Createurs face a l'urgence climatique

En écho aux engagements de la Fondation Thalie pour promouvoir des pratiques artistiques engagées dans la transition écologique, l'historien de l'art et commissaire d'exposition Paul Ardenne propose un cycle de 8 conférences autour du thème de la création à l'ère de l'anthropocène. L’âge écologique dans lequel nous sommes entrés suscite de multiples réactions : du désespoir à la prospective, de l’exaspération au combat activiste. Pas d’unité de réactions à cette situation négative mais plutôt, une diversité d’engagements : on oscille à la fois entre éco-anxiété et aspiration d'un nouveau modèle écosophique. Quel que soit le choix adopté, l’heure est à l’invention de nouveaux liens avec le vivant ainsi qu’entre les humains, sur un mode d’égalité, de partage et de solidarité. Le champ culturel et intellectuel résonne de cette inflexion, qu’il a parfois anticipée, il s’en fait l’écho et l’accompagnateur. C’est de son approche, renouvelant ses fondements et ses manières, qu’il sera question dans ces conférences. Car une révolution mentale, avec l’anthropocène, se fait jour. Cette nouvelle ère culturelle et intellectuelle, gage de modes de réflexion refondus, repose sur une nouvelle dynamique conceptuelle : il faut apprendre à penser autrement. C'est la naissance de l’« âme verte », de la Green Soul, une nouvelle résonance dans notre rapport au « monde ». L’homme « maître et possesseur de la nature » (Descartes) laisse place au compagnon non écocidaire, à l’individu commensal, au technicien soucieux d’en finir avec le régime de la productivité, au créateur culturel épris de justice environnementale, praticien de l’éco-art, de l’éco-poésie et producteur de discours d’alliances. L’heure est à la déhiérarchisation, au soin et à la générosité et, s’agit-il de donner figure à ce réel repensé, à l’« anthropocén’art » – une création devenue spécifique d’une époque et d’une mentalité réellement inédites, propre à cette surchauffe climatique que nous traversons. Cette série de conférences a lieu chaque mois en présence à la Fondation Thalie, Bruxelles. Elle est conçue comme un tout, se donne pour objet de faire le tableau le plus complet possible de l’« esprit du temps » anthropocénique, prodigue de l’« âme verte », la Green Soul. En partenariat avec l’ESA Saint-Luc Bruxelles, Master Design D'innovation Sociale.

La Fondation est partenaire du Festival Agir pour le Vivant (août 2023, Arles) et organise dans le cadre du cycle “Conversations à ciel ouvert” trois rencontres “Créateurs Urgence Climat”. Avec : Emmanuel Tibloux, directeur de l’École des Arts Décoratifs de Paris et Samuel Tomatis, designer. Comment faire corps avec la terre ? Comment penser un corps d’eau et de terre dont le rapport à l’écosystème se dessinerait à travers la création ? Emmanuel Tibloux, Directeur de l’École des Arts Décoratifs de Paris, et promoteur du Post-master Design des mondes ruraux, un programme délocalisé de l’ENSAD en Dordogne dédié au développement des territoires ruraux par le design s'entretient avec le designer Samuel Tomatis, qui ne cesse de repousser les potentialités de l'algue, à propos d’un bio-design à travers lequel les vivants, humains et non-humains, s’entraident et se régulent de façon réciproque. Invités : Emmanuel Tibloux, Directeur de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs, promoteur du Post-master Design des mondes ruraux, et Samuel Tomatis, designer diplômé de l’ENSCI – Les Ateliers, spécialisé en bio-design. Modération : Nathalie Guiot, Fondatrice-Présidente de la Fondation Thalie, et Chiara Vecchiarelli, curatrice du programme Créateurs Urgence Climat. Lieu : Jardin Lapidaire, Arles Emmanuel Tibloux est Directeur de l’École des Arts Décoratifs depuis 2018, anciennement directeur de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Lyon. Ancien élève de l’École normale supérieure de Fontenay-Saint-Cloud, il a dirigé l’école supérieure d’art et de design de Saint-Etienne, l’école régionale des beaux-arts de Valence et l’Institut français de Bilbao. Le projet d’Emmanuel Tibloux pour l’École des Arts Décoratifs tient compte des spécificités de cette école d’excellence qui accueille plus de 800 étudiant.es par an. Il est à l’origine en 2019 du plan pour une « École de la Transition », faisant notamment de l’École des Arts Décoratifs le premier établissement d’enseignement supérieur à se doter d’un plan de transition écologique. Il est également l’initiateur du Post-master Design des mondes ruraux, un programme délocalisé de l’ENSAD à Nontron, en Dordogne. Samuel Tomatis est diplômé en 2016 de l’ENSCI – Les Ateliers, après un diplôme à l’Institut Supérieur des Arts Appliqués. Le jeune designer entretient une relation étroite avec la science et l’écologie. Son travail oscille entre design industriel et architecture éphémère. Séduit par la mer et le phénomène des marées, il gravite dans ses recherches autour de l’univers des ressources maritimes, et plus particulièrement de l’algue. Il collabore avec différents corps de métiers, notamment scientifiques et artisans. L’expérimentation, le travail de la matière et l’éco-conception sont au cœur de sa démarche. Lauréat de nombreux prix tels que la Bourse Agora pour le design, le Grand Prix de la Création de la ville de Paris ou le Dezeen Awards, son travail a notamment été exposé à la Villa Noailles, au Design Museum de Gent, au Pavillon de l’Arsenal, au Japon pour Maison&Objet, au Centre Pompidou. Il est lauréat de la récompense Dialogues du Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main (2022). En partenariat avec le Festival Agir pour le Vivant.

Essayiste et auteur notamment de l'ouvrage Nous colonisons l'avenir (Actes Sud, 2023), David Van Reybrouck inaugure la série Les Grands Entretiens, menée par Nathalie Guiot, Fondatrice-Présidente de la Fondation et commissaire d'exposition ; ces discussions sur le vif avec des personnalités investies dans la sphère de l'innovation sociale permettent un éclairage en profondeur sur les mutations de notre époque et le rôle de chacun pour agir. David Van Reybrouck est écrivain, poète, historien et fondateur du projet G1000, une plateforme d’innovation démocratique qui vise à renforcer la participation des citoyens dans le processus décisionnel.

La Fondation Thalie et l’École nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris s'associent pour la 3ème saison du cycle de rencontres Créateurs face à l’urgence climatique et invitent l'architecte urbaniste Patrick Bouchain et Frédérique Aït-Touati, directrice académique du programme d'Expérimentation en Arts Politiques à Sciences-Po Paris, sur le thème de la ville de demain. Créé en 2020 par la Fondation Thalie à l’initiative de Nathalie Guiot, ce cycle – qui se développe en partenariat avec l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris depuis sa troisième saison – se propose d’éclairer dans le présent, et mobiliser pour le futur, la capacité des créateurs à imaginer des futurs possibles en dialogue avec des chercheurs et chercheuses dans le but d’encourager de nouvelles collaborations entre disciplines au sein desquelles se produisent de nouvelles visions du monde. De faire émerger de nouveaux imaginaires de transition, de nouvelles façons d’imaginer et préserver la planète. Invités : Patrick Bouchain, architecte et Frédérique Aït-Touati, directrice scientifique du master Expérimentation en arts politiques (SPEAP) à Sciences-Po Paris. Co-modération : Chiara Vecchiarelli, curatrice du programme pour la Fondation Thalie, et Pauline Marchetti, architecte, scénographe et professeure à l'École des Arts Décoratifs de Paris. Comment transformer les projets urbains et architecturaux en supports d’actions collectives au service des attentes et des besoins d’un territoire ? En quoi théâtre et fiction constituent-ils des éléments essentiels dans la construction des savoirs ? Patrick Bouchain et Frédérique Aït-Touati partagent une vision expérientielle et durable de l'urbanisme par le biais notamment du collectif. Face aux injonctions sur le devenir de nos villes et leur nécessaire adaptabilité au regard des enjeux climatiques, ils échangeront sur une possible transformation des architectures, en mettant en avant les intelligences et savoir-faire des chercheurs, philosophes, entrepreneurs, citoyens, qui constituent des aspects fondamentaux pour penser ce monde nouveau et l’habiter autrement. Invités Patrick Bouchain est architecte, scénographe et lauréat du Grand Prix de l’urbanisme 2019, reconnu notamment pour la réhabilitation de plusieurs friches industrielles telles que la Belle-de-Mai à Marseille ou Le Lieu Unique à Nantes. À travers son agence Construire, il défend un « urbanisme démocratique » et propose une architecture « HQH » (Haute Qualité Humaine). S’attachant à construire autrement, ses projets se fondent sur une analyse fondamentale et systémique des contextes et des besoins, tout en favorisant une économie de moyens et en valorisant la place de l’usager au cœur du processus de conception. Frédérique Aït-Touati est historienne des sciences, maître de conférences en littérature française à l'Université d'Oxford et Professeur associée à Sciences-Po Paris. Elle est également metteuse en scène et directrice artistique de Zone Critique, une compagnie de théâtre qui explore nos imaginaires scientifiques et écologiques, fondée entre autre par le sociologue et anthropologue Bruno Latour. À la croisée du théâtre et de la philosophie, les projets de Zone Critique interrogent les conséquences esthétiques et politiques d’une redéfinition du vivant proposée par les sciences de la terre. Durant cette saison 2022-2023, la compagnie prévoit la création du spectacle Earthscape, réalisé en collaboration avec le philosophe Emanuele Coccia. Sur une proposition curatoriale de la Fondation Thalie, cette 3e saison accueillie au sein de l’École des Arts Décoratifs est organisée par Chiara Vecchiarelli, chargée de programmation pour le cycle “Créateurs face à l’urgence climatique”, en co-construction avec Francesca Cozzolino, enseignante en sciences humaines et sociales et Patrick Laffont-DeLojo, enseignant en scénographie à l'École des Arts Décoratifs de Paris. En partenariat avec l'École des Arts Décoratifs...

Écoféminisme : le quotidien a-t-il “le pouvoir de la métamorphose et de l’invention” ? L’écoféminisme interroge les liens entre destruction de l’environnement et oppression des femmes, reposant tous deux sur un système de violence et de domination : ce champ d’études et d’actions peut-il ainsi constituer une source d’inspiration et une voie émancipatrice pour la création contemporaine, autant que fournir des outils supplémentaires pour agir face au dérèglement climatique ? Comment les artistes et créateur.rices peuvent-iels à travers ce prisme transformer leurs pratiques et investir le champ politique du « moindre geste » et « de l’entre-subsistance », en s’inspirant des luttes collectives existantes (telles celles des Zones À Défendre), en écoutant et en inventant d’autre récits, en se tournant vers d’autres savoirs ? Les invitées Formée en paysagisme et en agroécologie, Suzanne Husky développe une pratique artistique fondée sur l’observation des formes de domination sur le vivant et leurs interconnexions : peut-on « œuvrer avec la terre » plutôt que lutter contre ? Ses œuvres prennent la forme d’un sol régénéré, d’un.e jardin-forêt, de la recherche des savoirs de la terre présents dans les contes ou d’une tapisserie sur les oiseaux et la formation des sols. Husky créé en 2016 avec Stéphanie Sagot Le Nouveau Ministère de l’Agriculture, une institution fictive qui tend à démasquer les absurdités des politiques agricoles françaises et propose des solutions concrètes pour sortir d’un modèle de société extractiviste. Son travail est présenté en 2021 dans le cadre du Festival de Film de la Villa Médicis à Rome, à la Biennale de Timișoara, au Transpalette de Bourges, et à l’IAC Villeurbanne/Rhône-Alpes, ainsi qu’au Frac Nouvelle-Aquitaine à Bordeaux (2020), au Museum of Modern Art à Varsovie (2020), à la 16e biennale d’Istanbul (2019) et plus récemment à la 16e Biennale d’art contemporain de Lyon (2022). Suzanne Husky est représentée par la galerie Alain Gutharc, Paris. Geneviève Pruvost est sociologue du travail et du genre au Centre d’étude des mouvements sociaux (EHESS). Elle est médaille de bronze du CNRS. Ses recherches actuelles portent sur la politisation du moindre geste et les alternatives écologiques. Elle a publié Profession policier, sexe féminin (Maison des Sciences de l’Homme, 2007) et Quotidien politique. Féminisme, écologie, subsistance (La Découverte, 2021). Elle a co-dirigé l’ouvrage Penser la violence des femmes (La Découverte poche, 2017). En partenariat avec l’École des Arts décoratifs de Paris. Co-modération par Stefano Vendramin, Fondation Thalie et Lucile Encrevé, historienne de l’art et du design, professeure à l’École des Arts Décoratifs. 👉 Abonnez-vous à la newsletter pour ne manquer aucun épisode du podcast : https://www.fondationthalie.org/fr/newsletter Instagram & Facebook : @fondationthalie #CreateursUrgenceClimat 🔗 Images et références : https://www.fondationthalie.org/fr/evenements-en-presence/createurs-face-a-lurgence-climatique-suzanne-husky-et-genevieve-pruvost/ 📷 Rencontre Créateurs face à l’urgence climatique avec Suzanne Husky et Geneviève Pruvost, Ecole des Arts Décoratifs Paris, février 2023 © Fondation Thalie 🎙 Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

Créer sans détruire : est-ce possible ? La sobriété est d’époque et l’innovation doit être frugale désormais face à l’injonction de réduire de 43% nos émissions de CO2 d’ici 2030. Le changement de société est systémique. Chaque nouveau pas prend du temps et nous devons pourtant aller si vite : quel est l’impact d’un tel défi environnemental dans la sphère artistique ? Reconnu comme l’un des artistes les plus importants de sa génération, Tino Sehgal développe une pratique artistique fondée sur des « situations construites ». A la croisée du ballet, du théâtre et de la performance, ses installations vivantes valorisent la relation à l’autre plutôt que la création d’un objet défini. Le caractère éphémère de son travail repose sur la spécificité d’une rencontre engageant l’échange verbal entre des comédiens et les visiteurs autour de sujets sociétaux, philosophiques, économiques ou artistiques. Formé à la danse et l’économie, Tino Sehgal est finaliste du Turner Prize en 2013, et lauréat du Lion d’Or de la 55e Biennale de Venise en 2013. Agnès Sinaï est une journaliste environnementale, auteure et fondatrice de l’Institut Momentum, un réseau de réflexion sur les politiques de l’Anthropocène, les effondrements et la décroissance. Enseignante à Science Po, où elle crée en 2010, un cours sur les politiques de décroissance, elle développe en particulier une réflexion sur les « biorégions » comme lieux d’hospitalité terrestre. Co-auteure de Le Grand Paris après l’effondrement (Wildproject, 2020) et de divers ouvrages, dont Sauver la Terre (Fayard, 2003), Petit traité de résilience locale (avec Pablo Servigne, Raphaël Stevens, Hugo Carton, ECLM éditions, 2015). En partenariat avec l’École des Arts décoratifs de Paris. Co-modération par Nathalie Guiot, Fondatrice-Présidente de la Fondation Thalie, et Annabel Vergne, enseignante en scénographie à l’École des Arts Décoratifs. 👉 Abonnez-vous à la newsletter pour ne manquer aucun épisode du podcast : https://www.fondationthalie.org/fr/newsletter Instagram & Facebook : @fondationthalie #CreateursUrgenceClimat 🔗 Images et références : https://t.ly/a_Y3R 📷 Rencontre Créateurs face à l’urgence climatique avec Tino Sehgal et Agnès Sinaï, Ecole des Arts Décoratifs Paris, octobre 2022 © Fondation Thalie 🎙 Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

L’artiste Kader Attia a grandi entre la France et l’Algérie et développe depuis plus de vingt ans une pratique multidisciplinaire nourrie de ses racines interculturelles. Il explore le point de vue des sociétés sur leur propre histoire, notamment en ce qui concerne les privations et les répressions, la violence et la perte, et la manière dont celles-ci affectent l’évolution des individus et des nations, tous deux connectés à la mémoire collective. Ses recherches l’ont conduit à la notion de réparation, un concept qu’il a développé philosophiquement dans ses écrits et symboliquement dans son œuvre. Le principe de réparation étant une constante au sein de la nature – et donc au sein de l’humanité, tout système vivant, social ou culturel peut être considéré comme un infini processus de réparation, étroitement lié aux pertes et aux blessures. Eva Jospin est née en 1975 à Paris, où elle vit et travaille. Elle est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et a été résidente de la Villa Médicis à Rome en 2015. Elle a exposé entre autres à la Manufacture des Gobelins, au Palais de Tokyo, dans la Cour Carrée du Louvre, à la Hayward Gallery à Londres, et plus récemment à la fondation Arter à Istanbul, et au Musée de la Chasse à Paris. Ses installations pérennes dans l’espace public sont visibles au Beaupassage à Paris, à Nantes et au Domaine de Chaumont sur Loire. Eva Jospin est représentée par la Galerie Suzanne Tarasieve. Nicola Delon est architecte et cofondateur du collectif « Encore heureux ». De l’effondrement des écosystèmes découlent leurs recherches d’une architecture autonome qui instaure des espaces de liberté où se cherchent des alternatives. Encore Heureux est commissaire en 2018 du Pavillon Français pour la 16ème Biennale Internationale d’Architecture de Venise avec l’exposition « Lieux Infinis », inventaire de lieux qui accueillent l’imprévu et le désir de commun. Nicola Delon a participé à de nombreuses conférences à travers le monde, défendant une architecture plus sobre, plus juste et plus joyeuse. En partenariat avec Agir pour le Vivant à Arles. 👉 Abonnez-vous à la newsletter pour ne manquer aucun épisode du podcast : https://www.fondationthalie.org/fr/newsletter Instagram & Facebook : @fondationthalie #CreateursUrgenceClimat 🔗 Images et références : https://t.ly/GGNn 📷 Cénotaphe, 2020, carton et papier coloré et bois, 1000 x 380 x 380 cm. Abbaye de Montmajour, Arles. Courtesy of the artist. 🎙 Production : Fondation Thalie & Agir pour le Vivant. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

Noémie Sauve est artiste autodidacte, dessinatrice et sculptrice. Elle collabore régulièrement avec des spécialistes divers (ingénieurs en biologie, vulcanologues, taxonomistes…) et s’applique à valoriser la complexité du vivant et ses actions comme principe d’autonomie fondamentale. Elle est régulièrement invitée au sein de projets croisant art et science, comme The Possible Island en 2021, sur l’île Vulcano (Sicile), ou la résidence d’artiste Fondation Tara Océan & Agnès b., pour laquelle elle part à bord d’une goélette scientifique en 2017. Sa pratique artistique irrigue également de nombreux domaines attenants dans lesquels elle est pleinement engagée comme la création du Fonds d’Art Contemporain Agricole de l’association Clinamen (FACAC). Benjamin van Wyk de Vries est professeur de volcanologie au Laboratoire Magmas et Volcans, à l’Université Clermont Auvergne. Ses recherches sont transdisciplinaires et traversent la volcanologie, la tectonique, et le géopatrimoine. Il dirige un projet du Programme International de Géosciences de l’UNESCO intitulé “Geoheritage for Resilience”. Pour lui, il n’y a pas de séparation entre la communauté, la recherche pure et l’application pratique lorsqu’il s’agit de questions de l’environnement. Le scientifique doit opérer dans la société, et le géopatrimoine est un moyen puissant d’y parvenir. 👉 Abonnez-vous à la newsletter pour ne manquer aucun épisode du podcast : https://www.fondationthalie.org/fr/newsletter Instagram & Facebook : @fondationthalie #CreateursUrgenceClimat 🔗 Images et références: https://t.ly/2UEbD 📷 Disque d'obsidienne galactique fertile, cristal, verre radioactif fluorescent et oxyde de cerium, 12,5 x 11,5 x 6 cm, Noémie Sauve, 2022, photo: Katrin Backes 🎙 Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

Natsuko Uchino est une artiste pluridisciplinaire, ainsi que professeure de sculpture et céramique à l’École Supérieure d’Art et Design TALM – Le Mans, où elle a mis en place un Master Art Géo Matériaux – DNSEP qui vise à initier une réflexion sur les matière provenant des ressources naturels dans le champ de l’art au regard des problématiques écologiques. A l’initiative de l’organisation « Art et Agriculture » au Nord de New York, ses recherches portent sur les liens possibles entre le travail agricole et la pratique artistique, notamment à travers la céramique. Ses installations et performances allient aux matériaux multiples de la sculpture, l’image, l’objet fonctionnel et le vivant. Elle est représentée par la Galerie Allen, Paris. Marc-André Selosse est professeur au Muséum national d’histoire naturelle - Paris et enseigne dans plusieurs universités en France et à l’étranger. Ses recherches portent sur les associations à bénéfices mutuels (symbiose), et ses enseignements, sur la plante, les microbes, l’écologie et l’évolution. Il est éditeur de revues internationales et d’Espèces, une revue de vulgarisation dédiée aux sciences naturelles, et se spécialise notamment sur les liens entre les champignons du sol et les racines des plantes. Il a récemment publié L’origine du Monde (Actes Sud, 2021) dans lequel il livre un plaidoyer pour mieux respecter les sols. Il est également Président de la Fédération BioGée et membre de l’Académie d’agriculture de France. 👉 Abonnez-vous à la newsletter pour ne manquer aucun épisode du podcast : https://www.fondationthalie.org/fr/newsletter Instagram & Facebook : @fondationthalie #CreateursUrgenceClimat 🔗 Images et références: https://t.ly/OZIf 📷 GJA 2020, Natsuko Uchino 🎙 Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

L’artiste Adrien Vescovi réinvestit avec des enjeux contemporains la question de la toile libre et d’une peinture pensée à une échelle architecturale et naturelle. Il compose des temporalités, assemble des couleurs travaillées à partir de l’air, la terre et le feu. Les procédés de couture qu’il utilise sont une façon de peindre. Le hasard est son allié. En 2022 son travail est visible à Madrid pour une exposition personnelle à la Galerie Albarrán Bourdais, mais aussi au Casino du Luxembourg, à la Librairie Yvon Lambert ou encore dans les rues de Gand en Belgique pour un projet avec 019. Bernadette Bensaude-Vincent est professeur émérite de philosophie des sciences et des techniques à l’université de Paris 1-Panthéon-Sorbonne, et membre de l’Académie des technologies. Ses thèmes de recherche sont l’histoire et la philosophie des techno-sciences avec une attention particulière à leurs dimensions sociales et culturelles. Parmi ses publications récentes : Carbone, ses vies, ses œuvres (2018); Temps-Paysages. Pour une écologie des crises (2021) ; Living in a Nuclear World. From Fukushima to Hiroshima (2022). 👉 Abonnez-vous à la newsletter pour ne manquer aucun épisode du podcast : https://www.fondationthalie.org/fr/newsletter Instagram & Facebook : @fondationthalie #CreateursUrgenceClimat 🔗 Images et références : https://t.ly/1S5Z 📷 Adrien Vescovi, Vue d'atelier, Land II, 2019, 700 x 1300 cm 🎙 Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

Antoine Fenoglio est designer et a co-fondé avec Frédéric Lecourt, en 1997, le studio de design les Sismo, basé à Paris et en Creuse. Dans sa pratique de designer, il articule l’ensemble des compétences nécessaires à la création, l’expérimentation et la réalisation de projets humanistes, qui prennent soin des individus, des piliers de la démocratie et des milieux naturels. Il a également co-créé avec la philosophe Cynthia Fleury le programme “design with care” au Conservatoire National des Arts et Métiers (CNAM) pour explorer les rapprochements entre philosophie, éthique et design ; et mener des actions pour “penser et faire” face aux grands changements contemporains. Lois Giraud est chargé de projet « soins, nature et patrimoine » pour la Chaire de philosophie à l’hôpital. Diplômé en philosophie à l’université Panthéon Sorbonne et en politique économique internationale à SciencesPo, il s’attache à lier engagements théoriques et pratiques. Ses derniers travaux ont porté sur les politiques de protection de la nature dans des régions non-occidentales ; ou encore sur les jardins dans les lieux de soins. Il a contribué également à l’organisation d’un colloque sur les enjeux écologiques à l’hôpital et la rénovation de la stratégie RSE de l’établissement de santé dont il relève, le CH Sud-Francilien – CH d’Arpajon. 👉 Abonnez-vous à la newsletter pour ne manquer aucun épisode du podcast : https://www.fondationthalie.org/fr/newsletter Instagram & Facebook : @fondationthalie #CreateursUrgenceClimat 🔗Images et références : https://t.ly/oJWH 📷 Photo couverture : Exposition "Climat de soin" co-curatée par Antoine Fenoglio et la philosophe Cynthia Fleury, Maison POC Prendre Soin, Lille Métropole 2020, Capitale mondiale du Design 🎙 Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

Nathalie Talec développe depuis les années 1980 une œuvre protéiforme (performance, installation, photographie, vidéo, sculpture, dessin, peinture…) centrée autour du froid et du concept de survie. Métaphore sur l’idée du rien et du néant, manière de questionner le corps et les sensations, convocation de notions scientifiques, le froid offre un monde de possibilités artistiques et de réflexions métaphysiques. De cet univers glaciaire, la figure de l’artiste se dresse tel un explorateur et l’acte artistique comme une expédition. Le travail d’atelier prend la forme d’un isolement, les liens entre art et sciences sont explorés en autant de défis à relever pour dépasser les limites du médium et proposer une nouvelle lecture du monde. Représentée par la Galerie Maubert à Paris, enseignante à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, elle a également développé une collaboration de long-terme avec Sèvres, Cité de la céramique. Olivier Remaud est philosophe et directeur d’études à l’École des Hautes Études en Sciences sociales (EHESS). Lauréat de plusieurs prix nationaux et internationaux, il a publié de nombreux ouvrages, tels que Penser comme un iceberg, paru chez Actes Sud (2020). Dans ses travaux, il s’intéresse aux usages du monde et aux milieux de vie. Il défend notamment l’importance des récits à (ré)orienter nos comportements à l’égard du vivant. 👉 Abonnez-vous à la newsletter pour ne manquer aucun épisode du podcast : https://www.fondationthalie.org/fr/newsletter Instagram & Facebook : @fondationthalie #CreateursUrgenceClimat 🔗 Images et références : https://t.ly/iT8c 📷 Nathalie Talec, Autoportrait avec paire de lunettes pour évaluation des distances en terres froides, 1986, Photographie NB, Edition 1/3 © Collection du Cnap © ADAGP 🎙Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

Les installations et travail photographique de Kader Attia interrogent les notions d’identité et de différence à travers la géopolitique des frontières, des territoires et des dialectiques entre nature et culture, sciences et philosophie. Il encourage une approche transculturelle et trandisciplinaire, qu’il développe au sein de La Colonie, espace fondé en 2016 à Paris visant à décloisonner les savoirs. Lauréat du Prix Marcel Duchamp 2016, Kader Attia bénéficie de nombreuses expositions internationales, notamment la 57e Biennale de Venise ou DOCUMENTA(13). En 2022, il est commissaire de la 12ème Biennale de Berlin. François Gemenne est spécialiste des questions de géopolitique de l’environnement. Docteur en sciences politiques, chercheur à l’Université de Liège, et maître de conférences à Sciences Po Paris, ses recherches portent sur la gouvernance internationale des migrations face au changement climatique, mettant en tension les notions de souveraineté et de frontières. Il est l’auteur de nombreux ouvrages : Géopolitique du climat : négociations, stratégies, impacts (Armand Colin, 2015) ; l’Atlas de l’anthropocène (Presses de Sciences Po, 2019) ; On a tous un ami noir : pour en finir avec les polémiques stériles sur les migrations (Fayard, 2020). 👉 Abonnez-vous à la newsletter pour ne manquer aucun épisode du podcast : https://www.fondationthalie.org/fr/newsletter Instagram & Facebook : @fondationthalie #CreateursUrgenceClimat 🔗 Images et références : https://t.ly/kA6I 📷 Photo couverture : Kader Attia, Oil and Sugar #2 (still), 2007. Courtesy the artist, Galerie Nagel Draxler, and Lehmann Maupin © Kader Attia. 🎙 Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

Tiphaine Calmettes se saisit d’une pratique artistique sur les sens et le sensible, en constante interaction avec le vivant. Elle met en œuvre des narrations comestibles prenant la forme de véritables expérimentations culinaires et performatives. Tiphaine Calmettes sculpte la matière, la malaxe et la transforme en interrogeant les formes réversibles. De sa main nait des oeuvres évolutives dans le temps et dans l’espace qui, érigées du sol, les lui sont rendues une fois que leur valeur d’usage est passée. Elle est lauréate du prix AWARE 2020 qui récompense chaque année une artiste femme émergente. Emmanuel Hache travaille en tant qu’économiste-prospectiviste au sein de la direction « Économie et veille » d’IFP Énergies nouvelles. Docteur en économie de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, il fait partie de la cellule prospective du département « Économie et évaluation environnementale » au sein de laquelle il étudie les scénarios futurs autour des ressources naturelles. Une conversation en partenariat avec The Conversation, co-modérée par Jennifer Gallé et Jenna Barberot. 👉 Abonnez-vous à la newsletter pour ne manquer aucun épisode du podcast : https://www.fondationthalie.org/fr/newsletter Instagram & Facebook : @fondationthalie #CreateursUrgenceClimat 🔗 Images et références : https://t.ly/LVEhP 📷 Photo couverture : La terre embrasse le sol, ENS Lyon, en résonance avec la Biennale de Lyon, 2019 © Tiphaine Calmettes 🎙 Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

Les installations, photographies, films, sculptures ou encore performances de Nicolas Floc'h questionnent une époque de transition où les flux, la disparition et la régénération tiennent une place essentielle. Depuis une dizaine d’années, un travail centré sur la représentation des habitats et du milieu sous-marin a donné lieu à une production photographique documentaire liée aux changements globaux et à la définition de la notion de paysage sous-marin. Ses recherches positionnent l’artiste et le citoyen comme acteur actif pour faire évoluer notre rapport au vivant. Nicolas Floc’h est représenté par la Galerie Maubert à Paris et la Galerie LMNO à Bruxelles. Sylvain Agostini est assistant professeur depuis 2012 à l’université de Tsukuba, basé à la station marine de Shimoda. Son centre d’intérêt principal est le devenir des coraux et des écosystèmes marins dans le contexte du changement climatique, de l’acidification de l’océan et des pressures anthropogéniques. Il travaille en ce moment sur plusieurs projets dont le développement d’une technique pour augmenter la résilience au blanchissement des coraux, l’effet de l’acidification de l’océan sur les écosystèmes marins et leur tropicalisation, mais aussi la pollution plastique autour du Japon. Nicolas Floc’h et Sylvain Agostini se sont rencontrés durant l’expédition Tara Pacific menée par la Fondation Tara Océan où Sylvain Agostini était coordinateur scientifique et Nicolas Floc’h était artiste en résidence. 👉 Abonnez-vous à la newsletter pour ne manquer aucun épisode du podcast : https://www.fondationthalie.org/fr/newsletter Instagram & Facebook : @fondationthalie #CreateursUrgenceClimat 🔗 Images et références : https://t.ly/8rJJ 📷 Photo couverture : © Nicolas Floc'h, Paysages productifs, invisible, Anse de l’Arène, - 4m, 2018 🎙 Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

L’artiste Prune Nourry s’intéresse aux champs de la science et de l’anthropologie, et plus particulièrement aux questions bioéthiques liées à la sélection des genres et aux évolutions artificielles de l’humain. A travers une pratique qui associe sculpture, installation, performances et vidéo, l’artiste s’est faite connaître par des projets tels que son armée de Terracotta Daughters, inspirée des guerriers de terre-cuite de Xi’an. Prune Nourry est représentée par la Galerie Templon à Paris et Bruxelles. Nicola Delon est architecte et cofondateur du collectif « Encore heureux ». De l’effondrement des écosystèmes découlent leurs recherches d’une architecture autonome qui instaure des espaces de liberté où se cherchent des alternatives. En 2018, ils assurent le commissariat et la scénographie de la Biennale d’architecture de Venise pour le pavillon français. Ils travaillent actuellement à la construction d’un lycée des métiers du bâtiment à Mayotte, à partir de matériaux bio-sourcés. Ramy Fischler est un designer belge basé à Paris, lauréat en 2010 de l’Académie de France à Rome. Passionné de mise à distance entre l’histoire, l’espace et le mobilier, Ramy Fischler crée sa propre agence, RF Studio, en 2011. Parmi ses projets les plus récents, le siège de Twitter France, le café restaurant de la National Gallery et le restaurant solidaire Reffetorio Madeleine en collaboration avec l’artiste JR et le collectif “Encore Heureux”. En 2018, Ramy Fischler est élu créateur de l’année par le Salon Maison & Objet. 👉 Abonnez-vous à la newsletter pour ne manquer aucun épisode du podcast : https://www.fondationthalie.org/fr/newsletter Instagram & Facebook : @fondationthalie #CreateursUrgenceClimat 🔗 Images et références : https://t.ly/XvAR 📷 Photo couverture : Lieux infinis, commissariat et scénographie d'exposition, Venise, 2018, Encore Heureux. © photo Cyrus Cornut. Courtesy Nicola Delon 🎙 Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

Artiste plasticienne, Sara Favriau déploie une œuvre sculpturale poétique et engagée qui interroge les mécanismes de l’Histoire. Art et sciences s’imbriquent dans son œuvre, comme en témoigne son projet actuel “d’enforestation” « Je vois trouble, longuement un paysage transitoire » conduit avec des scientifiques de l’INRA Avignon. Une opération où la forêt, plus qu’un sujet, est un espace d’engagement, où l’œuvre convoque une double réflexion sur la posture de l’artiste et de l’Homme. Elle a été lauréate du Prix des amis du Palais de Tokyo 2015, et participe en 2018 à la Biennale de Bangkok en tant qu’invitée d’honneur. Sara Favriau est représentée par la Galerie Maubert à Paris. Francis Hallé est botaniste et dendrologue. Spécialiste de l’écologie des forêts tropicales, il est l’initiateur des fameuses expéditions scientifiques du « Radeau des Cimes », des mois d’observations, d’études et de dessins des forêts du monde pour préserver la mémoire des plantes. Ardent défenseur du monde végétal, il poursuit depuis plus d’un an le rêve fou de faire renaître une forêt primaire en Europe de l’Ouest, dont la croissance et l’évolution ne relèveraient d’aucune intervention humaine. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages de références, dont Atlas de botanique poétique (Arthaud, 2016), Eloge de la plante, pour une nouvelle biologie (Le Seuil, 2015), Plaidoyer pour la forêt tropicale (Actes Sud, 2014) et Plaidoyer pour l’arbre (Actes Sud, 2005). 👉 Abonnez-vous à la newsletter pour ne manquer aucun épisode du podcast : https://www.fondationthalie.org/fr/newsletter Instagram & Facebook : @fondationthalie #CreateursUrgenceClimat 🔗 Images et références : https://t.ly/ppSI 📷 Sara Favriau – Rien n’est moins comparable, 2018 - vue d’exposition, East Asiatic Building, Biennale de Bangkok, Beyond Bliss – Courtesy Galerie Maubert 🎙 Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

Le duo d’artistes Lucy + Jorge Orta explorent depuis plus de 20 ans la porosité des liens entre enjeux écologiques et sociaux. Leurs installations et performances constituent une réponse esthétique et politique à des situations humaines problématiques comme la question des flux migratoires ou de la pénurie d’eau. Parmi leurs projets emblématiques, “L’Antarctique” examine les effets du changement climatique sur la migration. Ils reçoivent en 2007 le Green Leaf Award pour le message environnemental porté dans leur travail, présenté par le Programme des Nations Unies pour l’environnement. Lucy + Jorge Orta sont représentés par Jane Lombard Gallery, New York et La Patinoire Royale – Galerie Valerie Bach à Bruxelles. Petite-fille du célèbre explorateur Jacques-Yves Cousteau, Céline Cousteau est documentariste et militante écologiste, vivant entre les Etats-Unis et la France. Ses nombreuses conférences et expéditions à travers le monde invitent à la préservation des écosystèmes naturels et des minorités reculées. Fondatrice de la Causecentric Productions, qui crée des films axés sur les questions environnementales, elle a également cofondé The Outdoor Film Fellowship, une association à but non lucratif de soutien auprès des futures générations de cinéastes militants et créatifs. Elle est ambassadrice de la TreadRight Foundation pour la promotion de voyages éthiques et durables, et siège au conseil d’administration du National Aquarium de Baltimore, aux États-Unis. Céline a été membre du conseil de l’Agenda global du Conseil des océans du Forum économique mondial, et a récemment terminé le documentaire Tribes on The Edge, où elle retourne sur le territoire indigène Javari en Amazonie brésilienne à la demande des peuples indigènes pour témoigner au monde leur histoire. 👉 Abonnez-vous à la newsletter pour ne manquer aucun épisode du podcast : https://www.fondationthalie.org/fr/newsletter Instagram & Facebook : @fondationthalie #CreateursUrgenceClimat 🔗 Images et références : https://t.ly/jIVn 📷 Photo couverture : ANTARTICA, 2007. © Lucy + Jorge Orta. Photographed by Thierry Bal 🎙 Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

La designer Marlène Huissoud explore les possibilités de création des insectes à travers l’abeille et le ver à soie. Ses créations réalisées à partir de cocon de soie questionnent l’impact de l’homme et rendent la pensée créative comme voie déterminante de nouveaux récits possibles. Récompensée à plusieurs reprises pour son approche innovante, elle est notamment lauréate du prix Wood Awards pour sa ruche Beehave, au Musée de la Science, Londres. Directeur du pôle biomimétisme à l’Institut des Futurs souhaitables, Tarik Chekchak est l’un des pionniers en France du biomimétisme qu’il déploie activement comme nouvelle posture face au vivant, et outil d’accélération de l’éco-conception. Ingénieur écologue de formation et spécialiste de la valorisation et de la gestion des milieux naturels, il développe des programmes de protection de la biodiversité aquatique, et a dirigé pendant 12 ans le programme « Sciences et Environnement » des ONG l’Equipe Cousteau et The Cousteau Society. Il accompagne également des organisations et des territoires dans leurs stratégies d’innovations et de transitions. 👉 Abonnez-vous à la newsletter pour ne manquer aucun épisode du podcast : https://www.fondationthalie.org/fr/newsletter Instagram & Facebook : @fondationthalie #CreateursUrgenceClimat 🔗 Images et références : https://t.ly/2WBA 📷 Photo couverture : Marlène Huissoud, Please Stand By © Valentin Russo 🎙 Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

Fabien Léaustic est un artiste-chercheur, ainsi que doctorant au sein du programme SACRe (Sciences, Arts, Création) de l’université PSL à Paris. Sa pratique interroge les cycles de vie des matériaux, et superpose le geste artisanal aux mathématiques et hautes technologies. Il s’agit de penser l’éco-conception de l'œuvre, de la production à la diffusion pour générer une pensée féconde et globale. L’une de ses installations, “La terre est-elle ronde ?”, exposée au CENTQUATRE-Paris, dans le cadre de la Biennale Némo (2019), faite de boue de forage, interroge ainsi notre rapport au vivant face aux forces telluriques en présence. Jean-Pierre Goux est mathématicien, ingénieur et écrivain, spécialiste des questions environnementales et énergétiques. Il développe depuis plus de 20 ans de nouveaux récits face aux enjeux contemporains, à travers des vidéos reproduisant «l’Overview effect », le sentiment d’unité et d’amour éprouvé pour notre planète par les astronautes. Auteur d’un thriller écologique, Siècle Bleu (Editions La Mer Salée, 2018), ses projets immersifs ouvrent la voie vers une conscience planétaire collective et questionnent le statut de l'œuvre. Ainsi, les récentes plateformes Blueturn et OneHome rendent accessibles à tous les images de la Terre vues depuis l’espace et répondent à l’urgence de s’émerveiller à nouveau pour envisager de futurs plus souhaitables. 👉 Abonnez-vous à la newsletter pour ne manquer aucun épisode du podcast : https://www.fondationthalie.org/fr/newsletter Instagram & Facebook : @fondationthalie #CreateursUrgenceClimat 🔗 Images et références : https://t.ly/HnDp 📷 Photo couverture : Fabien Léaustic, La Terre est-elle ronde?, CENTQUATRE - Paris pour l’exposition “Jusqu’ici tout va bien ?”, 2020. © Juan Cruz Ibanez 🎙 Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia