Animashow

Dans ce nouvel épisode captivant de The Animashow, je suis rejoint par Ron Dyens, le visionnaire et audacieux producteur de Sacrebleu Productions, derrière l’exceptionnel Flow, réalisé par le talentueux Gints Zilbalodis. Ensemble, nous explorons l’univers artistique et spirituel de ce chef-d’œuvre d’animation. Nous plongeons dans l’expérience unique et envoûtante qu’il offre, ses messages profonds sur l’humanité, l’instinct animal, et sa réflexion sur notre conscience collective. Nous abordons également l’impact retentissant de Flow auprès des spectateurs, des critiques, et sur la scène des festivals internationaux. Cette conversation riche et inspirante vous fera découvrir comment ce film révolutionnaire redéfinit l’animation et nous invite à ralentir, réfléchir, et reconnecter avec notre humanité. Préparez-vous pour un voyage hors du commun. Bonne écoute ! =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow =============================== Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom 👉 Toonboom.com 22D Music 👉 22dmusic.com Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total 👉 Ecran-Total.fr =============================== Notre équipe de production : Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani

Dans ce nouvel épisode du podcast, Sabry Otmani s'entretient avec Julien Meester et Sandrine Nguyen de Mikros Animation, explorant l'évolution du mythique studio Parisien, son engagement envers la qualité de l'animation et de l'image, et l'importance de la collaboration créative avec les équipes des studios partenaires américains comme Paramount, Netflix, Dreamworks etc. Tous deux reviennent sur leur parcours dans l'industrie de l'animation, sur l'importance de développer leurs propres propriétés intellectuelles et des défis posés par les partenariats internationaux. La conversation met en lumière des projets réussis tels que « Tortues Ninja », « Sonic Boom », « Thelma la Licorne » et « Bob l'éponge », tout en abordant les aspects artistiques et commerciaux que revet la production de films et de séries d'animation de nos jours. Bonne écoute à tous ! =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow =============================== Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom 👉 Toonboom.com 22D Music 👉 22dmusic.com Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total 👉 Ecran-Total.fr =============================== Notre équipe de production : Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani

The Animashow - Episode 3 - Season 4 In a special partnership with the Annecy International Animation Film Festival, the global event dedicated to animation! For an entire week, the event gathers together the biggest names in the sector and celebrates the creative and diverse animation styles and techniques. SUMMARY In this new episode of The Animashow, Jeff Rowe, the director of the latest Teenage Mutant Ninja Turtles movie, shares his journey from childhood fan to filmmaker. He discusses the creative process behind the film, emphasizing the importance of authenticity and collaboration with young voice actors. The conversation delves into the film's themes of acceptance and coming of age, its innovative animation style, and the cultural influences that shaped its music and narrative. Jeff also offers advice for aspiring directors and hints at future projects. Enjoy the conversation! CHAPTERS 00:00:00 - The Power of Collaboration in Filmmaking 00:00:44 - Technology Advancements in Animation 00:01:31 - Cool Themes and Pop Culture References 00:02:21 - Childhood Memories and Ninja Turtles 00:03:10 - Making the Ninja Turtles Movie 00:03:55 - Meeting Seth and Evan 00:04:46 - Overlapping Dialogue in Animation 00:05:32 - Recording Authentic Conversations 00:06:14 - Authentic Character Creation and Storytelling 00:06:59 - The Message of Pursuing Dreams in Film 00:07:47 - Developing Universal Characters in Films 00:08:37 - Understanding Superfly's Perspective 00:09:25 - Sponsors and Partners of the Entertainment Industry 00:10:10 - A struggle for survival 00:10:25 - The unique style of the movie 00:11:07 - Finding a new style in 3D animation 00:11:56 - The Importance of Attention to Detail in Artistic Work 00:12:40 - Urban Pop Culture Renascence in New York City 00:13:38 - The pillars of hip-hop and cultural revolution in New York 00:14:22 - Collaborating with Artists for Unique Visuals 00:15:00 - Collaborative Sequel in the Works 00:15:44 - Celebrating Animation & Cultural Diversity 00:16:37 - The Importance of Authenticity in Art 00:17:26 - Developing Your Unique Voice Through Film Expression 00:18:06 - Conclusion THE ANIMASHOW NEWSLETTER 📫 1,000 read our free newsletter that breaks down the world of Animation and Entertainment. Sign up ➡︎ www.theanimashow.com ASK US A QUESTION ❔ We answer questions from you in our newsletter. Submit yours here: hello@theanimashow.com LISTEN TO THE SHOW iTunes: https://apple.co/3OVE0ok Spotify: https://spoti.fi/482VF6g Deezer : https://bit.ly/animashowondeezer GET IN TOUCH NOW 🌍 Our website: www.theanimashow.com 🌍 Work with us: hello@theanimashow.com JOIN OUR COMMUNITY Instagram ➡︎ https://www.instagram.com/theanimashow/ Twitter ➡︎ https://twitter.com/TheAnimashow TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow OUR SPONSORS ➡︎ 22D Music : Since 2006, 22D Music Group is an independent music rights management company with a special focus on music rights of audiovisual industries with worldwide music coverage. Find them on: https://www.22dmusic.com/ ➡︎ Toon Boom : Toon Boom offers award-winning software for 2D animation, storyboarding and production management softwares in film, television, video games, and education. Find them on: https://www.toonboom.com/ OUR MEDIA PARTNER ➡︎ Ecran Total : Everything you need to know about the film and TV production business, from scripts to popcorn. Audiovisual news for professionals! Read Ecran Total news on: https://ecran-total.fr/ PRODUCTION CREW Sound Engineering : Léonard Ourliac Direction of Photography : Maxence Bidault Post Production : Ismaël Otmani

The Animashow - Episode 3 - Season 4 In a special partnership with the Annecy International Animation Film Festival, the global event dedicated to animation! For an entire week, the event gathers together the biggest names in the sector and celebrates the creative and diverse animation styles and techniques. SUMMARY Today's conversation with Chris Sanders, director of the last movie by Dreamworks "The Wild Robot" - released today in theaters in the United States - explores the themes of kindness as a survival strategy, the visual style of the film, the process of adapting a best-selling novel into a movie, and the importance of storytelling in animation. Chris discusses with Sabry O. how the visual style of the movie was critical to its emotional resonance and how they aimed to make it look more like a painting. He also emphasizes the importance of simplicity in storytelling and the role of kindness in the film. Sanders shares his methodology for adapting the novel into a movie, which involves storyboarding and refining the story through trial and error. He concludes by offering advice to young directors and animators, emphasizing the importance of focusing on "storytelling". Enjoy the conversation! CHAPTERS 00:00 Introduction: Kindness as a Survival Strategy 06:21 The Importance of Visual Style for Emotional Resonance 11:17 Adapting a Best-Selling Novel into a Movie 12:40 The Role of Storyboarding and Trial and Error 15:25 The Power of Storytelling in Animation THE ANIMASHOW NEWSLETTER 📫 1,000 read our free newsletter that breaks down the world of Animation and Entertainment. Sign up ➡︎ www.theanimashow.com ASK US A QUESTION ❔ We answer questions from you in our newsletter. Submit yours here: hello@theanimashow.com LISTEN TO THE SHOW iTunes: https://apple.co/3OVE0ok Spotify: https://spoti.fi/482VF6g Deezer : https://bit.ly/animashowondeezer GET IN TOUCH NOW 🌍 Our website: www.theanimashow.com 🌍 Work with us: hello@theanimashow.com JOIN OUR COMMUNITY Instagram ➡︎ https://www.instagram.com/theanimashow/ Twitter ➡︎ https://twitter.com/TheAnimashow TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow OUR SPONSORS ➡︎ 22D Music : Since 2006, 22D Music Group is an independent music rights management company with a special focus on music rights of audiovisual industries with worldwide music coverage. Find them on: https://www.22dmusic.com/ ➡︎ Toon Boom : Toon Boom offers award-winning software for 2D animation, storyboarding and production management softwares in film, television, video games, and education. Find them on: https://www.toonboom.com/ OUR MEDIA PARTNER ➡︎ Ecran Total : Everything you need to know about the film and TV production business, from scripts to popcorn. Audiovisual news for professionals! Read Ecran Total news on: https://ecran-total.fr/ PRODUCTION CREW Sound Engineering : Léonard Ourliac Direction of Photography : Maxence Bidault Post Production : Ismaël Otmani

The Animashow - Episode 2 - Season 4 In a special partnership with the Annecy International Animation Film Festival, the global event dedicated to animation! For an entire week, the event gathers together the biggest names in the sector and celebrates the creative and diverse animation styles and techniques. SUMMARY In this new episode of The Animashow, Sabry’s guests are “Ultraman Rising” new Netflix animated movie’s co-directors: Shannon Tindle and John Aoshima. This is a brand new adaptation of the iconic Japanese Superhero created in 1966 by Eiji Tsuburaya, co-creator of the Godzilla and Ultraman franchises. Tsuburaya is considered one of the most important and influential figures in the history of cinema. The movie follows the story of Ken Sato, a young man who is forced to become Ultraman, a superhero, after his father is injured. This film blends action, comedy, and drama, showcasing breathtaking visuals influenced by Japanese animation and live-action cinema. As a result, viewers can witness Ken Sato transform into a towering 40-meter Ultraman, racing off to confront a variety of fantastical creatures. This is exactly what audiences expect from an Ultraman movie! We also explore deep themes of family, responsibility, and the struggle between personal desires and duty. Throughout the vibrant worlds of manga, video games, and films, Ultraman has stood as the ultimate protector, fighting against monstrous beings both on land and in the sea. This iconic character cleverly symbolizes the real-world challenges that threaten humanity.Co-Directors and lifelong friends, Shannon and John.explained to Sabry that they aimed to create a story that everyone can relate to, regardless of their background. And they made it happen! A must see. Enjoy the conversation! CHAPTERS 00:00:00 - Introduction to Japanese Pop Culture 00:00:53 - Passion for Ultraman 00:01:42 - Ultraman Rising: The Story of Ken Sato 00:02:36 - Ultraman's Reluctant Beginnings 00:03:32 - The Origin of Ultraman in Japanese Television 00:04:29 - Storytelling in Asian Pop Culture 00:05:20 - The Family Story Behind Ultraman 00:06:13 - Longtime Awareness of a Project 00:06:55 - Unexpected Meeting at Netflix 00:07:39 - Meeting with Young Netflix Executive 00:08:30 - Ultraman Film Negotiations 00:09:19 - Implementing Ultraman into the Storyline 00:10:15 - Designing Characters in Film 00:11:05 - Inspiration from Japanese Anime and Comics 00:11:52 - Experiencing Japanese Hospitality 00:12:42 - Similarities in Etiquette between the South and Japan 00:13:31 - Ultimate Action and Drama in Ultraman 00:14:21 - Lens Kit Selection for Realistic Filming 00:15:10 - Spielberg and Miyazaki Influence on Blocking 00:16:02 - Watching Animated Films in Theaters 00:16:51 - Conclusion THE ANIMASHOW NEWSLETTER 📫 1,000 read our free newsletter that breaks down the world of Animation and Entertainment. Sign up ➡︎ www.theanimashow.com ASK US A QUESTION ❔ We answer questions from you in our newsletter. Submit yours here: hello@theanimashow.com LISTEN TO THE SHOW iTunes: https://apple.co/3OVE0ok Spotify: https://spoti.fi/482VF6g Deezer : https://bit.ly/animashowondeezer GET IN TOUCH NOW 🌍 Our website: www.theanimashow.com 🌍 Work with us: hello@theanimashow.com JOIN OUR COMMUNITY Instagram ➡︎ https://www.instagram.com/theanimashow/ Twitter ➡︎ https://twitter.com/TheAnimashow TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow OUR SPONSORS ➡︎ 22D Music : Since 2006, 22D Music Group is an independent music rights management company with a special focus on music rights of audiovisual industries with worldwide music coverage. Find them on: https://www.22dmusic.com/ ➡︎ Toon Boom : Toon Boom offers award-winning software for 2D animation, storyboarding and production management softwares in film, television, video games, and education. Find them on: https://www.toonboom.com/ OUR MEDIA PARTNER ➡︎ Ecran Total : Everything you need to know about the film and TV...

The Animashow - Episode 1 - Season 4 In a special partnership with the Annecy International Animation Film Festival, the global event dedicated to animation! For an entire week, the event gathers together the biggest names in the sector and celebrates the creative and diverse animation styles and techniques. SUMMARY In this new episode of The Animashow, get ready for an exciting journey into the world of INSIDE OUT 2! Sabry Otmani sits down with the brilliant minds behind the film - director Kelsey Mann and producer Mark Nielsen. They take us on a fascinating exploration of Riley's teenage years, filled with complex emotions and challenges that every teenager can relate to.This masterpiece has smashed records by crossing the $1.6 billion mark at the worldwide box office, making it the highest-grossing animated movie of all time! Kelsey and Mark share their passion for the creative process, revealing the magic behind character design and the dedication to making the story as authentic and relatable as possible. They dive into the importance of research and authenticity in storytelling, ensuring that the film speaks to both teenagers and parents.During this podcast, we also tackle the crucial theme of anxiety, especially in today's world, and discuss the powerful lessons this movie offers about managing emotions. Kelsey and Mark's insights will inspire you and provide a fresh perspective on how this movie can create meaningful conversations around emotions, within your own family. Join us for an episode packed with excitement, creativity, and heart as we uncover the secrets behind the making of INSIDE OUT 2. Whether you're a die-hard fan of the original or just curious about the filmmaking process, you won't want to miss a beat of this conversation. Enjoy it! CHAPTERS 00:00:00 - Introduction 00:01:49 - Welcome to The Animashow 00:02:28 - Exploring the Story of Riley as a Teenager 00:03:02 - Finding inspiration for Inside Out 2 00:03:36 - Collaborating with Mark on Toy Story 4 00:04:09 - Researching Teenage Brain Development 00:04:45 - Neuron Pathways and Construction 00:05:20 - Excitement to Tear Up Headquarters 00:05:56 - Inventing Core Memories 00:06:33 - Exploring the emotions of a 13-year-old girl in San Francisco 00:07:08 - The Art of Storytelling 00:07:45 - Creating a List of Emotions 00:08:19 - The Impact of Anxiety on Teenagers Today 00:09:36 - Finding Truthful and Relatable Stories 00:10:10 - The "Brain Trust" concept at Pixar 00:10:50 - Hairstyle & Character Design 00:11:22 - Evolution of Style 00:12:00 - The Plot of a Movie 00:12:35 - Building Emotional Resilience 00:13:18 - Naming Emotions 00:13:51 - Success of the Movie 00:14:27 - Conclusion THE ANIMASHOW NEWSLETTER 📫 1,000 read our free newsletter that breaks down the world of Animation and Entertainment. Sign up ➡︎ www.theanimashow.com ASK US A QUESTION ❔ We answer questions from you in our newsletter. Submit yours here: hello@theanimashow.com LISTEN TO THE SHOW iTunes: https://apple.co/3OVE0ok Spotify: https://spoti.fi/482VF6g Deezer : https://bit.ly/animashowondeezer GET IN TOUCH NOW 🌍 Our website: www.theanimashow.com 🌍 Work with us: hello@theanimashow.com JOIN OUR COMMUNITY Instagram ➡︎ https://www.instagram.com/theanimashow/ Twitter ➡︎ https://twitter.com/TheAnimashow TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow OUR SPONSORS ➡︎ 22D Music : Since 2006, 22D Music Group is an independent music rights management company with a special focus on music rights of audiovisual industries with worldwide music coverage. Find them on: https://www.22dmusic.com/ ➡︎ Toon Boom : Toon Boom offers award-winning software for 2D animation, storyboarding and production management softwares in film, television, video games, and education. Find them on: https://www.toonboom.com/ OUR MEDIA PARTNER ➡︎ Ecran Total : Everything you need to know about the film and TV production business, from scripts to popcorn. Audiovisual news for...

Dans ce nouvel épisode de The Animashow , Sabry Otmani reçoit Aurélie Wack, responsable des co-productions et des acquisitions des séries animées destinées à un public kids sur l’EMEA chez le mythique studio de production basé en Californie Warner Bros. Discovery. Aurélie a collaboré sur des franchises célèbres partout dans le monde comme Harry Potter, Looney Tunes, Scooby-Doo, ou encore Tom & Jerry. Le rôle d’Aurélie et de son équipe est de rencontrer les producteurs, d'évaluer les projets, de négocier les droits et de fournir des notes éditoriales tout au long du processus de production. Si vous êtes producteurs d’animation, sachez que cette interview est faite pour vous : Warner Bros. Discovery recherche des projets avec une vision créative forte, et un budget et un plan de financement clairs. Leur équipe reçoit entre 400 et 500 projets par an et évalue chacun d'entre eux. Ensemble, Sabry et Aurélie abordent les critères de sélection mis en place par Warner Bros. Discovery pour valider des projets et compléter le slate existant de productions originales, et les défis posés par l'évolution du paysage médiatique. En plus de ces chaînes emblématiques Cartoon Network, Boomerang, Cartoonito et Discovery, Warner Bros. Discovery débarque dans le monde du streaming avec le lancement de la plateforme Max, qui propose un large éventail de contenus pour différents publics cibles, issus de son catalogue. Le paysage médiatique est de plus en plus fragmenté, les enfants consommant du contenu sur différentes plateformes, et Warner Bros. Discovery est sur le coup ! Un épisode bourré d’informations inédites ! Bonne écoute à tous ! =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow =============================== Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom 👉 Toonboom.com 22D Music 👉 22dmusic.com Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total 👉 Ecran-Total.fr =============================== Notre équipe de production : Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani

Pour ce nouvel épisode du podcast The Animashow, Sabry Otmani accueille Julien Borde, le big boss de Mediawan Kids and Family, et son équipe de producteurs de génie à la tête des labels du groupe : Mediawan Kids and Family Cinéma, Somewhere, Elliott Studio, Wildseed, Submarine et Method Animation. Ce studio européen touche-à-tout concocte des pépites et se charge de leur distribution dans le monde entier. Leurs astuces ? Un cocktail explosif de talents internes et externes, des partenariats forts avec des diffuseurs et des plateformes de streaming, et une distribution frénétique de leurs œuvres jeunesse à l'échelle planétaire. Préparez-vous à dévorer les infos croustillantes dévoilées lors du Festival d'Annecy sur leurs prochains films comme Twisted et Miaouf ! ainsi que sur les remakes pétillants de classiques tels qu'Astroboy et Les Trois Mousquetaires. Mediawan Kids & Family mise sur la fraîcheur, le talent à l'état brut et les dernières tendances médias pour chouchouter les mômes. Leur objectif ? Installer des franchises qui marqueront l'histoire du divertissement pour enfants. Conquérir de nouveaux terrains de jeu comme l'Afrique et l'Asie, mélanger l'animation à d'autres genres comme les séries animées pour un public adulte, et même s'acoquiner avec des producteurs de fiction et de documentaires. Et pour pimenter le tout, ils explorent l'univers de l'IA pour booster la production et recherchent les nouvelles IPs sur les plateformes comme Roblox et Fortnite. Si vous avez du talent à revendre ou des idées qui décoiffent dans le monde de l'animation, ces créatifs débordants d'énergie vous attendent de pied ferme! Bonne écoute et bon festival ! =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow =============================== Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom 👉 Toonboom.com 22D Music 👉 22dmusic.com Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total 👉 Ecran-Total.fr Le Festival d'Annecy 2024 👉 AnnecyFestival.com =============================== Notre équipe de production : Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani

Dans le tout dernier épisode de The Animashow, Sabry reçoit Joan Da Silva, conseiller en stratégie Unreal Engine chez Epic Games. L’entreprise technologique - célèbre pour son jeu Fortnite - secoue le monde de l'animation avec son moteur Unreal Engine. En rendant Fortnite accessible sur différentes plateformes, par tous et à travers le monde, Epic Games a révolutionné l’industrie du jeu vidéo. L'incursion de l'Unreal Engine dans l'animation est récente, et a été révélée aux grand public notamment par le court-métrage primé aux Oscars cette année, "War is Over", 100% réalisé avec Unreal. Depuis son intrusion dans le secteur, Epic Games s'engage à aider les studios d'animation à adopter la technologie de 3D temps-réel en offrant un soutien technique, des subventions et des licences simplifiées. Les récentes collaborations avec LEGO et de grandes franchises telles que Disney illustrent le potentiel des mondes immersifs, la création du fameux Métavers et les atouts industriels d'Unreal Engine dans le monde de l'entertainment. Epic Games explore également le domaine de l'intelligence artificielle et participe activement à l'élaboration de réglementations pour son utilisation. N’oublions pas tout de même que la valorisation d’Epic s'approche des 30 milliards de dollars ! Bonne écoute à vous ! =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow =============================== Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom 👉 Toonboom.com 22D Music 👉 22dmusic.com Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total 👉 Ecran-Total.fr =============================== Notre équipe de production : Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani

Dans ce nouvel épisode du podcast The Animashow, Sabry Otmani accueille Josselin Charier, fondateur et PDG du studio HARI. Ensemble, ils discutent du succès mondial de la série d'animation Grizzy et les Lemmings et de son futur destin dans le monde du licensing. Ils explorent également le développement de nouveaux dessins animés tels que Mystery Lane, la Famille Weasy et un spin-off de Grizzy et les Lemmings, Baby Lemmings ! Cette conversation met en évidence l'importance d'un récit solide - Josselin Charier et son cofondateur Antoine Rodelet ont commencé leur carrière en tant que scénaristes - et l'équilibre entre la comédie et l'action dans la création d'un contenu attrayant pour un public jeunesse. Ils abordent également les chiffres d'affaires et les investissements liés à la création, la production et à l'octroi de licences de propriété intellectuelle (IPs), et nous parlons ici de plusieurs millions de dollars ! Vous découvrirez également les étapes cruciales de la présentation et de la vente d'une série aux diffuseurs - qu’ils soient américains ou européens - ainsi que le rôle du producteur dans la phase de développement et l'importance de créer une marque forte et identifiable dans l'univers de l’enfance. Avez-vous déjà entendu parler de la Licencing Expo à Las Vegas ? Il s'agit du plus grand salon professionnel de l'octroi de licences au monde ! Ils y seront ! Josselin aborde le potentiel des licences et du merchandising de Grizzy avec des jouets, des chaînes de restauration rapide et des éditions de livres, l'impact de l'évolution des habitudes de consommation des enfants sur l'industrie de l'animation - aka Youtube & Tiktok - et les projets futurs du studio HARI pour les années à venir. Vous allez vous régaler ! Bonne écoute ! =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow =============================== Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom 👉 Toonboom.com 22D Music 👉 22dmusic.com Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total 👉 Ecran-Total.fr

Dans ce nouvel épisode de The Animashow, j'ai le plaisir de recevoir Julien Fournet, scénariste, showrunner et réalisateur de films et séries d'animation chez TAT Studio. Julien a réalisé le film Pil et plusieurs saisons de la série “Les As de la Jungle” qui connaît un succès dans le monde entier. Dans cette conversation, Julien souligne l'importance de puiser son inspiration dans ses propres référentiels, comme le cinéma de genre qu’il affectionne particulièrement et de ne pas hésiter à remettre en question les normes en matière de narration, pour créer des œuvres qui plaisent aux enfants comme aux adultes. Julien nous partage son expérience en tant que scénariste, réalisateur et showrunner dans l'industrie de l'animation, en décryptant les caractéristiques d’une bonne propriété intellectuelle et les enjeux d’adaptation et de distribution des œuvres à l’international. Dans le cas des As de la Jungle, la collaboration entre le diffuseur France Télévision et les créateurs de la série, les frères Jean-François et Eric Tosti et David Alaux a été un facteur clé du succès de la série. La conversation explore les mécanismes et les contraintes de la création d'une série comme “Les As de la Jungle”, en équilibrant l'univers parodique avec un sens du réalisme. La conversation porte également sur l'importance de rester fidèle à la vision de la série, sur le processus d'organisation du travail de production pour livrer un produit final cohérent, sur les défis que représente le fait de tout mettre en bataille et de, ainsi que sur les avantages de l'utilisation du moteur de 3D temps-réel Unreal. L'alchimie entre les personnages - Maurice, Batricia, Gilbert et Miguel - permet une identification de la part des téléspectateurs, ingrédient indispensable pour créer des histoires captivantes. Julien revient également sur son expérience de la réalisation du film Pil pendant la pandémie, sa sortie au cinéma et les inspirations pour la création de cette histoire : la princesse rebelle, la région d'Occitanie - dans le sud de la France - présentée comme un cadre unique et fantastique. En conclusion, la conversation porte sur le processus artistique derrière la création de mondes pour un public jeunesse, et souligne l'importance de la recherche, de l'écriture, de l'attention portée aux détails et de la collaboration avec les talents pour donner vie à un monde de magie. Bonne écoute ! =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow =============================== Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom 👉 Toonboom.com 22D Music 👉 22dmusic.com Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total 👉 Ecran-Total.fr

Dans ce nouvel épisode de The Animashow, j'ai le plaisir de recevoir les co-fondateurs de Sketchfab, la plateforme phare de publication et de partage de modèles 3D. Si vous travaillez dans les domaines du jeu vidéo, de l'animation ou des effets spéciaux, vous ne pouvez pas manquer cet épisode : Sketchfab est partout ! Alban Denoyel et Cédric Pinson - le créateurs de Sketchfab avec Pierre-Antoine Passet - reviennent de leur parcours en dents de scie depuis les premiers jours où ils se battaient pour vendre leur produit jusqu'à ce qu'ils deviennent le leader du marché avec leurs 10M d’utilisateurs et 8M de modèles 3D publiés. Ils expliquent comment les partenariats et la distribution ont été clés pour conquérir le marché américain et devenir un phénomène mondial. Pendant des années, ils ont été poursuivis par les GAFAM (Google, Amazon, Microsoft, Meta, etc.), mais ils sont restés concentrés sur leur mission et ont fini par gagner la partie. Plongez dans cette conversation trépidante qui aborde des sujets brûlants tels que l'IA en 3D, le rôle de 'artistes 3D dans le monde du jeu vidéo et de l'animation, l'importance du feedback des utilisateurs, les obstacles épiques à la création d'une communauté active d'utilisateurs et les défis à relever pour créer une startup technologique dans le domaine du divertissement. Aujourd'hui, vous découvrirez la véritable histoire de Sketchfab ! Oh, et ne manquez pas la backstory de leur acquisition par Epic Games et ceux qu'Alban et Cédric nous réservent pour l'avenir. Cette conversation est une véritable source d'inspiration pour tous. Amusez-vous bien et bonne écoute à vous ! =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow =============================== Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom 👉 Toonboom.com 22D Music 👉 22dmusic.com Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total 👉 Ecran-Total.fr

Dans le nouvel épisode de The Animashow, mes invités Julien Chheng et Oussama Bouacheria de La Cachette - un studio qu'ils ont créé avec Ulysse Malassagne - discutent de leur croyance en la survie de l'animation 2D traditionnelle et de leur parcours époustouflant dans l'industrie de l'animation à l'échelle mondiale. Ils partagent leurs expériences en tant qu'étudiants à l'école des Gobelins et la perception générale que l'animation 2D était en train de mourir. Ils expliquent que décider de fonder La Cachette, c'était avant tout plonger la tête la première dans la passion de la 2D et dans des projets de grande qualité. Ils évoquent leur implication dans la série Love, Death & Robots pour Netflix et leur collaboration épique avec le grand artiste Genndy Tartakovsky pour Primal, une série qui a reçu une distinction du public et de de la critique - et qui a remporté quelques Emmys entre autre. Ils soulignent l'importance de maintenir leur propre style artistique et leurs valeurs au travail. La Cachette est un studio d'animation français reconnu internationalement pour son originalité. Ils ont développé une approche collaborative et pratique du travail avec les réalisateurs, en mettant l'accent sur une communication ouverte et une utilisation du feedback et de retouche directement sur l'ouvrage. Avec un style unique qui a fait le tour du monde, et malgré les défis et les échecs, le studio La Cachette reste déterminé à produire des œuvres d'animation significatives et innovantes. Nous souhaitons à cette équipe de talents le meilleur pour l'avenir ! Bonne écoute à vous ! =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow =============================== Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom 👉 Toonboom.com 22D Music 👉 22dmusic.com Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total 👉 Ecran-Total.fr

Mon invité est Nicolas Schmerkin, le fondateur et producteur du studio d’animation "Autour de Minuit". Nicolas partage avec moi son incroyable parcours dans le monde des courts métrages d'animation excentriques qui défient les normes. Redécouvrez la folle aventure de la création de Logorama, le court métrage bluffant qui a remporté un Oscar et un César, et qui a donné du fil à retordre à l'équipe juridique. Découvrez aussi Unicorn Wars, réalisé par Alberto Vázquez, le long métrage d’animation le plus fou jamais produit. Autour de Minuit produit également des séries pour enfants, avec des choix artistiques et thématiques audacieux comme Non-Non et Jean-Michel Super Caribou, adaptation des albums de Magali Le Huche. Nicolas prône la poursuite des rêves, le travail et l’attachement aux collaborations avec des artistes de génie pour créer des animations époustouflantes. Une conversation passionnante ! Bonne écoute ! =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow =============================== Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom 👉 Toonboom.com 22D Music 👉 22dmusic.com Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total 👉 Ecran-Total.fr ===============================

Mes invités d'aujourd'hui sont deux visionnaires: Sixte de Vauplane, fondatrice d'Animaj, et Louis Abel, fondateur de Dynalips. Rejoignez-nous pour plonger dans leur parcours d'entrepreneurs dans le monde de l'animation, en explorant comment l'intelligence artificielle (IA) bouleverse les choses ! De la magie 3D à la synchronisation labiale en passant par la création d'empires numériques, l'IA est le nom du jeu, réduisant les temps de production et bouleversant l'industrie du divertissement. Nous nous pencherons également sur l'aspect éthique de l'IA dans l'animation, en protégeant les droits d'auteur et la propriété intellectuelle. Alors que la grande scène du divertissement se métamorphose, nous avons également discuté de l'impact positif de l'IA sur le domaine des jeux vidéo, où l'animation et le gameplay s'entremêlent ! L'avenir s'annonce radieux dans les pays des merveilles virtuelles. J'ai trouvé cette conversation avec ces deux remarquables visionnaires fascinante. J'espère que vous l'apprécierez autant que moi. Bonne écoute ! =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow =============================== Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom 👉 Toonboom.com 22D Music 👉 22dmusic.com ===============================

My guest today is Matthieu Zeller, president and mastermind behind the European studio nWave. He is a passionate producer, who spills the beans on his leap from fancy brands to the world of animated magic, unveiling the secret recipe that ties luxury and animation together - storytelling! Together we discussed the recent release of “ The Inseparables”, a buddy movie written by the authors of Toy Story. Zeller takes us on a whirlwind journey, revealing how he landed at nWave Studio and their quest to create globally-loved tales that can rival Hollywood big shots. Dive into the rollercoaster ride of Animated movies’ economics, the quest for family-friendly fun, and the epic visual collab with Stromae. Matthieu wraps up with a standing ovation for recent animated gems and a big shout out to the brilliant artists making magic happen. =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow =============================== Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom 👉 Toonboom.com 22D Music 👉 22dmusic.com ===============================

Step into the exciting world of animated filmmaking with Benjamin Renner and Guylo Homsy, the dynamic duo of directors behind the captivating film MIGRATION. Get ready for a rollercoaster ride as they spill the beans on the film's eye-popping graphics and chat about its potential to shake up pop culture. The movie scored $285M at the Box Office for a budget of $70M. Do the math. These two maestros open up about their colorful backgrounds, spill secrets on collaborating with screenwriters, and give a nod to the legendary Chris Meledandri's - the founder of Illumination Entertainment - magic touch. Dive into the nitty-gritty of casting voice actors and how the film's look transformed during production. From the buzz-worthy team behind the scenes to the mesmerizing cloud and snow scenes in the movie, nothing is off-limits. Discover their take on New York City's cinematic makeover and how they balanced artistry with box office success. Oh, and keep an eye out for the scoop on marketing strategies that Universal & Illumination teams bring to the table. They even peek into the future of animation, pondering the rise of Artificial Intelligence in the business of Animation. For all you animation talents and lovers out there, they've got some golden nuggets of advice and a list of flicks to add to your watchlist. Get ready to be inspired! =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow =============================== Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom 👉 Toonboom.com 22D Music 👉 22dmusic.com ===============================

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de recevoir Pierre Coffin, réalisateur chez Illumination MacGuff, co-créateur de la désormais incontournable série de films "Moi Moche et Méchant", le "Papa" des Minions. Dans cet épisode il nous partage l'histoire de cette aventure collective qu'a été la création du premier film "Moi, moche et méchant" et le travail de développement colossal qui a donné naissance à cet univers incroyable, et particulièrement aux Minions. Il nous fait également découvrir son quotidien de réalisateur, sorte de chef d'orchestre, sur les productions exigeantes et internationales que sont les films de Chris Meledandri (Tous en scène, Comme des bêtes ...). Humble et passionné, Pierre nous dévoile certaines de ses inspirations, tels que les incontournables Tex Avery, et également ses conseils pour tous les jeunes talents qui souhaiteraient devenir à leur tour réalisateurs de films d'animation. Un épisode tout simplement BANANNNNNNNNNA ! comme diraient certains. Bonne écoute ! 🎧 =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow =============================== Nos sponsors pour cet épisode : Anim France, représentant des producteurs d'animation 👉 AnimFrance.fr 22D Music, éditeur de musique pour l'animation depuis 20 ans 👉 22dmusic.com ===============================

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de recevoir Julien Borde, executive vice-président du pôle animation de Mediawan, le groupe de production indépendant européen dirigé par Pierre-Antoine Capton. Julien est chargé, entre autres, du développement de la stratégie de Mediawan Animation. Il nous présente les enjeux de la nouvelle structuration qu’il a mise en place pour Method Animation, et qui met en valeur la créativité et le savoir-faire du groupe au service d’univers ambitieux (Classics comme Robin des Bois, Le Petit Prince, Pinocchio et Les Trois Mousquetaires (en cours de développement), Originals avec le très attendu Petronix Defenders, ou encore l’animation pour les adultes. Parmi les univers du groupe figure aussi la franchise internationale Miraculous, œuvre issue de la collaboration étroite entre Aton Soumache (Method Animation) et Jeremy Zag (Zagtoon). L’univers fantastique de Joann Sfar avec le studio Magical Society continue de se développer, tandis que le film Le Petit Nicolas sortira à l’automne. De quoi faire rêver petits et grands encore longtemps ! Retrouvez plus d'informations sur leur site officiel www.onkidsandfamily.com Bonne écoute ! 🎧 =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow =============================== Nos sponsors pour cet épisode : 22D Music, éditeur de musique pour l'animation depuis 20 ans 👉 22dmusic.com Anim France, association des producteurs d'animation en France 👉 AnimFrance.fr ===============================

Pour ce nouvel épisode j’ai l’immense plaisir de recevoir Caroline Audebert, directrice générale du pôle production audiovisuelle France chez Media-Participations. Le groupe rassemble de nombreux éditeurs incontournables tels que Dargaud, Dupuis, Le Lombard, Kana, Le Seuil, La Martinière mais également le studio d’animation Ellipse, le studio de jeux vidéo Microids, ainsi que de la plateforme de streaming ADN et le parc Spirou. Caroline et ses équipes se donnent pour mission de construire des contenus premium tels que la récente série "Les Schtroumpfs" diffusée sur TF1 et Nickelodeon, de trouver des synergies gagnantes avec par exemple le jeu vidéo "Marsupilami" sorti cette année sur toutes les consoles, la nouvelle saison de la mini-série "Roger et ses Humains" du Youtubeur Cyprien, ou encore la série "Les Filles de Dad" en fabrication pour M6, adaptée de la BD éponyme de NOB vendue à 550.000 exemplaires et "Akissi" par Mathieu Sapin et Marguerite Abouet, une série se déroulant à Abidjan. Une plongée dans un univers passionnant rempli de personnages cultes - Gaston Lagaffe, Lucky Luke, Largo Winch - et d'imaginaire sans limite, et tout cela pour notre plus grand plaisir ! Bonne écoute ! 🎧 =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow =============================== Nos sponsors pour cet épisode : 22D Music, éditeur de musique pour l'animation depuis 20 ans 👉 22dmusic.com Anim France, association des producteurs d'animation en France 👉 AnimFrance.fr ===============================