Wie tickt die Kunstszene? Der Kunst-Podcast.

Ein super spannendes Gespräch habe ich mit Cyril Koller, den Inhaber und Chef des Auktionshauses Koller geführt. Cyril nimmt uns mit hinter die Türen dessen, was in einem Auktionshaus alles passiert, bis es schliesslich zu einer Versteigerung kommt. Aus dem Nähkästchen gesprochen erfahren wir auch, was z.B. passiert, wenn einer ein Werk ersteigert und dann aber nicht bezahlt, wie der Auktionator Fehler vermeidet und welche lustigen Anekdoten Cyril noch so in seiner Kariere als Auktionator erlebt hat.

Heute stelle ich euch die angolanische Künstlerin Manuela Sambo vor. Sie erzählt uns von ihrem Leben in Angola, Luanda während der Zeit des Bürgerkrieges. Wir hören aber auch, wie aufgeschlossen das Land gegenüber den weiblichen Mitbewohnern ist. Mit 20 Jahre kam sie in die DDR. Manuela erzählt uns, wie sie als Afrikanerin, das Leben in der ehemaligen DDR und dann auch den Mauerfall ’89 erlebte. Wir reden über ihre Kunst, die eine faszinierende Mischung afrikanischer Kunst mit der westlichen Welt der Kunst darstellt. Ein bisschen wie Modigliani es auch machte, aber eben doch ganz anders.

Was hat Kunst eigentlich mit Kunsttherapie zu tun? Oder umgekehrt, was hat Kunsttherapie eigentlich mit Kunst zu tun? Kunst kann so viel. Kunst ist so wichtig für unsere Gesellschaft, aber auch für jeden Einzelnen. So kann Kunst z.B. auch heilend wirken. Nämlich als Kunsttherapie. Mein heutiger Gast stellt uns dieses, andere Feld im Kunstbereich vor. Thuli Wolf ist Ärztin und hat sich zur Kunsttherapeutin weitergebildet und entwickelt. Wir besprechen, was genau Kunsttherapie ist, wie sie wirkt und wir reden auch darüber wo die Unterschiede zwischen der Bildenden Kunst und der Kunst, produziert im Rahmen einer Therapie oder eines Coachings, liegen. Ein spannender Exkurs, der sich auch damit beschäftigt was Kunst ist und wann etwas Kunst ist.

Heute ist verkehrte Welt. Heute werde ich zur Abwechslung einmal von Dr. Leonhard Fopp interviewt. Er quetscht mich zum Kunstmarkt der Schweiz aus und was mir einfällt zu dessen Megatrends. 15 grosse Fragen darf ich beantworten. Ein spannendes Gespräch mit einem lieben, langjährigen Freund.

Heute kommen wir mit einer sensationellen Neuerung zu euch! Claudia Roth, die Beauftragte des Bundes für Kultur und Medien (BKM), die Bundesländer und kommunale Spitzenverbände haben sich offenbar zusammengerauft, um an die Stelle der bisherigen Beratenden Kommission .. ja… eine massive Verbesserung vorzulegen. Wird diese sentationelle Änderung wie geplant durchgeführt, wird Deutschland zum Vorreiter in diesem so sensiblem, bisher völlig ungerechtem aber so wichtigen Thema werden. Hört rein, was geplant ist mit der Raubkunst in Deutschland. Der Deutsche Kunst-Rechtsanwalt Hannes Hartung führt uns durch die Situation.

Heute spreche ich mit der multidisziplinären Künstlerin Linda Luna. Eine ausgesprochen bemerkenswerte Persönlichkeit. Sie erzählt uns, wie sie bereits mit jungen 13 Jahren ein Stipendium erhalten hatte und in die Welt hinauszog. Linda taucht in die Materie des Lebens auf besondere Art und Weise ein, erforscht sie, saugt sie auf und kreiert sodann ihre Werke. Welche Stationen sie bereits in jungen Jahren bereist hat und was sie daraus macht, hören wir hier. Liebe Leute helft uns zu wachsen. Das könnt ihr mit einer Spende tun, und bitte teilt diese und andere Episoden! Das hilft uns wirklich sehr. Besten Dank! Falls ihr uns unterstützen möchtet könnt ihr dies via paypal.me/kunstpodcast tun. Oder auf meiner website www.petralossen.com findet ihr den QR Code für Twint.

Der Wert von Kunst- und Kulturproduktion lässt sich nicht immer in Geldeinheiten messen. Viele Künstler folgen nicht oder nicht primär dem Prinzip der Gewinnmaximierung. Aber sie sind auch wie wir alle ökonomischen Zwängen ausgesetzt, wenn sie überhaupt produktiv arbeiten wollen. Die wirtschaftliche Lage Bildender Künstler ist oft extrem angespannt. Nur wenigen gelingt es, sich ausschließlich der künstlerischen Tätigkeit zu widmen, Einkommensdefizite müssen vielfältig über Nebentätigkeiten ausgeglichen werden. Noch wenigeren Künstlern ist es möglich, geeignete Arbeitsräume zu finanzieren.

Heute geht’s um etwas schwieriges, etwas Düsteres – naja, daraus besteht unsere Welt ja leider auch. Aber stellen wir uns den Aufgaben, um es besser zu machen, Verständnis zu gewinnen, die Dinge von verschiedenen Seiten aus zu betrachtn. Heute spreche ich mit dem WDR kulturpolitischen Reporter Peter Grabowski über die Antisemitismusdebatte im Kulturbetrieb, wir sprechen über Empathie, Antisemitismus, politische Positionierung: Kunst zwischen Aufgabe und Überforderung. Erhellende Worte zu sehr schwierigen Aufgabenstellungen und Themen. Liebe Leute helft uns zu wachsen. Das könnt ihr mit einer Spende tun, und bitte teilt diese und andere Episoden! Das hilft uns wirklich sehr. Besten Dank!

Kunst trifft Theater In meiner neuen Reihe «Kunst trifft…» hören wir heute mein Gespräch mit dem Maler, Theater- und Filmemacher, Hochschullehrer, Sammler und Stifter Achim Freyer. Anlässlich seines 90. Geburtstages am 30.03.1014 werden wir, seine Freunde und viele Kunst- und Theaterliebhaber ihn feiern – und so tun wir dies mit dieser Episode auch. Ich sprachmit einem wachen Geist, einem sehr bedachten Mann, dem die Lebensfreude aus den Augen blitzt, der ein bewegtes Leben führte, bei Berthold Brecht studierte und einfach nur ganz besonders liebenswert und sympathisch ist. Freut euch auf das besondere Gespräch mit einem ganz besonders besonderen Menschen. Falls ihr uns unterstützen möchtet könnt ihr dies via paypal.me/kunstpodcast tun. Oder auf meiner website www.petralossen.com findet ihr den QR Code für Twint.

Bilder von Zartheit, von viel Gefühl, moderne Farben, Freiheit, Liebe und Zuneigung, das sind die Worte, die mir beim Betrachten von ihren Bildern in den Kopf kommen. Ich kann mich davon nicht befreien, nein, ich will mich davon nicht befreien. Ich spreche mit Petra Schott, die es versteht malerisch Visionen, Erinnerungen und Emotionen umzusetzen. Was dabei herauskommt, sind Kraftpakete von grosser Zurückhaltung, die präsenter nicht sein können. Falls ihr uns unterstützen möchtet könnt ihr dies via paypal.me/kunstpodcast tun. Oder auf meiner website www.petralossen.com findet ihr den QR Code für Twint.

Kunst meets Crime und die RAF. Mein Gespräch mit Friedrich Hucke Ich weiss ja nicht, ob ihr es wusstet, aber ich bin ein grosser True Crime Podcast Fan. Um so mehr hat mich gefreut, dass ich das heutige Gespräch mit Friedrich Hucke führen durfte. Hucke ist ehemaliger Kriminalkommissar und Maler. Er erzählt uns heute von seiner Zeit als er gegen die RAF (Rote Arme Fraktion) ermittelnd und vor Ort dabei war, Einsätze bei Bombenanschlägen und Schiessereien miterleben musste und wie er zur Kunst kam. Hucke füttert die KI mit seinen Ideen und Gedanken und gestaltet die Bilder malerisch hernach weiter. Die Ergebnisse zeigen u.a. Erdogan, Trump, Putin und den Papst in einzigartigen Darstellungen. Aber hört selbst rein was er wie so alles gemacht hat.

Heute präsentiere ich euch Teil 2 meines Gesprächs mit Helge Achenbach. Helge hat so viel wunderbares zu erzählen. Neben Anekdoten zu besonderen Begegnungen in seiner Karriere z.B. mit den grossen Kunstfälscher Elmyr, dem wohl erfolgreichsten Künstler unserer Zeit Gerhard Richter und Jeff Koons, erzählt er uns von seinem wunderbaren Kunstaktivitäten von heute. «Kultur without Boarders» ist ein Projekt, das Helge ins Leben gerufen hat. Hört rein, was sie wo tun, wie sie es tun und freut euch mit mir, dass es Helges Qualitäten in der Kunst wieder einen Sinn gegeben hat. Ganz nebenbei erhalten wir ein paar seiner wertvollen Ratschläge, die in damals haben erfolgreich werden lassen.

Teil 1. Mein heutiger Gast ist der Kunstberater Helge Achenbach, der seinerzeit von der Aldi-Witwe Babette Albrecht, angezeigt wurde, und im Nachgang dann zu einer mehrjährigen Gefängnisstrafe verurteilt wurde. Wir werden heute nicht über all das sprechen, was schon zig mal in der Öffentlichkeit breitgetreten wurde, sondern über genau die anderen Dinge, die passiert sind und die nicht besprochen werden. Wir sprechen über Persönliches aus Helges Leben. Was in Helges Leben hat ihn in den Knast gebracht? Hat er aus seinen Fehlern gelernt? Wir sprechen darüber, dass Helge gar keinen Schaden verursacht hat und wie sich die Banken eine goldene Nase an seinen Vermögenswerten verdient haben. Das durften sie ganz offiziell und wurden bis heute nicht dafür zur Verantwortung gezogen. Wir besprechen auch die medialen Vorgehensweisen, denen Helge ausgeliefert war und teilweise immer noch ist. Ob man das auch als kriminell bezeichnen darf? Entscheidet selbst.

Heute präsentiere ich euch Teil 2 der 2. Epiode mit der Bildhauerin Hanna Regina Uber. Wir sprechen über das von ihr gegründete Amberger Kunstsymposium, wie es entstand, was es tut und wohin es möchte. Ausserdem erhalten wir Hintergrundwissen zu ihrer Skulpturenreihe Nexus, die sehr erfolgreich ist. Das Statement, dass Gina mit dieser Reihe verfasst, werden wir verstehen lernen. Für eine deutsche Realschule hat sie eine moderne Marienstatue gebaut. Sie erzählt uns in diesem Zusammenhang wie sie ihre Aufgabe als Bildhauerin versteht und der Maria eine neue Formensprache einhaucht. Falls ihr uns unterstützen möchtet könnt ihr dies via paypal.me/kunstpodcast tun. Oder auf meiner website www.petralossen.com findet ihr den QR Code für Twint.

Mein heutiger Gast ist meine Freundin Hanna Regina Uber, eine deutsche Bildhauerin, mit der ich nun das zweite Mal spreche. Warum hat welche Skulptur diese oder jene Oberfläche? Was bedeutet das? Wie setzt sie diese ein? Darüber rede ich heute mit Gina. Ausserdem beleuchten wir die Geschichte der viel besprochenen Skulptur «Connected». Wer Lust hat, kann sich in meinem Instagram Account ein Foto der Skulptur anschauen: https://www.instagram.com/petra_lossen_artpodcast/

Fröhliche Weihnachten euch allen und einen super Rutsch ins neue Jahr!

In Soest gibt es einen Kunstraum, den sog. RAUM Schroth. Über den werde ich heute mit der Kunsthistorikerin Juliane Rogge sprechen. Wir werden die Hintergründe der Sammlung Schroth ergründen, die Inhalte, die von wahrhaftig erleuchtender Sinnhaftigkeit sind und wir erfahren insides über die zur Zeit laufende Ausstellung die zweigeteilt wurde. Was wann wo wie hört ihr alles in dieser Unterhaltung!

Im 2 Teil meiner DKB Stiftungs-Mini Serie hören wir nun, wie das Klimabilanzierungsprojekt der DKG Stiftung in Zusammenarbeit mit Dr. Birte Jung ihren Weg in die Realisation fand und wie es umgesetzt wurde. Super spannend hört ihr hier, welch unerwartetes Ergebnis dabei zutage trat und hört, wie daraus gelernt wurde und wird. Eine eindeutige Belastungsbilanz hat viele Menschen erstaunt. Aber hört selbst: Teil 2 der Miniserie der DKB Stiftung, heute mit Dr. Birte Jung und Ulrike Eichentopf.

In meiner heutigen Episode, die Teil einer Miniserie ist, besprechen wir ein ganz spannendes Thema, dass im kulturellen Bereich noch nicht viel Dokumentation fand. Zunächst führt uns Ulrike Eichentopf, Leiterin Kunst & Kultur der DKB Stiftung, durch eine kleine Einführung dessen was die DKB Stiftung ist, wie sie begann, und was sie heute tut und wie sie ihre 14 Künstler fördert. Mit einer kürzlich realisierten Ausstellung hat Ulrike das Thema Nachhaltigkeit endlich auch in die Kunst und Ausstellungswelt eingebracht. Einmalig im Bereich der Kunstausstellungen! In dieser Episode erzählt sie uns, welche Kriterien sie erarbeitete und wie sie das Projekt starteten. In einer nächsten Folge hören wir dann, wie eine Klimabilanz für den kulturellen Bereich entsteht, welche Daten wie erhoben wurden und welcher Rechner für kulturelle Veranstaltungen erarbeitet wurde.

Mein heutiger Gast, Jan Gustav Fiedler, erzählt uns von der Arbeit als Kurator. Dabei sucht er nach der Reduktion, das heisst mit wenig Form viel Ausdruck zu schaffen. Er erklärt uns warum und wie er das macht. Jan erzählt uns etwas über die Ausstellung mit der wunderbaren russischen Künstlerin Vera Klimentyeva, die er kuratiert hatte. Ausserdem erklärt er uns, wie man «Die Idee einer absoluten Gegenwärtigkeit» in einer Kunstausstellung darstellt. Jan führt uns durch das neue und einmalige Konzept seiner neu inszenierten Spark ART Fair in Wien vom 14. Bis 17. März 2023. Diese Messe ist die erste kuratierte Messe.