Moda & LifeStyle con Raffaella Manetta

Il Museo Onda Rossa di Caronno Pertusella ha recentemente ospitato un evento straordinario, attirando un pubblico entusiasta desideroso di scoprire “L’ultima macchina del Re”, la leggendaria Fiat Torpedo 2.8. Questo veicolo storico, appartenuto a Vittorio Emanuele III e ai primi quattro presidenti della Repubblica, è stato il fulcro di una giornata ricca di emozioni e cultura, arricchita dal racconto appassionato di Marco Linari, autore del libro dedicato alle avventure di questa iconica automobile. Organizzata da Gabriele Bacelliere in memoria del padre Raffaele, la giornata ha visto la partecipazione di numerosi ospiti illustri, tra cui Gabriele Albertini, che ha sottolineato l'importanza di questa auto come simbolo di un legame profondo con la storia d'Italia e Casa Savoia. Albertini ha messo in evidenza l'intramontabile fascino della Torpedo, un prezioso strumento per comprendere il nostro passato e riflettere sul nostro futuro. Alberto Di Maria ha portato i saluti di Emanuele Filiberto di Savoia, ricordando l'importanza di promuovere la cultura e valorizzare le tradizioni monarchiche. Numerosi esperti e appassionati di storia, come Francesco Carbone e Francesco Enrico Speroni, hanno arricchito la giornata con interventi, condividendo aneddoti e curiosità sul mondo delle automobili storiche. La Torpedo Alcino non è solo un simbolo di eleganza e tradizione, ma anche un testimone silenzioso di eventi storici fondamentali, come il viaggio di Hitler in Italia e le missioni di pace di Umberto II. La sua storia, intrecciata con quella del nostro Paese, continua a suscitare fascino e ammirazione, come dimostrato dall’interesse manifestato durante l’evento. Un capolavoro narrativo che unisce passato e presente, offrendo al lettore un’immersione profonda nella storia italiana e nelle sue tradizioni più affascinanti. La Fiat Torpedo 2.8, protagonista di questa giornata memorabile, è molto più di un’automobile: è un simbolo di eleganza senza tempo e di resilienza, un oggetto che ha attraversato momenti cruciali della storia nazionale. Il suo viaggio nel tempo, dai fasti della monarchia alle sfide della Repubblica, rappresenta un testimone muto ma eloquente dei cambiamenti sociali e politici del nostro Paese. La sua bellezza intramontabile e la sua storia unica continuano a ispirare e incantare chiunque abbia la fortuna di avvicinarsi a questo straordinario pezzo di storia automobilistica. L'evento al Museo Onda Rossa non è stato solo un’occasione per ammirare un’auto iconica, ma anche un momento di riflessione collettiva su quanto il passato possa illuminare il nostro cammino futuro. È stata un'opportunità per consolidare il legame con le nostre radici culturali e per apprezzare l'importanza di preservare e tramandare storie che hanno plasmato la nostra identità nazionale. Un'opera che invita il lettore a esplorare non solo la storia di un veicolo straordinario, ma anche a riflettere sulle dinamiche storiche e culturali che hanno influenzato il nostro Paese. La Fiat Torpedo 2.8 non è semplicemente un pezzo d'arte automobilistica; è un testimone del passato che ci esorta a guardare al futuro con consapevolezza e rispetto per le nostre radici. L’evento ha offerto un'occasione unica per celebrare l'eredità di un tempo passato e per interrogarsi su come queste storie possano continuare a vivere nelle generazioni future. Le parole di Marco Linari e degli altri ospiti hanno arricchito l'esperienza, offrendo prospettive diverse e stimolando un dialogo intergenerazionale su valori, tradizioni e il significato del progresso. Mentre l'evento si concludeva, molti ospiti si sono fermati a riflettere, ammirando l'auto che, come una finestra sul passato, ha aperto nuove possibilità di comprensione e apprezzamento del nostro patrimonio storico e culturale. Un simbolo che continua a vivere, non solo nei musei, ma anche nei cuori di chi riconosce il valore di preservare la nostra storia per le future generazioni.

Oltre 250 spettatori hanno partecipato alla serata che ha rappresentato una vera e propria vetrina di stile, glamour ed eleganza nella Città Vecchia. Il 9 maggio, la Città si è trasformata in una passerella all'aperto per una sfilata di moda che ha riscosso un enorme successo. L’evento è stato realizzato da Fabrice Bouverat in collaborazione con l’enoteca Sorsi & Sorrisi. La serata è stata condotta con eleganza e professionalità da Jenny Alessi, che ha guidato il pubblico attraverso le proposte dei brand, creando un'atmosfera coinvolgente e dinamica. A rendere l'atmosfera ancora più magica, un DJ set dal vivo di DJ Roman, che ha accompagnato la sfilata con sonorità etniche e organic house. I partecipanti hanno potuto gustare vini e stuzzichini offerti dai commercianti, grazie alla collaborazione con l’enoteca Sorsi & Sorrisi, Suini Alimentari, Farmacia Celesia e Residenza Motta, contribuendo a trasformare l'evento in una vera festa per i sensi. Negozi Partecipanti alla Sfilata: L'iniziativa ha dimostrato ancora una volta il potenziale della Città Vecchia come centro vibrante di creatività, artigianato e incontro, rafforzando il legame tra i commercianti e la comunità locale. Visto il grande entusiasmo del pubblico, la serata verrà replicata il prossimo 13 giugno a partire dalle ore 18.00 in Via Sant’Antonio, offrendo una nuova opportunità per vivere l'energia e lo stile di questo evento unico nel cuore di Locarno. La sfilata ha rappresentato un chiaro esempio di come la moda possa fungere da ponte tra cultura, comunità e creatività, offrendo un palcoscenico non solo per i capi d'abbigliamento, ma anche per le emozioni e le storie che li accompagnano. Ogni partecipante ha avuto l'occasione di immergersi in un clima di accoglienza e scoperta, dove la bellezza dei dettagli si è fusa con l'autenticità delle relazioni umane. Il coinvolgimento del pubblico e la partecipazione dei negozi locali hanno sottolineato l'importanza della collaborazione e del supporto reciproco, evidenziando il ruolo cruciale che eventi simili possono svolgere nella valorizzazione del territorio e delle sue risorse. Con la nuova edizione fissata per il 13 giugno, Locarno si prepara a riaccendere i riflettori su un mondo di stile e innovazione, invitando tutti a celebrare nuovamente la moda e la comunità in un’atmosfera unica e vibrante. Gaetano Fabio Amato, il fondatore della Boutique Filoverso Locarno Con quarant'anni di esperienza, Gaetano Fabio Amato e Beatrice Salmina hanno fondato la boutique Filoverso, proponendo collezioni italiane di alta qualità. Il brand unisce passione e competenza, creando un ambiente dove la moda diventa un'esperienza sensoriale che celebra l'artigianato italiano attraverso tessuti pregiati e design innovativi. · FILO rappresenta l'autenticità e la qualità, mentre · VERSO simboleggia l'unione delle generazioni dei fondatori, mirando a un design classico e moderno. Filoverso offre un'esperienza di shopping che va oltre l'acquisto, invitando a scoprire la cultura italiana. La boutique riflette l'eccellenza e la bellezza senza tempo del made in Italy, creando un legame profondo tra cliente e prodotto. È un invito a esplorare il lusso italiano, esaltando l'unicità e la qualità di ogni creazione. Siamo arrivati al termine di questa puntata, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. A presto con i microfoni di Moda & Lifestyle, la vostra finestra sul mondo degli eventi e del fashion system!

L’Arrivo del Primo Lunedì di Maggio L’attesissimo first Monday in May è finalmente giunto. Questo giorno segna l'inizio dell'evento più atteso nel mondo della moda. Tutti gli occhi sono puntati sui look del Met Gala 2025. L'evento, dedicato alla raccolta fondi per il Costume Institute del Metropolitan Museum of Art di New York, si è affermato come il happening più glamour dell'intero fashion system. Ciò è dovuto a una lista di ospiti davvero vasta e stellare, unita a outfit sorprendenti e indimenticabili. Anche il Met Gala 2025 ha mantenuto queste promesse, presentando look dal sapore sartoriale e dallo spirito contemporaneo. Look Met Gala 2025: Le Star sul Red Carpet Per affrontare con stile gli iconici gradini del Met, è fondamentale indossare un outfit all'altezza della situazione. Quest’anno, per esempio, Nicole Kidman ha scelto un abito senza spalline con gonna a ruota, arricchito da fiocchetti ton sur ton firmato Balenciaga Couture. Questo ensemble, dal fascino d'antan, risulta sofisticato e femminile. Dua Lipa, d'altra parte, ha optato per una creazione di Chanel, caratterizzata da trasparenze, piume e dettagli brillanti. In controtendenza rispetto agli anni precedenti, Kim Kardashian ha scelto un completo in pelle effetto cocco di Chrome Hearts, senza esagerare. Sartorialità Rivisitata Il tema del Met Gala 2025, Superfine: Tailoring Black Style, preannunciava un trionfo di completi sartoriali, giacche strutturate e tailleur innovativi. Le aspettative sono state rispettate, lasciando spazio a sperimentazioni e idee originali. Tra le celebrità meglio vestite, Madonna si è distinta, dopo un lungo periodo lontana da eventi del genere. La cantante ha indossato uno smoking bianco, decorato con un fiore applicato e un sigaro, incarnando perfettamente il ruolo di dandy. Anche Demi Moore, nota per le sue creazioni audaci, ha brillato con un abito firmato Thom Browne, caratterizzato da un corpetto aderente, una gonna dritta e un dettaglio curvo e scultoreo, richiamando l'immagine di una cravatta. Questo look ha messo in risalto il lato più divertente e fantasioso della moda. Un Omaggio alla Comunità Black La celebrazione dell’influenza della comunità Black sulla moda è stata un'occasione perfetta per rendere omaggio a chi ha scritto quella storia. Zendaya, per esempio, ha percorso i gradini del Met in un ensemble su misura di Louis Vuitton, composto da blazer, gilet, cravatta e pantaloni flare. L'indizio era chiaro: l'outfit richiamava il look indossato da Bianca Jagger durante il matrimonio con Mick Jagger, completo di cappello a tesa larga. Anche l'abito sfoggiato da Gigi Hadid portava un messaggio profondo. Creato su misura da Miu Miu, con styling di Gabriela Karefa-Johnson, il vestito dorato con scollo halter e applicazioni gioiello omaggiava il lavoro della designer e costumista nera Zelda Wynn Valdes. Un Nuovo Sguardo sull’Eleganza Femminile Mai come in questa edizione del Met Gala i codici dell’abbigliamento maschile hanno contaminato un'idea di femminilità eclettica e stratificata. Rihanna, per esempio, ha catturato l'attenzione indossando un bustier accompagnato da una gonna a motivo gessato con strascico, una giacca cropped e un colletto con foulard stampato, tutto firmato Marc Jacobs. Anne Hathaway ha abbinato l'intramontabile camicia bianca a una gonna con spacco posteriore dal finish brillante di Carolina Herrera, creando un ensemble che rompe le convenzioni del tappeto rosso. Infine, Kylie Jenner ha scelto un abito custom made di Ferragamo caratterizzato da trasparenze e inserti metallici, mentre la sorella Kendall Jenner ha mantenuto il suo stile minimalista con un blazer avvitato e una gonna morbida di Torishéju. L'evento ha nuovamente dimostrato come il Met Gala rappresenti un palcoscenico perfetto per esplorare le nuove frontiere della moda, celebrando sia l'innovazione che l'inclusività.

Venerdì 25 aprile, una data da ricordare per gli appassionati di musica pop/dance, il giorno in cui "Give it to Me", il nuovo brano di EL MA, l'affascinante artista bulgara, ha effettuato il suo debutto in radio e su tutte le piattaforme digitali. Dopo aver conquistato il pubblico a X Factor Italia 2024, EL MA è tornata per farci ballare e riflettere con un pezzo che promette scintille e emozioni uniche. Con la sua voce potente e la sua presenza scenica carismatica, EL MA ha saputo catturare l'attenzione di tutti, trasmettendo un messaggio di amore e positività. "Give it to Me" è più di una semplice canzone: è un viaggio musicale che invita a celebrare la vita in tutte le sue sfumature, trovando gioia nei momenti quotidiani e nei gesti d'amore che spesso passano inosservati. Questa giovane artista continua a stupire con la sua capacità di connettersi con il pubblico, rendendo ogni ascolto un'esperienza indimenticabile. . Distribuito da ADA Music Italia per Kontradikt Records ltd., "Give it to Me" non fu solo una canzone, ma un vero inno alla vita e alle sue piccole meraviglie. EL MA, insieme al co-autore Daniele Azzena, ci invita a trovare la felicità nelle piccole cose e nei gesti d'amore quotidiani. Con una voce vibrante di energia e passione, la diciassettenne ci ricorda che l'amore parla tutte le lingue e che la gioia autentica spesso si nasconde nei momenti più semplici. Già anticipato con entusiasmo durante "Capodanno in Musica" su Canale 5 con Federica Panicucci, il lancio del brano fu arricchito da indizi sui social di EL MA, rendendo l'evento imperdibile. Nata a Sofia il 21 maggio 2007, Elmira Marinova, alias EL MA, inizia a far vibrare le corde vocali alla giovane età di 9 anni, mostrando un talento straordinario. Con una carriera esplosiva, tra cui la vittoria al campionato europeo di performer arts a Roma nel 2023, EL MA entra nei cuori di molti con la sua partecipazione a X Factor. "Give it to Me" è un inno all'amore, alla resilienza e alla bellezza della vita, un incitamento a vivere con intensità e passione. Con uno stile inconfondibile e un carisma irresistibile, EL MA è pronta a conquistare il panorama musicale. Il singolo offre un viaggio attraverso ritmi travolgenti e testi emozionanti, regalando un'esperienza musicale unica. La musica di EL MA incarna il suo spirito indomito e il desiderio di diffondere vibrazioni positive. Non dimenticate di ascoltare "Give it to Me" e di seguirla nelle sue avventure musicali. L'entusiasmo di EL MA promette di ispirare e unire il pubblico. Siete pronti a lasciarvi incantare? Il 25 aprile ha segnato un nuovo e luminoso capitolo per questa straordinaria giovane artista. Siamo arrivati al termine di questa puntata, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. A presto con i microfoni di Moda & Lifestyle, la vostra finestra sul mondo degli eventi e del fashion system!

L'evento "Arte-Motore-Lusso", tenutosi lo scorso 13 aprile 2025 presso il Castello di Monteruzzo a Castiglione Olona, ha rappresentato un vero trionfo di eleganza e creatività, fondendo arte contemporanea e ingegneria automobilistica di alta classe. Con la partecipazione di 18 artisti di fama e 25 supercar straordinarie, la manifestazione ha offerto ai visitatori un'esperienza visiva e sensoriale senza precedenti. L'Associazione Container Lab, l'Artemilo1941 Association, l'Associazione Propeller di Milano e l'Associazione Masolino da Panicale, in collaborazione con Celebre Magazine World e il Gran Prix Club Varese, sotto la presidenza di Mauro Raccanello, hanno portato “l'arte al centro della gente e la gente al centro dell'arte.” Grazie all'Associazione Container Lab e ad illustri organizzazioni culturali e commerciali, l'evento ha celebrato la bellezza in tutte le sue forme. Durante l'esposizione sono state esibite opere di artisti di spicco come Togo, Montuschi, Mario Schifano e Svetlana Cameron, mentre le supercar, tra cui Ferrari, Porsche e Maserati, hanno catturato l'attenzione degli appassionati di motori. Gli ospiti sono stati accolti con un aperitivo sulla terrazza del castello, godendo di una vista panoramica mozzafiato sulla valle. Un pranzo gourmet, accompagnato da vini selezionati, ha deliziato i partecipanti, mentre la violinista Dafne Apollonio ha creato un'atmosfera incantevole con le sue melodie. Alla conclusione della giornata, la Dott.ssa Antonella Splendore ha omaggiato le signore presenti con esclusivi prodotti per la cura della pelle, un gesto molto apprezzato. Questo evento ha dimostrato come la fusione tra arte e motori possa generare un’esperienza memorabile, e sono già previste nuove edizioni per il futuro. Per ulteriori informazioni e per vivere in prima persona la magia dell'arte combinata al lusso dei motori, è possibile visitare le esposizioni al Castello di Monteruzzo fino al 4 maggio 2025. La mostra sarà aperta al pubblico ogni giorno, offrendo l'opportunità di immergersi in un universo in cui l'arte si fonde con l'ingegneria automobilistica, in un connubio di creatività e innovazione. L'evento ha messo in risalto non solo l'eccellenza artistica e tecnica, ma ha anche promosso l'interazione tra cultura e industria, creando una piattaforma di dialogo e collaborazione. La rilevanza di tale manifestazione risiede nella sua capacità di attrarre un pubblico variegato, composto da appassionati d'arte, cultori del design automobilistico e amanti del lusso. Questo innovativo format espositivo ha permesso di apprezzare non solo la bellezza delle opere esposte, ma anche il talento degli artisti e degli ingegneri che hanno contribuito a creare un'esperienza multisensoriale unica. L'evento "Arte-Motore-Lusso" sottolinea come l'incontro tra diverse forme d'arte possa generare nuove prospettive e arricchire il panorama culturale italiano. È un chiaro esempio di come la sinergia tra creatività e tecnologia possa dar vita a esperienze capaci di affascinare e ispirare il pubblico. Non vediamo l'ora di assistere alla prossima edizione, che promette di essere altrettanto straordinaria e piena di sorprese. Siamo arrivati al termine di questa puntata, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. A presto con i microfoni di Moda & Lifestyle, la vostra finestra sul mondo degli eventi e del fashion system!

Il vernissage tenutosi presso la Fondazione Majid di Ascona, ha rappresentato un evento straordinario nel contesto culturale internazionale. Sin dall'inizio, l'evento ha attratto un pubblico selezionato di appassionati d'arte, collezionisti e critici provenienti da Italia e Svizzera, creando un'atmosfera di eleganza e convivialità. La serata è stata impreziosita da un delizioso aperitivo che ha affascinato gli ospiti, offrendo un perfetto equilibrio tra arte e socialità. Le cento opere esposte hanno catturato l'attenzione per la loro forza espressiva e la capacità di trasmettere emozioni autentiche. Con la sua tecnica innovativa, il Maestro Murgia ha reinventato la Pop Art contemporanea italiana, invitando il pubblico a intraprendere un viaggio attraverso la storia e il patrimonio artistico, contraddistinto da colori vivaci e iconografie forti. Le sue opere, ricche di simbolismo e significato, riflettono lo spirito del presente, fondendo tradizione e modernità in un linguaggio visivo che parla direttamente al cuore degli spettatori. Ogni quadro è un'esperienza immersiva, dove l'osservatore è invitato a riflettere e lasciarsi trasportare in un universo di emozioni e pensieri stimolanti. La mostra "Incontri" non è solo un'esposizione d'arte, ma un autentico dialogo tra l'artista e il pubblico, una celebrazione della creatività e della capacità dell'arte di connettere mondi diversi. L'approccio del Maestro Murgia, che unisce elementi iconici della cultura pop con un tocco personale e innovativo, rende ogni opera unica e irripetibile, testimoniando la sua audace visione artistica. Visitare questa mostra significa aprirsi a nuove prospettive, scoprendo l'essenza della Pop Art italiana attraverso gli occhi di un artista che sfida le convenzioni e esplora nuove frontiere espressive. Con "Incontri", Murgia offre un'opportunità imperdibile per chi desidera vivere un'esperienza artistica unica e arricchente. Massimo Basile, Project Manager della Fondazione Majid, ha avuto un ruolo fondamentale nell'organizzazione dell'evento, curando un allestimento impeccabile che ha esaltato ogni singola opera. La calorosa partecipazione ha confermato l'impatto dell'arte di Murgia, offrendo un’occasione unica per esplorare nuove frontiere artistiche in un contesto affascinante come quello del Ticino. Le opere esposte offrono una prospettiva unica, sospesa tra figurazione e materia, suscitando emozioni grazie alla loro autenticità e alla capacità di instaurare un dialogo diretto con l'osservatore. Ogni opera invita a esplorare il proprio Io interiore, intraprendendo un viaggio attraverso emozioni e ricordi, trasportando lo spettatore in un mondo dove passato e presente si intrecciano armoniosamente. L'armoniosa combinazione tra ambiente naturale e opere del Maestro Murgia amplifica il messaggio di connessione e introspezione che la mostra desidera comunicare. "Incontri" rappresenta un evento da non perdere per chi desidera avvicinarsi all'arte contemporanea attraverso il lavoro di uno dei suoi interpreti più significativi. La mostra non è solo un tributo alla creatività e all'innovazione, ma anche un'opportunità per celebrare la bellezza dell'incontro tra arte e vita. All'evento ha partecipato l'imprenditore Gaetano Fabio Amato con la compagna Beatrice Salmina, arricchendo la serata con la loro passione per l'arte e il design. Amato ha elogiato le opere del Maestro Murgia, sottolineando l'importanza di sostenere l'innovazione artistica. La loro presenza ha reso l'evento memorabile, confermando il successo della mostra "Incontri" come occasione di connessione tra arte, cultura e personalità influenti.

La Boutique Filoverso si presenta come un simbolo di eleganza e autenticità, incarnando l'essenza distintiva del Made in Italy. Questa boutique va oltre il mero concetto di negozio di abbigliamento; è un vero e proprio viaggio sensoriale, dove tradizione e innovazione si fondono per creare un'esperienza straordinaria e indimenticabile. Filoverso si distingue per la sua capacità di unire passato e futuro, offrendo ai clienti una selezione di capi che non solo resistono al tempo, ma rappresentano un autentico stile di vita italiano. Situata nel cuore del centro storico di Locarno, la boutique è rapidamente diventata un punto di riferimento nel panorama della moda, attirando una clientela che sa apprezzare la qualità, i dettagli raffinati e l'artigianalità tipici del design italiano. Ogni visita alla boutique Filoverso Locarno è un’opportunità per scoprire il meglio dello stile italiano, attraverso capi che narrano storie di maestria e passione. La missione del marchio è quella di offrire prodotti che durano nel tempo, esaltando l'unicità e l'eccellenza del Made in Italy. In un contesto in cui le mode cambiano rapidamente, Filoverso si impegna a preservare l'eredità del Made in Italy, offrendo ai propri clienti non solo articoli di moda, ma anche un'esperienza che celebra la cultura e l'arte italiane. Il Fondatore della Boutique Filoverso Locarno Gaetano Fabio Amato e Beatrice Salmina guidano un progetto che si adatta alle esigenze del consumatore moderno, in cerca di qualità e ricerca in ogni capo di alta classe. Con quarant'anni di esperienza nel settore della moda, la carriera di Fabio ha raggiunto un traguardo significativo, frutto di un'intuizione vincente che unisce passione e competenza per dar vita a un negozio che offre linee e collezioni italiane. Il fondatore del brand Filoverso rappresenta un profilo completamente made in Italy: determinato, informale, ma con un tocco di eleganza e vivacità. Un ambiente dove la moda diventa un'esperienza sensoriale, capace di raccontare storie attraverso tessuti pregiati e design innovativi. Ogni articolo esposto celebra l'artigianato italiano, realizzato con cura e dedizione per soddisfare anche i gusti più esigenti. “FILO” rappresenta l'essenza autentica del brand, sottolineando l'attenzione alla qualità dei materiali e all'unicità delle tecniche dei filati e dei tessuti Made in Italy. La parola “VERSO”, con la “e” invertita, enfatizza l'unione delle due generazioni dei fondatori, dedicate alla creazione di capi classici, ma con uno sguardo verso il futuro. In Filoverso, l’attenzione ai dettagli e l’ospitalità sono valori fondamentali, non semplici accessori, che guidano ogni decisione stilistica. In questo contesto, il made in Italy si trasforma in una narrazione continua, un racconto che esprime valori di qualità, stile e autenticità, invitando ogni cliente a intraprendere un'esperienza esclusiva nel mondo della moda italiana. I clienti sono accolti in un ambiente che celebra l'eccellenza e la bellezza senza tempo, dove ogni dettaglio è curato con la massima attenzione, riflettendo l'anima e il cuore del "Made in Italy". L'obiettivo è creare un legame profondo tra il cliente e il capo scelto, un legame duraturo che racconta una storia unica e personale. La boutique Filoverso Locarno non è solo un luogo per acquistare moda, ma un'esperienza sensoriale unica, dove il fascino della tradizione si fonde con l'eleganza moderna. È un invito a esplorare l'essenza del lusso italiano attraverso un percorso che esalta l'unicità e la qualità di ogni creazione. Siamo arrivati al termine di questa puntata, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. A presto con i microfoni di Moda & Lifestyle, la vostra finestra sul mondo del fashion system!

Sabato 29 marzo, il Teatro Viganò di Roma ha ospitato la dodicesima edizione del Vision Film Festival, un appuntamento imperdibile per tutti gli amanti del cinema. Dalle 16:30 alle 19:30, il pubblico ha avuto l'opportunità di ammirare una selezione di 10 cortometraggi scelti con cura dalla giuria interna del festival. Elena Rossetto, la presentatrice dell'evento, ha guidato il pubblico attraverso un programma ricco e variegato. Tra i momenti più attesi, c'è stata la consegna delle targhette ai registi da parte del fondatore del festival, Fabrizio Fazio, e le interviste ai registi al termine di ogni proiezione. La presenza dell'attore Gianni Rosato, che è stato intervistato da Elena Rossetto, ha aggiunto un ulteriore tocco di prestigio all'evento. Il Vision Film Festival si è distinto dagli altri festival per la sua attenzione verso il cinema indipendente e la capacità di dare voce ai nuovi talenti. Le opere selezionate hanno esplorato una vasta gamma di tematiche, offrendo spunti di riflessione su questioni attuali e universali. Tra le storie raccontate, ci sono stati due volontari che hanno assistito impotenti al naufragio di migranti, una pittrice con il Parkinson che ha visto la sua situazione da una nuova prospettiva, e un documentario che ha promosso l'inclusività e il superamento delle barriere culturali. Il ruolo delle donne nel cinema contemporaneo è stato fortemente sostenuto dal festival, con una giuria composta per oltre il 50% da donne e un impegno costante verso l'equilibrio di genere. Il festival si è impegnato a integrare la sostenibilità nel suo processo organizzativo, adottando soluzioni tecnologiche per ottimizzare le operazioni e ridurre gli sprechi. Con il suo focus sull'innovazione tecnologica e la narrazione visiva, il Vision Film Festival ha continuato a essere una piattaforma cruciale per i registi indipendenti, offrendo loro visibilità e supporto in un settore complesso. Mentre già si lavorava a progetti e collaborazioni future, il festival si è preparato a sorprendere ancora una volta il pubblico con novità entusiasmanti a partire dall'edizione 2026. Il Vision Film Festival non è stato soltanto un evento dedicato al cinema, ma un autentico faro per coloro che cercavano narrazioni capaci di ispirare e promuovere un cambiamento positivo nella società. Avete colto l'opportunità di partecipare e di esplorare opere che stanno ridefinendo i limiti del cinema contemporaneo. In un'epoca in cui il cinema svolge un ruolo cruciale nel plasmare le percezioni sociali, il Vision Film Festival si è confermato un evento imprescindibile, capace di promuovere il dialogo e l'inclusività. La dedizione del festival a sostenere il cinema indipendente e a promuovere l'equilibrio di genere rappresenta un esempio virtuoso di come la cultura possa evolversi in direzioni più giuste e inclusive. Gli appassionati di cinema e i professionisti del settore hanno trovato nel Vision Film Festival una fonte inesauribile di ispirazione, dimostrando che il cinema è più di un semplice intrattenimento: è uno strumento di cambiamento e un riflesso della nostra società in continua evoluzione. Siamo arrivati al termine di questa puntata, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. A presto con i microfoni di Moda&Lifestyle, la vostra finestra sul mondo degli eventi!

La sfilata di Chanel sul Lago di Como segna il culmine del mondo della moda, unendo un marchio di prestigio globale con il Lario, che è diventato una passerella di fama internazionale. Questo evento è in programma per il 29 aprile 2025, come confermato anche dal Corriere della Sera nelle sue pagine dedicate al fashion. Chanel sul Lago di Como presenterà la collezione Cruise, una delle più attese con uno sguardo già rivolto al 2026. Sebbene manchi poco a un evento che attirerà l'attenzione del mondo sul Lario, i dettagli rimangono ancora scarsi (inclusa la sede del défilé, tuttora misteriosa), ma la maison parigina ha scelto un Lago di Como ormai riconosciuto come un luogo iconico, simbolo perfetto della dolce vita e del romanticismo italiano. Insomma, una cornice ideale per la sfilata e forse anche fonte di ispirazione per la collezione di un brand che ha sempre fatto dello stile elegante e sofisticato il suo segno distintivo. “Più che un invito al viaggio, la sfilata di Chanel è un incontro con l’energia e la singolarità di una destinazione la cui art de vivre** ispiratrice fa sognare il mondo intero”**, ha dichiarato la maison in una nota. Inoltre, il Lago di Como è ormai una meta costante per le grandi case del lusso e della moda. Per citare un evento recente, l’anno scorso, Dior ha presentato la sua collezione di alta gioielleria a Villa Erba, a Cernobbio, mentre più recentemente Rhuigi Villaseñor ha svelato la sua collezione maschile ‘Rhude’ nei giardini di Villa D’Este. Rimane nella memoria la presenza comasca di Dolce&Gabbana, nel 2018, a Villa Olmo, per la presentazione della collezione. L'anno successivo è stata la volta di Guess, ancora a Villa Olmo, dove ha sfilato la collezione primavera/estate 2020 con la partecipazione di 600 ospiti. L'attesa per la sfilata di Chanel sul Lago di Como è carica di emozione e anticipazione. Questo evento non è solo una celebrazione della moda, ma anche un incontro tra la storica eleganza del brand e il fascino intramontabile del lago. La scelta del Lago di Como come location non è casuale: esso rappresenta l'essenza del lusso e dell'eleganza italiana, una fonte di ispirazione continua per designer e artisti di tutto il mondo. La collezione Cruise di Chanel promette di essere un tributo a questa bellezza naturale e culturale, con capi che evocano la raffinatezza e la grazia che sono il marchio di fabbrica della maison. L'evento del 29 aprile 2025 sarà senza dubbio un momento indimenticabile, una fusione perfetta tra moda e natura, in cui ogni dettaglio sarà curato per offrire un'esperienza unica agli ospiti. La presenza di Chanel su questo palcoscenico prestigioso innalza ulteriormente il profilo del Lago di Como come destinazione di lusso, consolidando la sua reputazione come luogo di incontro per le più grandi maison del mondo. In attesa di scoprire quali sorprese riserverà Chanel, il mondo della moda guarda con occhi sognanti a questo evento che promette di essere un simbolo di eleganza senza tempo. Siamo arrivati al termine di questa puntata, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. A presto con i microfoni di Moda & Lifestyle, la vostra finestra sul mondo del Fashion System!

ll talentuoso couturier Anton Giulio Grande ha presentato, martedì 25 febbraio 2025, la collezione Fall/Winter 25-26 intitolata AGG on the road, di fronte a oltre milleduecento ospiti presso Fiera Milano Rho durante la Milano Fashion Week. La sfilata, realizzata in collaborazione con Lineapelle – Unic Concerie Italiane, ha messo in luce il talento del noto stilista calabrese, che ha celebrato venticinque anni di carriera nell’haute couture. I look presentati si ispirano a una donna rock che viaggia in moto, vivendo in modo anticonformista e persino recandosi all’altare su due ruote, con un guardaroba pensato per ogni occasione da sfoggiare in sella. "Per questa nuova collezione, il designer si è lasciato influenzare dal mondo dei motori, poiché lo spirito rock e trasgressivo delle due ruote si fonde con l’audacia e la sensualità delle sue creazioni." In passerella sono stati mostrati 38 look, di cui 24 femminili e 14 maschili, caratterizzati da lavorazioni raffinate, giubbotti, cappotti, parka, vestaglie e mantelle in pelle, pelliccia e piume dal sapore rock, che si integrano con il rombo dei motori, creando un'atmosfera moderna e avvolgente. Tra i capi di punta, accolti con entusiasmo da celebrità come Sabrina Salerno, Arturo Mariani e Stefano Sala, spicca una mantella bianca con bordi in pelliccia, pregna di pizzo e interamente ricamata con cristalli, jais, swarovski, perline e paillettes. La palette cromatica spazia dal nero profondo al rosso, all’avorio, fino a delicate sfumature di marrone. In collaborazione con il Team Honda Gariboldi, sulla passerella sono state esposte due moto da cross Honda 250cc due tempi, originali anni ’86-87 di Ricky Johnson, icona del motocross e simbolo della storia del motorsport mondiale. Queste moto, come le creazioni di Grande, incarnano una bellezza pura e affascinante, con i motori ruggenti che simboleggiano una mascolinità seducente e audace, proprio come gli abiti del designer calabrese. Lo stilista è riuscito a fondere sensualità, audacia, raffinatezza e classe delle sue creazioni con il mondo delle moto. “Unire l’eleganza dell’alta moda italiana con la passione del motocross è una sfida entusiasmante”, afferma Grande. “Queste moto rappresentano non solo perfezione tecnica, ma anche lo spirito indomito che ispira le mie creazioni.” Anche per la stagione 25-26 prosegue la collaborazione tra Anton Giulio Grande e Italiana Accessori srl, che ha curato lo studio e la decorazione dei capispalla in pelle e delle personalizzazioni in strass e paillettes. Il designer ha sempre creato capi unici, amati dalle star di tutto il mondo. Attualmente, Anton Giulio Grande ricopre anche il ruolo di Presidente della Calabria Film Commission. L’evento è stato realizzato in collaborazione con LINEAPELLE – UNIC Concerie Italiane e Italiana Accessori. Siamo arrivati al termine di questa puntata, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. A presto con i microfoni di Moda & Lifestyle, la vostra finestra sul mondo del Fashion System!

Domenica 2 Marzo nella la sala “New York” dell’Hotel Nhow di Milano in via Tortona, 35 ha avuto luogo la seconda edizione delle sfilate Catwalk Milan ideate e prodotte da Gianluigi Resta. In passerella hanno sfilato le collezioni di Anton Giulio Grande, Martina Donzella, Antonio Tarantino e DB SOUL. Catwalk Milan è un format che permette a stilisti e brand di mostrare le loro creazioni durante la Milano Fashion Week ed iniziative internazionali. Le sfilate sono state trasmesse in diretta streaming sui social, raggiungendo professionisti e influencer. La regia è stata curata da Titti Baiocchi. Gianluigi Resta, ideatore e produttore del format, ha anni di esperienza nell'organizzazione di sfilate ed eventi di moda. Ha collaborato con esperti per promuovere le aziende italiane a livello internazionale attraverso sfilate in partnership con fashion week e istituzioni locali. La sua abilità nell'assemblare format innovativi e spettacolarizzare eventi ha mantenuto le sue iniziative all'avanguardia, attirando professionisti e appassionati del settore e collaborando con brand rinomati della moda. La filosofia lavorativa di Gianluigi Resta si basa sulla collaborazione e sull'importanza delle competenze di ciascun membro del team, promuovendo un ambiente di lavoro stimolante e creativo. Grazie alla sua visione e al suo impegno, continua a esercitare un'influenza positiva nel mondo della moda, lasciando un'impronta duratura nel settore. In questo evento, ho avuto un ruolo fondamentale come responsabile della comunicazione, con l'obiettivo di collegare la stampa, i professionisti del settore e gli ospiti per promuovere il format Catwalk Milan attraverso un approccio strategico. Le attività di pubbliche relazioni hanno generato sinergie che hanno contribuito al successo dell'evento, aumentando la sua visibilità. Ma ora vi condivido le collezioni che hanno sfilato alla 2 Edizione di Catwalk Milan DB Soul La nuova collezione di DB Soul combina stile western e glamour sofisticato, attirando gli appassionati di moda. Caratterizzata da colori vibranti e dettagli animalier, celebra avventura e libertà con un mix di pellicce, denim, blouse e pelle. Ogni pezzo offre audacia e innovazione, trasformando il denim in un'esperienza unica. I design uniscono classicità e modernità, con silhouette eleganti e dettagli curati, offrendo versatilità per ogni occasione. Martina Donzella L'obiettivo di Martina è vestire ogni donna secondo le sue esigenze, aiutandola a esprimere se stessa attraverso abiti che la rappresentano. La nuova collezione, caratterizzata da eleganza e raffinatezza, esalta la bellezza di ogni donna con abiti realizzati in tessuti pregiati e dettagli ricercati. Le silhouette fluide valorizzano le forme femminili, mentre ricami e una vasta gamma di colori incarnano una femminilità contemporanea e sofisticata. Antonio Tarantino Il designer ha presentato una collezione di Haute Couture che celebra eleganza e maestria sartoriale. Ogni abito, realizzato con materiali preziosi, racconta storie di lusso e raffinatezza. Le silhouette e i dettagli curati esaltano la bellezza di chi indossa gli abiti, rendendo ogni sfilata un'esperienza sensoriale. La collezione celebra la femminilità e invita a esplorare nuove dimensioni di stile. Anton Giulio Grande Il talentuoso couturier Anton Giulio Grande ha svelato la collezione FW 25/26, intitolata AGG on the road. Gli look presentati si ispirano a una donna rock che viaggia in moto, vivendo in modo anticonformista, persino recandosi all’altare su due ruote. Il guardaroba è progettato per ogni occasione da sfoggiare in sella. Lo stilista è riuscito a unire sensualità, audacia, raffinatezza e classe delle sue creazioni con l'universo delle moto.

Durante il celebre Festival di Sanremo, l’azienda Oceanis Yachts con sede proprio nella città dei fiori ha colto l'occasione per mettere in mostra i suoi yacht di lusso, integrando perfettamente musica, prestigio e lifestyle esclusivo. Questa partecipazione al festival ha rappresentato una strategia perfetta per rafforzare il legame tra il brand e un evento iconico, condividendo valori di prestigio, cultura ed eccellenza italiana. L'azienda ha organizzato una serie di attività esclusive a bordo dei propri yacht, trasformandoli in un palcoscenico unico per artisti emergenti e un punto d'incontro per potenziali clienti. Ogni giorno, lo yacht ha ospitato esibizioni e interviste con artisti del festival, creando un ambiente sofisticato che ha catturato l'attenzione di tutti i presenti. La partecipazione al Festival di Sanremo ha significativamente migliorato la percezione del brand come sinonimo di lusso e esclusività, attirando un pubblico internazionale di imprenditori, celebrità e opinion leader. Questo ha portato a un aumento dell'interesse e delle vendite, con numerosi visitatori colpiti dal design e dal comfort delle imbarcazioni, aprendo la strada a nuove opportunità di business e networking. L'azienda ha scelto di mantenere la flessibilità nelle collaborazioni, permettendo così di interagire con diverse realtà e cogliere opportunità spontanee durante il festival. Questa apertura ha facilitato la creazione di momenti di networking e visibilità, contribuendo a consolidare relazioni strategiche nel settore del lusso e dell'intrattenimento. Guardando al futuro, l'azienda ha già pianificato la partecipazione a eventi culturali e musicali di prestigio, come la Rolex Cup di Monaco, continuando a offrire esperienze esclusive ai propri clienti. Il legame con il Festival di Sanremo rimane un pilastro della strategia aziendale, garantendo un'esperienza unica e coinvolgente tutto l'anno. Con una presenza che unisce tradizione e innovazione, Oceanis Yachts ha saputo sfruttare il palcoscenico sanremese per mettere in risalto le caratteristiche uniche dei suoi yacht, come il design esclusivo, la tecnologia avanzata e il comfort ineguagliabile. Questi elementi, combinati con la possibilità di personalizzazioni su misura, hanno reso le imbarcazioni un simbolo di eccellenza artigianale italiana. L'apertura a collaborazioni e nuove connessioni ha permesso all'azienda di arricchire la propria presenza, ospitando personalità influenti e media a bordo, creando un'atmosfera di esclusività e raffinatezza. Queste interazioni hanno non solo aumentato la visibilità del brand, ma hanno anche stimolato la creazione di nuove sinergie e progetti futuri. La partecipazione al Festival di Sanremo ha rappresentato un'opportunità straordinaria per l'azienda di posizionarsi come leader nel settore del lusso nautico, con una proposta di valore che integra cultura, eleganza e innovazione. Con un occhio sempre rivolto al futuro, Oceanis Yachts continua a esplorare nuove frontiere, consolidando la sua presenza in eventi di prestigio e offrendo momenti indimenticabili ai suoi clienti e partner. Questa puntata è stata creata in collaborazione con David Lippi di Eventi Magazine, con il quale abbiamo realizzato lo Speciale Sanremo. Grazie per averci ascoltato sulla vostra radio preferita. A presto con i microfoni di Moda & Lifestyle, la vostra porta d'accesso al mondo degli eventi!

Bentornati su Moda & Lifestyle! Oggi vi proponiamo lo Speciale Sanremo con l’intervista esclusiva alla giovane artista Cecilia’s. Cecilia Di Franco, in arte Cecilia’s, sta conquistando il pubblico con la sua musica, unendo influenze indie e pop in uno stile autentico ed emozionante. Cresciuta in una famiglia che ha sempre supportato il suo talento, ha affinato la sua arte con anni di studio e passione. Il suo nuovo singolo "Nevada" segna un punto di svolta nella sua carriera: un brano introspettivo che evoca immagini di vastità e ricerca interiore. Cecilia racconta che la canzone nasce dalle sue esperienze e dal desiderio di trasmettere un messaggio di coraggio e cambiamento. Al Festival di Sanremo, Cecilia ha avuto l'opportunità di presentare il brano a Casa Sanremo, descrivendo l’esperienza come "un sogno che diventa realtà". La sua voce potente e la sua autenticità hanno colpito pubblico e critica. 1. Quali sono le ispirazioni dietro "Nevada"? Cecilia si ispira alle esperienze quotidiane, alle persone e alle emozioni vissute. Il deserto del Nevada diventa una metafora della ricerca di sé, un invito ad affrontare il cambiamento con determinazione. 2. Come descrivi il tuo processo creativo? Scrive con autenticità, trasformando emozioni in parole e melodia. Collabora strettamente con il suo team per arricchire ogni brano con nuove idee, sperimentando suoni e tematiche universali come amore, perdita e crescita personale. 3. La tua voce trasmette grande intensità. Come riesci a canalizzare queste emozioni? Cantando esperienze personali, Cecilia si connette profondamente con il pubblico. La preparazione vocale, la meditazione e il controllo del respiro le permettono di trasmettere sincerità e vulnerabilità in ogni performance. 4. Quale messaggio speri che il pubblico tragga da "Nevada"? Un messaggio di speranza: accettare il cambiamento come parte del viaggio della vita e trovare la forza per superare i momenti difficili. 5. Com'è stata la tua esperienza a Sanremo? Un'esplosione di energia positiva! Un’esperienza che l'ha fatta crescere artisticamente e l'ha spinta a inseguire i suoi sogni con determinazione. 6. Cosa puoi anticiparci sui tuoi prossimi progetti? Sta lavorando a un nuovo singolo e a un EP, promettendo musica intensa e autentica che rappresenti al meglio la sua evoluzione artistica. Cecilia considera fondamentale il contatto con il pubblico, trasformando ogni esibizione in un momento di connessione e condivisione. La sua carriera è solo all'inizio, ma il suo talento e la sua passione la rendono un’artista da tenere d’occhio. Questa puntata è stata realizzata in collaborazione con David Lippi di Eventi Magazine. Restate sintonizzati su Moda & Lifestyle per altri aggiornamenti su Sanremo! Intervista a Cecilia’s

Il brand lancia la sua nuova campagna, intitolata “Wild Elegance”, un progetto che celebra l’eleganza della nuova collezione attraverso un sofisticato legame con la natura. Ambientata in scenari suggestivi, come stalle, paesaggi incantevoli e affascinanti animali, la campagna evidenzia un vivace contrasto tra la bellezza naturale e l’eleganza raffinata degli occhiali indossati dai modelli. Questo progetto rappresenta una tappa significativa nella strategia comunicativa del brand, mirata a far percepire ai clienti come un prodotto di fascia media possa emergere nel mercato del lusso, grazie a un’immagine di alta qualità e a una meticolosa attenzione ai dettagli. Sin dal suo avvio, OS SUNGLASSES si è impegnata a posizionarsi come un marchio per un pubblico sofisticato, offrendo prodotti distintivi con design esclusivo, materiali di alta qualità e una visione estetica che fonde professionalità e innovazione. “Wild Elegance” incarna perfettamente questa filosofia: un invito a vivere un’esperienza visiva e sensoriale unica, in cui lusso e natura si fondono in perfetta armonia. Con immagini che catturano l’essenza selvaggia e al contempo l’ eleganza della collezione, la campagna si sviluppa attraverso una narrazione visiva che coinvolge lo spettatore in un percorso emozionale. L’uso di una palette cromatica naturale, combinata con toni sofisticati, esalta ulteriormente il legame tra il prodotto e il suo ambiente, creando un racconto visivo che non solo attira l’attenzione, ma suscita anche un desiderio di possesso. La nuova linea non è solo una campagna pubblicitaria, ma un’affermazione di stile e una celebrazione della bellezza incontaminata. Con questo lancio, OS SUNGLASSES continua a consolidare la sua reputazione nel settore, dimostrando che l’eleganza può essere accessibile senza compromettere qualità e innovazione. [gallery link="file" size="full" ids="1057,1056,1055"] Montature che esprimono stile Ogni montatura è progettata per trasmettere un’eleganza senza tempo, fondendo arte e funzionalità. Le linee pulite e i dettagli sofisticati conferiscono a ogni pezzo un carattere unico, ideale per chi desidera distinguersi con classe. Se opti per una montatura in metallo dal design minimalista o per una in acetato dai colori vivaci, troverai sempre un’attenzione ai particolari che rende ogni occhiale un autentico capolavoro. Con OS SUNGLASSES, il tuo stile sarà sempre all’avanguardia, riflettendo una personalità forte e sicura. Le montature in metallo rappresentano una scelta eccellente per chi cerca resistenza, stile e comfort. Ogni paio di occhiali è frutto di una meticolosa attenzione ai dettagli e ai materiali. Le lenti certificate in Italia offrono una protezione UV al 100%, garantendo la massima sicurezza per i tuoi occhi. La montatura leggera e resistente assicura un comfort duraturo. Il design unisce eleganza e funzionalità, adattandosi a ogni occasione. La dedizione alla qualità si traduce in occhiali che durano nel tempo, rimanendo sempre alla moda. Fondatori del marchio – Giuseppe Di Somma e Santo Ciccarelli Due visionari che hanno saputo trasformare la loro passione per il design e l’innovazione in un marchio di grande successo. Motivati dal desiderio di realizzare prodotti che uniscano estetica raffinata e funzionalità, i fondatori hanno lavorato con dedizione per elevare OS SUNGLASSES al culmine del settore. La loro esperienza e dedizione si riflettono in ogni collezione, dove la cura per i dettagli e la qualità dei materiali sono elementi fondamentali. Sotto la loro guida, OS SUNGLASSES non è solo un marchio di occhiali, ma una dichiarazione di stile, un emblema di eleganza moderna e un simbolo di lusso accessibile. Siamo arrivati al termine di questa puntata, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. A presto con i microfoni di Moda & Lifestyle, la vostra finestra sul mondo del Fashion System!

Sono entusiasta di presentare "Salotto della Bellezza", un innovativo formato video condotto da Raffaella Manetta, che debutterà giovedì 6 febbraio alle 17:00 su Instagram, Facebook e Youtube. Questo programma esplorerà storie di successo nei settori della bellezza, moda, eventi e lifestyle, offrendo interviste coinvolgenti a personalità che hanno superato ostacoli e trasformato le loro vite. Gli spettatori scopriranno segreti del successo e l'importanza della creatività e della determinazione nel perseguire il cambiamento. L'obiettivo è avviare un dialogo che non solo informi, ma che ispiri e offra un valore aggiunto a chi è affascinato da questo universo creativo. "Salotto della Bellezza" è realizzato in collaborazione con il format radiofonico Moda&Lifestyle. Ecco perché non dovreste perdervi questo nuovo format "Salotto della Bellezza" offre un viaggio di scoperta nell'industria creativa, con episodi che rivelano esperienze di esperti che condividono successi e sfide. È un'opportunità per esplorare nuovi orizzonti e ispirarsi a chi ha realizzato i propri sogni. Disponibile su piattaforme digitali, permette di unirsi a una comunità globale di appassionati e professionisti. La serie, composta da quattro episodi di lancio, sarà disponibile sulle piattaforme digitali, rendendo "Salotto della Bellezza" accessibile a tutti, ovunque! Questo approccio moderno crea una comunità inclusiva e vibrante per appassionati e professionisti a livello globale. Unitevi a noi per esplorare come passione, innovazione e determinazione possano trasformare vite e ispirare la crescita personale e professionale. Non perdete il lancio di "Salotto della Bellezza", un evento ricco di storie affascinanti e scoperte sorprendenti che cambierà la comunicazione! Con ospiti affascinanti e dialoghi stimolanti, ogni episodio si trasformerà in un viaggio nel cuore dell'industria creativa. Gli spettatori avranno l'opportunità di esplorare le ultime tendenze e le sfide personali che hanno contraddistinto il successo di figure iconiche. Collegatevi ogni settimana per nuovi episodi e lasciatevi ispirare da storie che celebrano la passione, l'innovazione e la determinazione. Ospite della puntata Salotto della Bellezza A chi sarà dedicata la prima intervista? In anteprima esclusiva con Moda&Lifestyle, sveleremo il nome del nostro ospite. Jenny Mangano, esperta di bellezza e imprenditrice nel settore della cura delle sopracciglia, sarà la protagonista del primo episodio. Riconosciuta per la sua capacità di trasformare semplici tecniche di bellezza in autentici rituali di benessere, Jenny condividerà la sua esperienza e i segreti che l'hanno condotta al successo. Attraverso la sua storia, gli spettatori potranno scoprire come innovazione e passione possano aprire nuove porte nel mondo della bellezza. Non mancate a questa affascinante intervista, che si preannuncia come una fonte di ispirazione per tutti coloro che aspirano a fare la differenza nel loro campo. "Salotto della Bellezza" è una celebrazione della creatività e resilienza umana. Unisciti a questa rivoluzione narrativa che celebra il potere del cambiamento. Segui l'evento giovedì 6 febbraio alle 17.00 su Instagram, Facebook e YouTube, con ulteriori dettagli nelle storie IG su @raffaellamanetta. Rimanete sintonizzati per aggiornamenti e seguiteci sui social per le ultime novità. Grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. Vi aspettiamo al prossimo appuntamento con nuove storie e avventure. A presto con i microfoni di Moda & Lifestyle, la vostra finestra sul mondo del Fashion System!

Durante Pitti Uomo, abbiamo intervistato Angelo Levante, Direttore Commerciale Italia di Gaudì, per scoprire l’evoluzione del brand. Fondato 35 anni fa, Gaudì è passato da T-shirt e felpe a un Total Look, puntando su eleganza e sostenibilità. Le collezioni, pensate per clienti tra 30 e 50 anni, combinano stile e qualità con prezzi accessibili. Il brand investe in eco-sostenibilità e strategie globali per consolidare la sua presenza nel mercato.

Bentornati su Moda & Lifestyle! Oggi esploriamo PITTI UOMO, uno degli eventi più attesi della moda maschile, tenutosi nella storica Fortezza da Basso di Firenze. Questa edizione ha celebrato creatività, innovazione e sostenibilità, presentando collezioni realizzate con materiali eco-sostenibili e metodi produttivi etici. Tema centrale: FIRE Il fuoco, simbolo di energia creativa e rinascita, è stato il filo conduttore, con espositori che hanno interpretato il tema attraverso colori caldi e texture evocative. Tra le installazioni, il falò digitale di Alessandro Moradei ha affascinato i visitatori. Designer ospiti Satoshi KuwataMM6 Maison Margiela Brand in evidenza Gaudí UomoNØ NAMEBrunello CucinelliKarl LagerfeldPlein Sport Conclusione Pitti Uomo 107 si conferma un riferimento nel panorama della moda maschile, con un mix di tradizione e innovazione capace di ispirare il settore. Grazie per aver seguito questa puntata di Moda & Lifestyle: restate sintonizzati per altre novità dal mondo del fashion!

Sebbene le colleghiamo spesso a musicisti rock e serate in discoteca, la loro storia affonda le radici nell'Antico Egitto, nella Francia del Re Sole e negli anni Trenta, quando brillavano durante le feste. Nelle vetrine dei negozi e sulle passerelle delle sfilate, le paillettes riappaiono di tanto in tanto, come è accaduto nell'ultime sfilate. Questi luccichii sono generalmente associati allo stile degli anni Settanta, in particolare agli abiti da discoteca e a quelli indossati da molti musicisti, come Michael Jackson in Rock with You del 1979. Tuttavia, la loro storia è molto più antica: vestiti decorati con piccoli oggetti scintillanti ricamati sono stati comuni sin dall'antichità. La loro storia? Millenaria, ma scopriamola insieme! Il primo ad usarli fu proprio il faraone bambino, icona dell’Antico Egitto, la maschera funeraria più celebre della storia, il re il cui eco mediatico fa sembrare Carlo III un dilettante. Tutankhamon, l’unico e inimitabile, che oltre all’uraeus completo – ovvero il diadema reale con testa di cobra e avvoltoio, oltre alla barba posticcia simbolo della sua divinità – pare avesse anche una passione per le paillettes. Nel 1922, la scoperta della tomba di un giovane egiziano (vissuto tra il 1341 e il 1323 a.C.) avviò una crescente egittomania che influenzò moda e cultura. Tra i reperti, si trovarono dischi dorati, simboli di rango e precursori delle paillettes, oggi note come "sequins". Questi dischetti, originariamente monete cucite sugli abiti per denotare status e protezione, divennero decorativi nei ruggenti Anni Venti. Anche se inizialmente realizzati in metallo, negli anni Trenta si adottarono materiali più leggeri, ma la loro produzione rimaneva costosa a causa della lavorazione manuale. Nel 1952, la DuPont brevettò il Mylar, una plastica economica che avvolgeva i dischetti, rendendoli facilmente lavabili anche in lavatrice. Et voilà, la paillette, un'opera scintillante che indossare richiede un certo coraggio, ma in fin dei conti è simile al rossetto rosso; una scelta audace nel mondo della moda, capace di suscitare la diva che è in noi, nonostante gli sguardi critici. Dive e fascino senza tempo Per sentirsi come le dive Marilyn Monroe e Jane Russell, che nel 1953, vestite di rosso brillante grazie al costumista William Travilla, danzarono sulle note di Two little girls from little rock nel film Gli uomini preferiscono le bionde. O perché non citare la divinità Cher, che, senza alcun riguardo, nel 1974 salì le scale del Metropolitan Museum di New York, coperta solo da lustrini in un look nudo creato da Bob Mackie, un'icona che ha lasciato il segno? Oppure l’altrettanto leggendaria Bianca Jagger, regina dello Studio 54, che, accompagnata dalle sue Halstonettes di prim’ordine, sfoggiò in quella stessa occasione un tripudio di paillettes rosso ciliegia da ricordare. Avanzando nel tempo di qualche anno, nel 1983 Michael Jackson presentò al mondo il moonwalk (insieme a Billie Jean), indossando una giacca e un guanto di strass scintillanti. Nel frattempo, la moda seguì le popstar (o viceversa), e non si può dimenticare l'uso massiccio dei lustrini durante il défilé Haute Couture Autunno Inverno 1995 1996, dove la sposa Versace brillava come una stella, con Kate Moss radiosa quanto la Via Lattea, avvolta in cristalli e paillettes nel mini abito che tutte noi sogniamo di indossare per dire di sì. Simbolo, Stile & Moda Da simbolo scintillante di nobiltà a feticcio luminoso delle star dei Roaring Twenties, da abbellimento del Glam Rock a decorazione scenica del pop. Forse un po' kitsch, sicuramente appariscenti e brillanti come un lampo; per splendere – dentro e fuori – non solo durante la notte di Capodanno. Le paillettes hanno attraversato i secoli, trasformandosi in un elemento di moda che continua a incantare e a ispirare. Sono un simbolo di audacia, di voglia di distinguersi e di celebrare la vita con un tocco di magia.

Nella prestigiosa location The View Lugano si è tenuto il prestigioso evento Arte & Fuoco – Enchanting Elegance 2024 con la Media Partnership di Celebre Magazine. Una vera e propria esposizione di lusso con 30 espositori, organizzata per il periodo natalizio sotto la direzione del rinomato Hotel The View. Questo evento aveva lo scopo di mettere in contatto diretto gli ospiti con i visitatori, i quali, su invito, hanno potuto ammirare, esplorare e acquistare straordinarie creazioni uniche e di altissimo valore. Gli espositori offrivano una vasta gamma di prodotti, dai raffinati gioielli d'autore ai preziosi orologi, dagli abiti di lusso su misura alla presentazione di immobili di pregio, fino a barbecue di design esclusivi. Il tutto è stato arricchito dall' intrattenimento di alto livello, con maghi illusionisti, gruppi musicali di blues e jazz, e l'incantevole Babbo Natale con i suoi Elfi. Non sono mancati i prelibati piatti di degustazione preparati da tre grandi chef, accompagnati da straordinarie bollicine; il tutto si è concluso con uno spettacolare show di fuochi d'artificio e un suggestivo paesaggio mozzafiato sul golfo del lago di Lugano. Durante lo show, i visitatori hanno potuto immergersi in un'atmosfera di eleganza e meraviglia, scoprendo ogni angolo di questo evento esclusivo. L'Hotel The View, con la sua posizione privilegiata, offre una vista panoramica che si sposa perfettamente con l'ambiente lussuoso dell'evento, creando un'esperienza sensoriale indimenticabile. Gli ospiti hanno avuto l'opportunità di interagire direttamente con i creatori e i designer, comprendendo le storie e le ispirazioni dietro ogni opera esposta. Questo contatto personale ha reso l'evento non solo un luogo di acquisto, ma anche un momento di connessione e scoperta del mondo del lusso artigianale. In un contesto dove l'arte si fonde con l'innovazione, ogni elemento presente all' Enchanting Elegance 2024 è stato pensato per esaltare la bellezza e la raffinatezza del made in Italy, offrendo un'opportunità unica di esplorare il meglio del design contemporaneo. La manifestazione aveva promesso di far vivere un evento memorabile, dove il lusso avrebbe incontrato la tradizione e l'innovazione in un perfetto connubio di stile e sofisticatezza; posso confermare che le aspettative iniziali sono state abbondantemente rispettate. Arte & Fuoco Design: In questo straordinario contesto, l'arte del Maestro Milo è stata svelata per la prima volta al pubblico internazionale, unendo l'arte applicata al raffinato mondo dell'industria artigianale di DiamondFire, leader nella creazione di barbecue di design. Questa originale fusione ha spinto il grande artista a mettere in gioco la sua maestria pittorica, dando vita a una serie di pannelli in vetro fuso, progettati per decorare, completare e rendere ancor più speciale il prezioso barbecue, il quale, con la sua forma esagonale, trae ispirazione dalla geometria della natura. La sinergia tra le due arti – quella metallica e quella pittorica, quella tecnologica e quella creativa, quella del design e dell'arte – ha generato una fusione perfetta, creando un prodotto scultoreo e di efficienza culinaria davvero unico. I visitatori sono stati rapiti dalla capacità del Maestro Milo di trasformare il vetro in opere d'arte vibranti e dinamiche, che catturano la luce e l'immaginazione, rendendo ogni barbecue non solo un oggetto di uso quotidiano, ma una vera e propria opera d'arte da ammirare e contemplare. Ogni pezzo è unico, con dettagli che riflettono la passione e l'attenzione per l'artigianato di alta qualità, rendendo ogni barbecue un capolavoro esclusivo.

Nella rinomata Sala Zuccari di Palazzo Giustiniani a Roma, sede del Senato italiano, si è tenuto un convegno sull'intelligenza artificiale, organizzato dall'associazione FDS e Teleambiente, su iniziativa del Senatore Andrea De Priamo. Tra i relatori di spicco troviamo: il senatore De Priamo, Valerio de Gioia (consigliere della corte d'appello), William Nonnis (analista tech alla presidenza del consiglio), Cosimo Accoto (filosofo tech), Claudia Conte (attivista per i diritti umani) e Sergio Cutrona, autore del libro "Direzione Felicità: viaggio di un ricercatore spirituale", insieme a molte altre figure illustri. Particolarmente rilevante è l'intervista a Nikita Pelizon, artista versatile e cantante, qui per presentare il suo ultimo brano Unika. Il testo incisivo della canzone evidenzia come la costante esposizione a feed in un'epoca di incertezze possa facilmente causare confusione interiore e mancanza di fiducia in se stessi. Nikita Pelizon, già attiva nell'ultimo anno nelle scuole italiane per discutere di dipendenza dai social e cyberbullismo attraverso il progetto Gap, ha recentemente rilasciato un'intervista a Gloria De Curtis, rappresentante dell'associazione FDS. Durante l'intervista, ha evidenziato come l'intelligenza artificiale, oggi uno strumento di punta, possa rappresentare un'opportunità straordinaria, ad esempio, fungendo da assistente ideale o fornendo risorse a chi non ha grandi possibilità economiche. Tuttavia, ha anche messo in guardia sul fatto che il progresso tecnologico potrebbe allontanare le persone dall'importanza dello studio e dallo sviluppo delle proprie capacità personali, come dimostrato nei recenti utilizzi del chatbot AI di Google, Gemini, da parte dello studente statunitense Vidhay Reddy. Il furto d'identità è un'altra questione cruciale, così come la necessità di sviluppare rapidamente leggi efficaci e una rete di sicurezza attiva per proteggere gli utenti nell'Era Digitale. Questi temi sono stati introdotti durante l'intervista, insieme all'invito a riscoprire la vita reale, lontana dagli schermi, e a prestare attenzione al mondo tangibile, caratterizzato da relazioni umane e dalla bellezza della vita. È importante godere delle piccole cose, come ammirare il cielo e apprezzare la meraviglia della natura. Nel suo ultimo singolo, UNIKA, Nikita mette in evidenza come l'eccessiva dipendenza dalla tecnologia possa influire negativamente sul benessere individuale e sulla percezione della vita. Secondo l'artista, la società si è adattata a un mondo mediato dallo schermo, che, pur offrendo infinite opportunità, rischia di alienare le persone: "La società si è adattata a un display che ti mostra il mondo, mentre ci allontana completamente." Ha anche menzionato il Goal 16 dell'Agenda 2030 dell'ONU, mettendo in evidenza il crescente fenomeno del cyberbullismo nei social media, che provoca gravi danni nella vita degli adolescenti e non solo. Questo obiettivo mira a garantire la riduzione di tutte le forme di violenza.