Tygodnik [Agnieszka Szydłowska]

Wchodzimy do domu Hani Rani, który zazwyczaj czeka na nią, gdy ona trwa w nieustannej muzycznej podróży po całym świecie. Wspólnie zapowiadamy nadchodzący w październiku album, który częściowo będziecie mogli usłyszeć na nadchodzących koncertach w ramach OFF Festivalu w Katowicach. Agnieszka Szydłowska zabiera nas także do Gniezna, do Latarni na Wenei i snuje opowieść o miejscu demokratycznym, tworzonym oddolnie. Poza tym wspólnie zaglądamy do teatru Komuna Warszawa, gdzie nad „Emmą” pracuje białoruski dramaturg i reżyser – Mikita Ilyinchyk, który razem z odtwórczynią głównej roli Anitą Sokołowską opowiada o spektaklu.

Strike a pose! Diana Revlon zaprasza na występy House Of Revlon, działania pozqueer. i mnóstwo innych smaczków. Pojawia się też Parada Równości – w końcu trwa miesiąc dumy. Poza tym odwiedzamy Latarnię na Wenei w Gnieźnie w opowieści Alex Freiheit. W Sopocie sprawdzamy, jakie plany na nadchodzące tygodnie ma Goyki 3 Art Inkubator oraz wspólnie z Martą Szadowiak zachęcamy pracowników sektora kultury do aplikowania na rezydencję, która ma być czystym relaksem! A Adriana Prodeus oprowadza nas po programie Festiwalu Animator Poznań.

Tym razem Tygodnik monotematyczny, bo w całości poświęcony biografii Kory, czyli książce „Się żyje” autorstwa Katarzyny Kubisiowskiej. Nigdy nie była wielką fanką Maanam, niewiele łączy ją z Korą, ale podjęła się napisania jej biografii, bo chciała opowiedzieć historię kobiety, która żyła i za komuny, i w wolnej Polsce, zdecydowała się na macierzyństwo i próbowała je połączyć z pracą zawodową. Która wyszła z kompletnej biedy, bez edukacji, a rozdawała karty, sama się edukowała i pisała niesamowite teksty. Książka powstawała ponad 3 lata, materiał dostarczali jej fani i bliscy artystki, a teraz Katarzyna dostarczyła Agnieszce Szydłowskiej historię jej powstania.

W tym Tygodniku wchodzimy do świata Agaty di Masternak – świata jej sztuki, życia i choroby. Te płaszczyzny przenikają się, są nierozerwalne. Choroba wymaga kolejnych operacji, a twarz Agaty często odzwierciedla kolejne etapy leczenia. Bohaterka stawia sobie i innym pytania o tożsamość i pochodzenie siły, która w sytuacjach krańcowych każe nam trzymać się życia. Film „Twarze Agaty” miał premierę podczas Krakow Film Festival, a w Tygodniku rozmawiamy o nim z Maniuchą Bikont. Poza tym Gosia Płysa zaprasza na tegoroczną odsłonę Ephemera Festival.

W tym „Tygodniku” wracamy na chwilę na Millennium Docs Against Gravity i przypominamy o skarbach dostępnych na online’owej wersji festiwalu, która wciąż trwa oraz nadrabiamy rozmowę z Hanną Nobis, reżyserką „Prawego chłopaka”. Za to Paulina Wilk i Anna Król opowiadają o nowej siedzibie Big Book Cafe i kolejnej odsłonie Big Book Festival. Poza tym jedziemy do Muzeum Miasta Gdyni na wystawę „MY O RZECZACH \ RZECZY O NAS” – o rzeczach i z rzeczami w tytule!

Tygodnik wypełniony po brzegi filmami, gościniami i gośćmi jubileuszowej edycji Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity! „Apolonia, Apolonia” w reżyserii Lei Glob, „Solaris mon amour” autorstwa Kuby Mikurdy, film „PARADA – Don't Rain on Our Parade” czy „I król rzekł: CO ZA FANTASTYCZNA MASZYNA!” to tylko niektóre z tytułów, o których możecie usłyszeć w tym podcaście i zaledwie mały ułamek pękającego w szwach programu tegorocznego festiwalu.

Mocno filmowe wydanie Tygodnika, bo żeby opowiedzieć o filmie „Życie w błocie się złoci” odwiedzają nas odtwórcy głównych ról – Małach i Ada Chlebicka. Na film „Rój” zaprasza reżyser Bartek Bala; a trzeci film to film otwarcia festiwalu Millennium Docs Against Gravity, czyli „Pianoforte”. A naszym gościem jest reżyser tego dokumentu – Jakub Piątek. Na tak zwaną czwartą nóżkę słuchamy, co kuratorki Agata Kiedrowicz i Aleksandra Rajska mają do powiedzenia o wystawie „Take it easy, it's art!” w Fabryce Norblina oraz przypominamy o zbliżającej się Nocy Muzeów.

W tym Tygodniku rozmawiamy o najnowszej płycie Marii Ka i słuchamy utworów, które łączą współczesną wrażliwość i kobiecą perspektywę z językiem Jidisz. Potem przenosimy się do Łodzi, gdzie Marta Szymańska oprowadza nas po tegorocznym Fotofestiwalu, którego program został zorganizowany wokół hasła „Nadzieja”. Następnie odwiedzamy MSN Warszawa, które obchodzi 18. urodziny! O tym opowiada nam Marta Bartkowska. A na koniec – Wrocław. Za moment startuje Biennale Sztuki Mediów WRO: to już 20. edycja tego festiwalu sztuki nowych mediów. Z tej okazji gościmy dyrektora artystycznego – Piotra Krajewskiego.

W Tygodniku sprawdzamy, co możecie obejrzeć w długi weekend. Wpada Łukasz Maciejewski, który opowiada i odpowiada za (polski) program festiwalu „Kino na Granicy”, dzięki któremu od 29.04 do 5.05 Cieszyn żyje kinem. Polskim, czeskim, słowackim, ale nie tylko. Jeśli jednak wolicie zostać w domu – posłuchajcie, co proponuje Monika Talarczyk, która odpowiada merytorycznie za platformę VOD „35mm.online”. Poza tym o tym, co od ręki możecie zobaczyć na YouTubie, czyli o wyprodukowanym przez Muzeum POLIN filmie animowanym „Zdążyć przed Panem Bogiem” oraz o pierwszym polskim westernie, który możecie nadrobić dzięki Ninatece, szukajcie tam tytułu „Prawo i pięść”. Enjoy!

W tym „Tygodniku” opowieść, która przyda Wam się przed zobaczeniem wystawy „Wokół nas morze ognia” w Muzeum POLIN, po której oprowadza nas Joanna Flis. Historia ma dwunastu narratorów – cywili, którzy w momencie wybuchu powstania ukrywali się w getcie. Część z nich ma imiona i twarze, cześć zostawiła po sobie tylko słowa. Mietek, Stella, Marylka, Leon, Sewek nie mogli wiedzieć, że 80 lat później będą one narracją opowieści o piekle. Pozycja must-see z okazji 80. rocznicy wybuchu Powstania w Getcie Warszawskim. Poza tym Karol Piekarczyk, Wojtek Diduszko i Ola Rutkowska oprowadzają nas po programie Millennium Docs Against Gravity i wydarzeniach towarzyszących festiwalowi.

Adam Przywara opowiada o wystawie, której jest kuratorem – „Zgruzowstanie Warszawy 1945-1949” w Muzeum Warszawy. Poza odgruzowywaniem i budowaniem Warszawy zajmujemy się też tematem odbudowania relacji rodzinnych przy okazji wizyty Marcina Filipowicza, którego pełnometrażowy debiut „Braty” wchodzi za moment do kin. Reżyser zaprasza na film w towarzystwie Huberta Miłkowskiego, który zagrał jedną z głównych ról. Do tego dokładamy LGBT+ Film Festival Poland i mamy kompletny Tygodnik!

W tym Tygodniku Adam Kozicki opowiada o swojej wystawie we wrocławskiej galerii 66P, dzięki której razem wybierzemy się na granicę… w wielu znaczeniach. To opowieść nie tylko o kryzysie humanitarnym na granicy Polski z Białorusią, ale też o granicach naszej empatii czy przemocy aparatu państwowego. I o tym, co w obliczu okrucieństwa tak naprawdę może sztuka. A może znacznie więcej, niż nam się wydaje. Z Sebastianem Cichockim z MSN Warszawa rozmawiamy o programie zbliżania młodzieży do sztuki współczesnej. Szkoły mogą się do niego zgłaszać, więc uwaga – jeszcze jest czas, żeby zasugerować i sprowokować Wasze edukacyjne mateczniki do działania. Poza tym razem z Małgorzatą Sadowską ruszamy w tournée MFF Nowych Horyzontów.

Na wstępie Agnieszka przywołuje dwa ważne dla niej spotkania – z Kacprem Potępskim i Mają Heban, których zapisy znajdziecie na naszej stronie. Dzisiaj obchodzimy Międzynarodowy Dzień Widoczności Osób Transpłciowych i (nie tylko dlatego) warto posłuchać ich historii. Z tej okazji gościmy Przemka Madeja i Dianę Revlon, którzy opowiadają o multimedialnej inicjatywie „𝐩𝐨𝐳𝐪𝐮𝐞𝐞𝐫.”. Poza tym zajrzymy też na chwilę do Ronda Sztuki, a do Gdyni pojedziemy dla Traffic Design i Stefana Kornackiego. Widzimy się też z duetem Franek Warzywa!

Tygodnik puka do twoich drzwi! Dzięki Weronice M. Lewandowskiej wchodzimy do świata VR-u i zapraszamy na wydarzenie XROSSSPACE. To wspaniała okazja, żeby zorientować się, jak wyglądają poszukiwania polskich artystów w tej przestrzeni. Szkoda przeoczyć! Z druga gościnią – Polą Rise słuchamy jej najnowszej płyty „Hikikomori”, rozmawiamy o książce… pod tym samym tytułem i o całym projekcie, w ramach którego Pola niezwykle twórczo przekształca trudne doświadczenia w sztukę.

W tym Tygodniku dwa tematy – o dokumencie „Brainwashed: seks, kamera, władza”, który w tym tygodniu wchodzi do kin, a później będzie dostępny w ramach VOD Nowych Horyzontów, opowiada Małgorzata Steciak. Drugim tematem jest wystawa „Podróż do wnętrza ziemi” w BWA Wrocław Główny, przy której okazji zwiedzamy galerię, która znalazła swoje miejsce na dworcu PKP.

Tygodnik filmowo-fotograficzny: 1988 opowiada o pracy przy filmie „Zadra”, do którego napisał muzykę. W tym przypadku oznacza to stworzenie utworów dla raperki Zadry i rapera Motyla, w których wcielają się Magda Wieczorek i Jakub Gierszał. Muzyka ukazuje się równolegle do premiery kinowej filmu Grzegorza Mołdy. Drugim tematem jest album i wystawa (podróżująca po Polsce) „Wyśniona historia kina na Podlasiu” przygotowana przez Białostocki Ośrodek Kultury. Opowiadamy też, czym jest polishwomenphotographers.com przy okazji wystawy podsumowującej rok 2022 oczami polskich fotografek.

Najpierw Marcelo Zammenhoff (właśc. Piotr Wygachiewicz) opowiada o „Cyfrotece”, czyli łódzkim Festiwalu Myśli Cyfrowej. Następnie rozmowa z Agnieszką Lubomirą Piotrowską – tłumaczką i znawczynią kultury rosyjskiej. Wychodzimy od spektaklu „Haga” Teatru Polskiego w Poznaniu, a potem rozmawiamy już szerzej o percepcji kultury rosyjskiej w czasie wojny w Ukrainie oraz o ukraińskich artystach i ich odpowiedzi na wojenne przeżycia. Mariusz Wilczyński za to zaprasza na na wystawę „Mariusz Wilczyński. Zabij to i wyjedź z tego miasta” w Muzeum Kinematografii w Łodzi.

Po pierwsze – dokument „Rzeka. Źródło życia”, jeden z najbardziej muzycznych filmów o przyrodzie w historii kina. Obrazy, które w nim widzimy, zarejestrowano w 39 krajach! Po drugie – wystawa „Save as” Jarosława Potocznego. W sarkastyczny sposób komentująca kondycję współczesnego społeczeństwa uwikłanego w kapitalizm. Do zobaczenia we wrocławskiej przestrzeni 66P. Po trzecie – projekt „Usłysz Odrę. Historie w rzece ukryte” i odrzański SAMPLE PACK, czyli rzeczna baza dźwięków, zebrana i opracowana przez Michała Zygmunta, muzyka, realizatora nagrań i kompozytora.

W tym Tygodniku na początek platforma 35mm.online, która prezentuje bogactwo polskiej kinematografii, oferując użytkownikom wartościowy pod względem artystycznym, edukacyjnym i historycznym dorobek naszego kina. Później obłędne stroje, które można zobaczyć w Muzeum Woli w Warszawie, czyli wystawa „Kim Lee. Królowa Warszawy”. To wyjątkowa okazja, by zbliżyć się do legendarnej draq queen oraz Andiego Nguyena, który ją stworzył. Oprowadza nas kuratorka – Magda Staroszczyk. I na koniec Katowice. Odwiedzamy wystawę „Podziemia. Subterra incognita” w BWA Katowice i „BAD ROMANCE” w Rondzie Sztuki. W tej sprawie wpada Adrian Chorębała.

Tygodnik zsynchronizowany z wejściem do kin filmu Damiana Kocura „Chleb i sól”, który przed pierwszymi polskimi pokazami został nagrodzony na festiwalu w Wenecji. W filmach tego reżysera nie występują profesjonalni aktorzy. A ci, którzy w nich grają – wnoszą do nich swoją życiową „surową” energię. Filmy powstają w wyniku improwizacji na planie, a potem w montażu. Łatwo sobie wyobrazić, jak bardzo ryzykowna to metoda. Sprawdzała się w krótkich formach autora, ale jak wypadł jego debiut pełnometrażowy, stworzony w ten sposób? Agnieszka Szydłowska rozmawia z odtwórcami głównych ról, braćmi – Tymoteuszem i Jackiem Biesem.