich. Dans ce nouveau roman, Benoît Goffin nous emmène à Bernister, un petit ermitage oublié niché en bordure des Hautes Fagnes, au cœur de la forêt ardennaise. Le père Élysée, un moine exilé de sa communauté, y trouve refuge, mais son arrivée réveille des drames enfouis depuis longtemps. Au fil de son séjour, des intrigues surgissent, bouleversant les murs de cette antique bâtisse où des visages disparus ressurgissent et où des forces obscures tourmentent l’esprit du nouvel ermite. Seul Crapule, son vieux chat au tempérament mélancolique, semble réellement comprendre la solitude et les épreuves de l’homme de foi. Benoît Goffin met à profit ses connaissances historiques pour nous transporter à travers le temps et l’espace, tout en ancrant son récit dans le destin agité des Cantons de l'Est, cette région marquée par des changements de frontières. Avec Lueurs d’ermitage, il nous invite à sillonner les bois et les vallées de la campagne malmédienne, à pénétrer dans des édifices anciens empreints de mystère et de silence. Imprégné de culture religieuse, le roman explore avec finesse la quête personnelle de chaque être humain, confronté à la solitude, au doute et à ses propres dilemmes intérieurs. Ce second roman est servi par une plume élégante et maîtrisée. Benoît Goffin déploie une écriture fluide et riche, naviguant avec une aisance rare entre un registre soutenu et une sobriété percutante. Lueurs d’ermitage confirme le talent littéraire de l’auteur et donne envie de découvrir les prochaines œuvres de cet écrivain prometteur. Editions Weyrich : https://www.weyrich-edition.be/ L’interview c’est déroulée au Babel Restaurant Lounge, 30 rue Haute a Wavre (Belgique) – Facebook : BABEL Restaurant lounge

Olivier Terlinden, 36 ans, est un agronome et photographe de nature passionné, né en bordure de forêt. Depuis son plus jeune âge, il s'émerveille de la vie sauvage, une fascination qui l'a d'abord mené à capturer des instants de nature à travers son objectif. Après des années à explorer les paysages et à immortaliser des scènes de vie sauvage, Olivier a troqué son appareil photo pour la plume, mettant en mots les lieux et les ambiances qu’il a longuement observés. Avec Au-delà du vieux mur, son premier roman paru aux éditions Weyrich, Olivier signe un récit initiatique poétique où la nature se fait personnage à part entière. Le livre invite le lecteur à traverser un monde révolu, où les éléments naturels et humains se mêlent intimement. À travers l'histoire du domaine d’Hermeline, un lieu oublié et empreint de mystère, un enfant, guidé par un vieil homme au passé énigmatique, découvre les trésors cachés de ce coin de terre. Le lecteur plonge dans un récit où la nature devient enseignante, offrant des leçons de silence, de patience et d’amitié. En s’inspirant de ses années de photographie et d’observation des paysages, Olivier Terlinden livre avec Au-delà du vieux mur une esquisse de ce monde ancien, un écho d’une terre intemporelle qui, peut-être, existe encore quelque part. Editions Weyrich : https://www.weyrich-edition.be/ L’interview c’est déroulée au Babel Restaurant Lounge, 30 rue Haute a Wavre (Belgique) – Facebook : BABEL Restaurant lounge

Accompagnez-moi dans mon envol vers mes rêves. Vous savez, ce vieux rêve qui vous suit depuis des années ? Ce projet qui vous passionne mais que vous n’avez jamais réalisé, faute de temps, de moyens, d’énergie. Pendant plus de dix ans, j’ai mis mon rêve d’être chanteuse de côté, me dirigeant vers une carrière plus "classique", avec ses horaires de bureau et sa sécurité, quitte à perdre un petit bout de moi-même en chemin. Mais tout a changé début 2020. Aujourd’hui, je peux l’affirmer : je m’appelle Sabine et je suis auteure, compositrice et chanteuse. Ma mère m’a un jour expliqué que je fredonnais des mélodies avant même de savoir parler. Je n’ai pas de souvenirs de cette période de ma vie, mais elle traduit un trait de ma personnalité : la musique est ancrée au fond de moi. Il est temps que je la libère. C’est armée de cette certitude que je réinvente ma vie début 2020 afin de devenir chanteuse. Je compose plusieurs chansons issues de mélodies et de textes qui m’apparaissent progressivement. La vie me fait rencontrer Samuel, producteur. Nous sympathisons. Séduit par ma voix et mes compositions, il décide de travailler avec moi et nous enregistrons durant les confinements les quatre titres qui figureront ensuite sur mon EP. Je choisis alors mon nom de chanteuse pour me produire sur scène : Sabine. Pourquoi devrais-je changer de nom pour monter sur scène ? Puisque je vois la musique comme un prolongement de moi-même. Je sors mon premier single le 25 juillet 2021 sur les plateformes digitales et le 20 mai 2022 sur YouTube accompagné de son clip officiel. Depuis l’assouplissement des mesures Covid, je me produis sur scène en Belgique, jouant mes compositions et des reprises. J’ai également participé début 2022 à la 10ème édition de The Voice Belgique jusqu’aux K.Os. Il est difficile de qualifier sa propre musique, la mettre dans une case. Suis-je entre autres une chanteuse de musique pop ? Définitivement. J’aime les mélodies fortes et faire vibrer et danser mon public lors de mes concerts. Mais je distille dans mes morceaux une touche Soul présente dans ma voix et des sonorités électro qui ajoutent du mordant à mes mélodies. Mes compositions sont des introspections, des histoires et parfois même des textes très engagés. J’y parle de mes blessures et de mes combats. J’aime croire qu’en narrant le chemin que j’ai parcouru, en explorant ces émotions au travers de ma musique, mon public s’y reconnaîtra. Peut-être qu’il y trouvera alors un petit quelque chose qui les aidera à se connecter plus fort encore à leur humanité. Sabine Anyone est bien plus qu'une chanteuse, c'est une artiste authentique qui puise dans ses expériences personnelles pour créer une musique vibrante, sincère et porteuse de sens. Suivez-la dans son parcours musical et laissez-vous emporter par ses mélodies captivantes. Sabine sur les reseaux sociaux : Facebook / Youtube : Sabine Anyone Site Internet : https://sabine-music.com Email : info@sabine-music.com

Depuis sa naissance, Emilie Salse, plus connue sous le nom de scène Emy Sakura, est imprégnée de musique et de théâtre, héritant d'une lignée artistique remontant sur plusieurs générations. Ses parents lui transmettent leur amour pour la musique dès son plus jeune âge, l'initiant au solfège, au violon, à la flûte et au piano. À l'âge de 8 ans, ils la dirigent vers des cours de chant avec Elena Giannone, où elle s'adonne à la vocalise chaque mercredi après-midi pendant 13 ans. Parallèlement, dès ses 15 ans, elle foule les planches chaque année pour le spectacle de fin d'année de son lycée, se distinguant par ses performances vocales et ses pas de danse. Pendant ses années d'études et de jeunesse, Emy explore également le monde des télécrochets, participant à des émissions populaires telles que Star Academy, Star Ce Soir et Popstar, révélant ainsi sa passion brûlante pour la scène. Après une pause consacrée à sa famille et à sa carrière d'esthéticienne, marquée par la naissance de sa fille en 2015 et l'ouverture puis la fermeture de son premier centre de beauté en raison de la crise sanitaire, Emy revient sur le devant de la scène musicale. En 2018, elle tente sa chance à The Voice Belgique, franchissant avec succès les pré-castings mais échouant finalement devant les coachs. Cependant, cette défaite ne fait que raviver sa détermination à poursuivre ses rêves musicaux. Le confinement de 2020 devient alors une période de renaissance artistique pour Emy. Elle se consacre intensément à sa musique, se formant et s'informant sur l'industrie musicale, et se produisant sur les réseaux sociaux et les scènes ouvertes. Après des mois de préparation et de rencontres, Emy forme une équipe avec son producteur David et l'auteur-compositeur Maxime Simon. Ensemble, ils donnent vie à ses rêves les plus fous, lançant son premier single "Le Temps" en septembre 2022, suivi de "Dilemme", une composition électro-pop-rock affirmée et sans compromis. Emy Sakura, nommée d'après le cerisier Sakura, symbolise la renaissance perpétuelle et l'éphémère beauté de la nature. Avec son style unique et son énergie vibrante, elle promet de vous emporter dans un tourbillon musical enivrant. Découvrez Emy Sakura sur Facebook, Instagram, Youtube et TikTok, et plongez dans son univers musical en plein épanouissement.