Waiting for the redirectiron...

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia. Acabo de rehacer todo el branding visual de failagain en una tarde, sin diseñador, usando solo el nuevo modelo de imágenes de ChatGPT. Y el resultado me gusta más que cualquier intento anterior con plantillas o con Canva. Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido. El nuevo modelo de generación de imágenes de ChatGPT es un antes y un después. Ya sé que esa frase está hecha polvo de tanto usarla con cualquier herramienta nueva, pero esta vez es diferente. No es que genere imágenes más bonitas. Es que ha subido un escalón de comprensión que los modelos anteriores no tenían. Donde antes pedías una imagen y te daba un elemento principal decente con todo lo demás a medias, ahora te genera composiciones enteras con muchos elementos distintos, todos bien resueltos, con texto legible, con maquetación coherente, con jerarquía visual. Puede generarte una infografía con párrafos enteros bien escritos. Puede generarte un brand book completo en una sola imagen. Y eso para nosotros, los creadores, es una baza tremenda. Por qué me puse a rehacer mi branding Llevaba meses con cosas que no me convencían de la marca de FailAgain. La estética pixel que tenía desde hace tiempo había caído en desuso. Estuvo muy potente hace dos o tres años, ahora la veo bastante pasada. Algunos iconos que usaba tenían un aspecto un poco infantil que no terminaba de encajar con el carácter más serio que va tomando el contenido. Estaba intentando dejar de usarlos, pero no tenía nada con lo que sustituirlos. Necesitaba algo más alineado con el proyecto tal como está ahora. Más adulto, más con criterio, menos “tutorial divertido”. Vi por Twitter a un creador japonés que había rehecho un brand book entero con el nuevo modelo de ChatGPT. Resultados muy potentes. Solo con prompts. Me remangué y dije: vamos a probarlo con FailAgain a ver hasta dónde llego. El proceso tiene tres pasos. Y el primero no es generar nada Antes de tocar la herramienta tienes que hacer un trabajo previo que la mayoría de gente se salta. Y por saltárselo, los resultados luego son muy pochos. Tienes que tener claras tres cosas: Qué NO te gusta de tu marca actual. En mi caso: la estética pixel, los iconos infantiles, ciertas inconsistencias entre el branding general y mis miniaturas de YouTube. Qué SÍ quieres mantener. En mi caso: la paleta de colores (verde lima, negro, off-white) y el concepto de iteración, de fallar y volver a intentar, que es el ADN de FailAgain. Qué referencias visuales te gustan. No de tu sector, no de creadores. De diseño puro. Yo llevo tiempo guardando imágenes de un estilo que se llama neo-retro industrial y de estética VHS. Las saqué de mi carpeta de referencias y las usé. Si saltas este paso y vas directo a pedirle cosas a la IA, vas a obtener algo decente pero genérico. O peor: no vas a poder evaluar si el resultado es bueno o malo, porque no tienes con qué compararlo. Este paso es el que separa un resultado mediocre de uno que te convence a dar el cambio. Paso 2: el prompt maestro Cuando ya tienes referencias y criterios claros, vas al modelo y le pides un prompt que no genere solo un logo, sino una composición completa de marca. Esto es lo que cambia respecto a procesos anteriores. No le pides “un logo bonito”. Le pides: * El logotipo principal y sus variantes * El monograma o sello secundario * La paleta de colores con códigos hex * Las tipografías recomendadas * Posibles aplicaciones (cabeceras, miniaturas, tarjetas) * Texturas y elementos gráficos del sistema * Frases manifiesto cortas * Metadatos visuales (números de versión, referencias de archivo, símbolos) El prompt es largo. Tremendo. Es de los que cuando los ves dices “esto me lo guardo”. Y esa es exactamente la idea: lo guardas y lo reutilizas cambiando los parámetros que se adaptan a tu proyecto. Lo que me sorprendió no fue que generara algo...

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia. Publicar en Substack es fácil. Gestionar bien una publicación que empieza a crecer ya es otra movida. Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido. Llevo unos días dándole vueltas a una idea: Si tuviera que diseñar la herramienta ideal para trabajar en Substack, ¿cómo sería? Y no me refiero a una herramienta para escribir mejores titulares, generar ideas con IA o sacar cuatro métricas bonitas en una gráfica. Me refiero a una herramienta para tomarte Substack en serio. Para entender qué está pasando con tu publicación, hacer crecer la audiencia, cuidar mejor la relación con la gente que ya está dentro… Porque publicar en Substack es relativamente fácil. Escribes, envías, compartes algo en Notes y ya está. Lo difícil empieza cuando quieres construir algo alrededor. Cuando ya no quieres simplemente mandar una newsletter de vez en cuando, sino crear una publicación con dirección, y comunidad.Ahí es donde Substack por defecto se queda corto. No porque esté mal hecho. De hecho, creo que parte de su gracia es precisamente que no intenta ser un monstruo lleno de paneles y opciones complicadas de entender. Pero hay una diferencia bien grande entre publicar en Substack y gestionar bien una publicación en Substack. Y cuanto más creces, más evidente se vuelve esa diferencia. Empiezan a aparecer preguntas que no siempre son fáciles de responder desde la propia plataforma: * ¿Qué contenidos están trayendo gente nueva? * ¿Qué temas generan más respuesta? * ¿Qué posts construyen comunidad y cuáles solo ruido? * ¿Qué calidad tienen estos nuevos suscriptores? * ¿Dónde puede haber oportunidades de colaboración? Y si no tienes una forma clara de ver todo eso, acabas gestionando tu publicación como buenamente puedes: memoria, intuición, y esa sensación de estar haciendo cosas pero no saber si van a alguna parte. Dejando volar la imaginación Si yo tuviera que diseñar una herramienta ideal para gestionar mi proyecto en Substack, lo primero que pediría sería una vista general de salud. No una pantalla con cien métricas para fingir que soy el ingeniero jefe de la NASA. Algo más simple me vale. Una pantalla que me diga rápido si el proyecto va bien, si hay algo que se ha roto, si un contenido ha funcionado mejor de lo normal o si por el contrario, llevo semanas perdiendo suscriptores. Muchas veces el problema no es no tener datos. Es que los datos están dispersos, mal presentados o no te ayudan a decidir nada. Y una herramienta útil no debería hacerte sentir más listo por mirar gráficos o datos brillantes. Debería ayudarte a tomar mejores decisiones. Información de para tomar acción La segunda parte serían estadísticas de verdad. No estadísticas decorativas, no ese tipo de panel que queda muy bien en una captura pero no cambia nada de lo que haces. Lo que me interesaría es poder entender cosas como qué temas están funcionando, qué formatos tienen más recorrido, qué publicaciones traen nuevos suscriptores, cuáles generan conversación y cuáles se leen pero no mueven nada más. Porque esta es una trampa bastante habitual: confundir crecimiento con ruido. Puedes tener más visitas, más likes o más movimiento y, aun así, no estar construyendo una comunidad. A mí me interesa mucho más saber si lo que publico está creando relación y vínculo. Si la gente vuelve. Si responde. Si comparte. Si reconoce una línea editorial. Eso es mucho más importante que mirar una métrica suelta y fliparse o deprimirse durante diez minutos. Cuidar la relación directa con la gente Otra parte bastante infravalorada en Substack es la relación directa con la gente. Mensajes, respuestas, nuevas suscripciones, comentarios, conversaciones que empiezan en una Note, lectores que aparecen varias veces, gente que te escribe con una idea o una duda. Ahí hay muchísimo valor. Y muchas veces lo tratamos como una parte secundaria,...

Llevaba meses usando la IA mal. Se había colocado en un lugar que no le corresponde. Por fin le he dado la vuelta y ahora trabajo con otro rol, como un productor ejecutivo que me aprieta las tuercas. Te cuento cómo lo he montado. Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido. Pero antes… Esta edición viene de la mano de la gente de OhMyNewst: +300 newsletters. +3M de lectores. 0 complicaciones. OhMyNewst es la plataforma que necesitas para anunciarte en newsletter. Una alternativa real a Meta y Google Ads. Si eres marca, baja tu CAC anunciándote en newsletters. Si eres creador con newsletter o cuenta de LinkedIn con audiencia, empieza a generar ingresos extra. Así de fácil. Regístrate gratis Si llevas tiempo usando IA para crear contenido seguro que has cruzado la misma línea que yo, sin enterarte. Al principio era una ayuda. Luego una palanca. Luego te ahorraba tanto tiempo que no usarla te hacía sentir lento. Y un día miras lo que publicas y piensas: “pero si esto ya no soy yo…” En Deja de crear SLOP hablé de por qué pasa. Hoy te cuento qué he montado para salir de ahí sin renunciar a la IA. De creador a editor El patrón que he visto en mí y que veo en casi todo el mundo que usa IA para crear es el mismo: * Tienes una idea * Se la entregas a la herramienta * Te devuelve un borrador más o menos aceptable con tu estilo * Tú le das al ok En ese momento has dejado de ser creador. Eres editor. El contenido lo ha estructurado la máquina. Los argumentos los ha elegido la máquina. El orden de las ideas lo ha decidido la máquina. Tú corriges frases raras, quitas palabras que no usas, ajustas un titular. Y eso, si hay suerte y le dedicas el tiempo. El problema es que cuando te llega algo medio hecho, tu cerebro entra en modo edición, no en modo creación. Y no peleas la idea. El resultado es un contenido correcto, legible y que se olvida en 2 minutos. Mientras tanto, lo que sí podrías delegar sin perder nada (miniaturas, descripciones, deadlines, publicación en redes, repurposing) lo sigues haciendo tú a las once de la noche. Está claro que hay algo que no encaja. Lo que he montado: un agente que va detrás de mí En lugar de otro chat donde pedirle cosas a Claude o ChatGPT, he construido un agente que vive en mi Telegram y hace tres cosas: Me persigue. Cuatro veces por semana revisa el estado de mis publicaciones en Notion y me pregunta cómo voy con cada pieza. Si algo debería estar más avanzado, me lo dice. Si no hay nada en marcha, me aprieta. Si no le contesto por Telegram, me manda un email para seguir apretando. Me edita como un editor cabrón. Cuando le paso un borrador, no me aplaude. Me dice si el gancho es flojo, si los tres primeros párrafos no enganchan, si me repito, si un titular tiene dudas de funcionar… Se encarga de otros activos. Miniaturas de referencia, descripciones, resúmenes, publicación en redes y reciclado para otras plataformas. Y encima tiene memoria persistente. Si hace dos semanas descubrimos que los posts con entregable convierten 10 veces más que los que no, lo tiene delante cada vez que planifico. No empezamos de cero cada conversación, que es uno de los grandes problemas de trabajar directamente con Claude o ChatGPT aunque tengan proyectos o memoria: no destilan aprendizajes progresivos. Cómo puedes montar un agente Empieza por construir tus activos, por capas: Capa de conversación Telegram como canal único. El agente tiene además su propio email (vía AgentMail) para mandarme check-ins y notificarme por email si no le contesto por Telegram. No toca mi bandeja personal, tiene la suya. Capa de estados en Notion como base de datos de contenido. El agente lee, crea items, actualiza estados y asigna fechas. Sin esto no hay nada que perseguir. Si quieres replicarla, te dejo aquí la plantilla que uso yo. Capa de memoria Honcho como sistema de memoria externo. Guarda observaciones, patrones y correcciones, y en cada conversación inyecta lo...

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia. Hay una herramienta que lleva semanas rompiendo internet. Y la mayoría de creadores todavía no saben qué hacer con ella. OpenClaw A finales de enero, un proyecto open-source llamado OpenClaw (antes Clawdbot) se convirtió en el repositorio de GitHub que más rápido ha crecido en la historia. 209.000 estrellas en semanas. Cobertura en TechCrunch. Un episodio con Lex Fridman. Y al creador, Peter Steinberger, fichado por OpenAI. ¿Qué es? Un agente de IA que vive en tu ordenador, se conecta a tus aplicaciones y ejecuta tareas. Solo. Sin que se lo pidas cada vez. La diferencia clave con ChatGPT: ChatGPT te responde. OpenClaw actúa. Le dices qué quieres que haga, cuándo, y con qué herramientas. Y lo hace. Mientras tú estás haciendo otra cosa. O durmiendo. Llevo semanas mirando qué están haciendo los creadores que se han lanzado antes. Me he recorrido Twitter, Reddit, GitHub, y los vídeos de Matthew Berman, que tiene uno de los canales más detallados sobre el tema en inglés. Y he filtrado los que tienen sentido real para alguien que está construyendo su canal y su newsletter, no para un ingeniero con ocho monitores. Aquí van. 0. El punto de partida: tu asistente por Telegram Antes de los casos avanzados, hay uno básico que casi todo el mundo monta primero y que ya justifica por sí solo el setup. Conectas OpenClaw a Telegram. A partir de ahí tienes un asistente al que puedes escribirle como si fuera un compañero: “redáctame una estructura de post sobre…”, “busca información sobre ese creador”, “resúmeme este artículo”. Él responde, ejecuta, y te lo manda de vuelta. La diferencia con usar ChatGPT o Claude es que este te conoce muy bien. Sabe en qué trabajas, cuál es tu audiencia, cómo escribes. No hay que explicarle el contexto cada vez. Y si le dices que recuerde algo, lo tiene en cuenta de cara al futuro. Es el punto de entrada. Una vez lo tienes, lo demás es tirar del hilo. 1. El investigador de ideas Imagina que ves un artículo interesante. Lo mandas por Telegram con un simple “idea de vídeo”. En los siguientes minutos, OpenClaw hará lo siguiente: * Busca qué está diciendo la gente en Twitter sobre ese tema * Comprueba si ya lo has tratado antes * Te devuelve un briefing completo: título sugerido, concepto de thumbnail, los primeros 30 segundos del vídeo y una estructura por bloques. Lo que antes llevaba una hora de búsquedas y notas, ahora llega en minutos. Para un creador que trabaja solo, esto es brutal. ¿Cuántas veces has visto algo y has pensado “esto podría ser un contenido” pero no te has lanzado a desarrollarlo? 2. El espía semanal Cada semana analiza los canales de tu nicho: qué publicaron, qué les funcionó, qué vídeos están despuntando, qué patrones de título están repitiendo. El valor no es solo saber qué hace la competencia. Es hacerlo de forma sistemática, sin que te cueste tiempo. La mayoría de creadores lo hacemos a mano de vez en cuando, que es lo mismo que no hacerlo. Con esto tienes una foto actualizada del terreno cada lunes. Otra vez lo mismo, ideas frescas que vienen a tu puerta. 👁️ Ojo: esto no es para copiar. Es para entender qué está funcionando en tu nicho y adaptarlo. 3. Tus métricas, sin abrir ningún dashboard Cada mañana, un resumen a Telegram: qué vídeos subieron, qué bajó en Substack, cuál está traccionando más de lo normal. Sin entrar a YouTube Studio. Sin perderte en gráficas. Los números te buscan a ti, no al revés. Sabes exactamente qué está funcionando en un vistazo mientras te tomas el café. 4. Tu base de conocimiento personal El más infravalorado. Y el que más me gusta. El problema que tenemos todos: consumimos muchísimo contenido útil y la mitad se nos pierde. Lo leemos, lo cerramos, y tres semanas después no recordamos ni dónde lo vimos. La solución: mandas a OpenClaw cualquier cosa que consumes. Un artículo, un hilo de Twitter, un vídeo. Lo guarda, lo analiza y lo indexa....

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia. Hoy es un día raro para mí. Y probablemente para ti también después de leer esto. Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido. Voy a anunciar una formación sobre inteligencia artificial. Y antes de que cierres esta newsletter pensando “otro curso de IA más”, dame dos minutos. Porque esto no va de lo que crees. No voy a venderte prompts mágicos. No voy a prometerte que automatices tu vida. No voy a enseñarte a producir más contenido en menos tiempo. De hecho, voy a decirte algo que probablemente nadie más te está diciendo: producir más contenido puede ser exactamente lo que te está jodiendo. Hace unos días estaba en una de esas llamadas eternas con Víctor Millán, mi compañero en Haciendo Cosas. De esas llamadas donde hablas de la vida, de proyectos, de frustraciones... y de repente surge algo. Estábamos comentando cómo cada uno trabajamos con nuestras herramientas de IA. ChatGPT, Claude, Gemini... Y en un momento dado, Víctor me explica un caso de uso que tiene montado y me quedé flipando. No era nada del otro mundo técnicamente. Pero la forma en que lo había pensado, la estructura, el criterio detrás... eso sí que era diferencial. Y ahí saltó la pregunta: ¿Por qué nadie enseña esto? Todo el mundo está enseñando a usar ChatGPT. Pero nadie está enseñando a pensar por encima de ChatGPT. Y eso es un problema. Porque mientras tú aprendes a pedirle cosas bonitas a la IA, estás perdiendo algo mucho más valioso: tu voz, tu criterio, tu forma única de pensar. Hemos hablado en episodios anteriores del SLOP. Ese contenido basura que se está generando de forma masiva. Contenido sin sustancia, sin criterio, que existe simplemente por existir. No me gusta admitirlo, pero la mayoría de gente que usa IA está creando SLOP sin darse cuenta. Porque cuando le das a la IA control total sobre tu contenido, cuando simplemente le pides que “escriba un post sobre X” o “crea un vídeo sobre Y”... estás generando contenido genérico. Contenido que suena como el de otras 500 personas que han hecho exactamente lo mismo. Contenido que no resuena. Que no crece. Que te hace invisible. Y lo peor es que no es culpa de la herramienta. La culpa es del enfoque. Estamos usando las herramientas más potentes que han existido nunca como si fueran máquinas expendedoras: metes prompt, sale contenido. Siguiente. Pero las herramientas no son el problema. El problema es que nadie nos ha enseñado a usarlas con criterio. Ahí es donde entra “Más Listo que la IA”. Esta es la formación que Víctor y yo hemos creado. Pero no es un curso de IA. La premisa es simple: tienes que ser más listo que la IA. Tienes que colocarte un peldaño por encima de ella. Como un director de orquesta. La IA es increíble ejecutando. Pero si no hay criterio detrás, solo estás fabricando ruido. Porque ahora mismo, la forma más rápida de volverte invisible es usar IA como todo el mundo. Y aquí está la oportunidad: si aprendes a usarla con criterio ahora, te vas a diferenciar masivamente del resto. ¿Qué vas a encontrar en Más Listo que la IA? 6 módulos donde nos ves trabajar en tiempo real. Sin diapositivas. Sin teoría abstracta. Viendo exactamente cómo usamos ChatGPT, Claude, Gemini y Perplexity en nuestros proyectos reales. Módulo 1 - Hackeando ChatGPT: Configuraciones PRO, memoria, proyectos, GPTs. Cómo montamos nuestros asistentes. Y un par de trucos para ahorrarte los 240€ anuales de su plan de pago. Módulo 2 - Claude, la IA bohemia: Por qué seduce a tanta gente. Sus limitaciones. Cómo combinarla con otras IAs. Módulo 3 - Gemini y Notebook LM (disponible enero-febrero 2026): La suite de Google descifrada. Todo lo que te da gratis. Y la locura de Notebook que puede sustituir cualquier app de segundo cerebro. Módulo 4 - Perplexity, la navaja suiza (disponible enero-febrero 2026): Empezó como buscador, ahora es mucho más. Cómo configurarla para...

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia. Mientras todo el mundo entra en modo supervivencia hasta enero, tú puedes robarle 4 semanas al año. Vamos a ver cómo. Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido. Mira a tu alrededor. O mejor, mira tu feed de Instagram. ¿Qué ves? Ya empieza a oler a “modo supervivencia”. La mayoría de la gente ya ha bajado la persiana mentalmente. Están sufriendo resaca de Black Friday, pensando en las cenas de empresa, los regalos y en sobrevivir hasta las uvas. El año ya está “vendido”. No merece la pena empezar nada nuevo hasta que el calendario marque el 1 de enero (o el 6 si eres de Reyes). Tengo una mala noticia: Tu cerebro no se reiniciará mágicamente porque cambie un número en el calendario. Esperar a enero es de amateurs. Los profesionales saben que las carreras se ganan en la pretemporada. Y tu pretemporada empieza hoy. No te escribo esto para venderte la moto de que vas a transformar tu vida en 4 semanas. Eso es humo. Te escribo para proponerte que robes un mes al calendario. Si empiezas a instalar tu sistema operativo ahora, cuando llegue enero y los demás estén con la resaca de los propósitos imposibles, tú llevarás ya un mes de rodaje. Esa es la ventaja que buscamos. Esta edición te la trae HubSpot ¿Estás ya pensando en 2026 o sigues en modo “a ver qué pasa”? HubSpot ha montado una maratón de 3 webinars gratuitos (2, 3 y 4 de diciembre) para que llegues al año nuevo con un plan de verdad. Nada de teoría abstracta: marketing, ventas y servicio alineados de una vez. 1 hora al día. Gratis. Y si no puedes en directo, hay grabación. Lo que me gusta: * No es otro webinar de “inspírate y ya veremos”. Hay frameworks aplicables desde el minuto uno * Está pensado para que las áreas dejen de ir cada una a su bola * Te registras una vez y tienes acceso a las 3 sesiones Si te dedicas a crear contenido para marcas o tienes tu propio proyecto donde vendes algo, esto te puede venir muy bien para estructurar el próximo año.👉 Apúntate aquí Los dos pilares que no caducan El año pasado publiqué un vídeo sobre esto, y revisándolo para hoy me he dado cuenta de que la base de la teoría sigue intacta. Hay dos pilares que no caducan y que son la diferencia entre quemarse en febrero o continuar con tu proyecto en junio. Pilar 1: El hábito dominó Olvídate de cambiar 10 cosas a la vez. Comer sano, leer, grabar, editar, meditar... Eso normalmente suele ser una receta del desastre. El concepto: Buscar una sola acción que al realizarla te facilite o incluso te fuerce a que curren las demás. En creación de contenido suele ser algo relacionado con el entorno o el inicio del día. Si consigues dominar esa primera pieza, las demás caen por inercia. Tu tarea es encontrar cuál es esa ficha dominó que va al inicio y centrarte en empujar solo esa para que el resto vayan cayendo por su propio peso. Pilar 2: La fuerza de voluntad se termina Creer que si no publicas contenido es porque te falta disciplina es uno de los errores más grandes. La disciplina y la fuerza de voluntad son como unas baterías. Se agotan. Si tu plan de contenido depende de que cada día tengas que echarle ganas, casi te aseguro que la cosa no va a salir bien. El objetivo para estas cuatro semanas es construir un ecosistema donde crear sea la opción por defecto y sea donde menos fricción sufras. Haz que todo sea fácil para que trabajar en tu proyecto sea tu mejor opción. Ejemplo práctico: Si cuando te pones a grabar contenido necesitas montar luces, buscar una tarjeta de memoria, limpiar el escritorio cada vez... eso te va a costar. Si tienes que ponerte delante de un folio en blanco sin ninguna idea previa, sin saber muy bien qué crear... vas a tener mucha fricción. Necesitamos sistemas que nos ayuden a eliminar o limitar al máximo esos frenos que aparecen cuando nos ponemos delante del proyecto. 2026: Las reglas han cambiado Todo...

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia. Suscriptor me pregunta: “Guillermo, ¿todos tus guiones son hechos con inteligencia artificial o solo este último?” Me entraron ganas de ir a buscarlo a su casa. Pero después de reflexionar un poco, tiene sentido su pregunta. Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido. Yo también me subí al carro Todos los que empezamos a trabajar con ChatGPT o Claude desde el principio lo vimos claro: el contenido que publicaban estas herramientas era útil, con buena estructura, y muy parecido a lo que podríamos crear manualmente. Y te subes fácil a ese carro. Si no hay tanta diferencia entre lo que publico (y me cuesta 3-4 horas) y lo que me da la herramienta en 5 minutos… ¿por qué no usarlo? Es un fallo en el que hemos caído todos. En el proceso he aprendido muchas cosas. Y sobre todo, he aprendido qué NO hay que hacer con IA. La IA como el mejor becario del mundo Piensa en la IA como un becario: * No se cansa * No tiene horarios * Es superrápido * Tiene conocimiento prácticamente enciclopédico Pero no tiene ningún criterio. Y esto es supertramposo. Porque parece que sí lo tiene. Puedes pedirle cualquier cosa y siempre tiene respuesta. Siempre tiene un enfoque. Pero, ¿de quién es ese enfoque? Si delegas el criterio, te estás quitando del medio. Te vuelves irrelevante en un proyecto donde se supone que tú eres la pieza clave. Nosotros como creadores tenemos que aportar una capa absolutamente necesaria: criterio, enfoque, dirección. ¿Significa esto que no puedes usar IA? No. Si tardo 6 horas en hacer un guión completo y mi competencia tarda 20 minutos porque usa IA correctamente, estoy muerto. No es hacer trampa. Es sobrevivir. Hay que hacer que estas herramientas funcionen a nuestro lado como compañeros, como ese becario que es el mejor del mundo. Patrocinador de la semana: HostGator Hablando de herramientas que eliminan fricción técnica para que tú puedas centrarte en crear. Uno de los mayores frenos que veo en mi audiencia es el miedo a montar la web propia. “Es que no sé código”, “es que WordPress es difícil”. HostGator ha sacado un constructor de sitios con IA que elimina esa excusa de un plumazo. Literalmente respondes a unas preguntas sobre tu proyecto y la IA te monta la estructura, el diseño y los textos base en minutos. Tienes la potencia de WordPress sin el dolor de cabeza de la configuración inicial. Les he pedido un descuento bestia para los que siguen FailAgain y se han portado: 👉 Crea tu web profesional con HostGator (-80% de Descuento) Mi workflow real con IA Fase 1: Vomitar la idea Es como ponerte delante de una hoja en blanco y escribir sobre esa idea que quieres transmitir. Yo lo hago grabándome audios. Me grabo hablando sobre el tema. Sin guión. Sin estructura. Simplemente vomito todo lo que se me viene a la cabeza sobre ese concepto. Herramientas que uso: * Letterly para grabar y transcribir mis audios Es brutal. Yo me voy a dar una vuelta con mi perro y me voy grabando. Puedo estar 20-30 minutos soltando ideas en bruto. Cuando termino, Letterly me transcribe todo. Y ahí viene la IA. Fase 2: La IA extrae, no crea Uso Claude para pedirle que extraiga los puntos principales de esa transcripción. Importante: No le pido que escriba. Le pido que extraiga. Me da: * Los puntos clave que he mencionado * La estructura que ha detectado en mi monólogo * Las ideas principales ordenadas Pero las palabras, el enfoque, el criterio… siguen siendo míos. Porque salieron de mí en ese audio. La IA solo está organizando mi desorden. Si escuchas la versión de audio de esta newsletter, te cuento un paso extra que hago en esta fase :) Fase 3: Creo la escaleta Con esos puntos principales, creo la escaleta del episodio. A veces lo hago manualmente. A veces le pido a Claude que me ayude a ordenar mejor. Pero siempre reviso. Siempre ajusto. Siempre meto mi...

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia. Publicas contenido de calidad, creces, tienes una comunidad fiel... y cuando llega la hora de monetizar: grillos. Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido. Esta newsletter está patrocinada por Inversor Desnudo Estamos todo el día hablando de workflows, de plantillas, de qué herramienta usar para editar, inteligencia artificial.... Nos pasamos semanas optimizando el sistema de producción. Pero la pasta en tu proyecto como creador no está ahí. Hoy vamos a hablar de dinero y contenido. Veo muchos creadores que sacan piezas que son la bomba, además son consistentes, tienen comunidad fiel, crecen... y a la hora de monetizar no entienden por qué no logran buenos resultados. Lanzan un producto: venden tres.Lanzan una membresía: se apuntan cuatro. ¿Cuál es el problema? Que muchas veces se confunde actividad (estar siempre publicando, siempre activos) con estrategia. Y la decisión estratégica más importante que tomas es la del tema sobre el que decides hablar, crear, escribir. No todos los nichos son iguales. Y por eso no me vas a escuchar decir eso de “sigue tu pasión como creador y el dinero vendrá”. Esa es una media verdad que te puede llevar a un nivel de frustración terrible. Los datos He usado Google Ads Keyword Planner para entender cuánto están dispuestos a pagar los anunciantes por aparecer en determinadas palabras clave. Ejemplo simple: * Búsqueda: “cursos de finanzas” * Búsqueda: “curso de origami” Los anunciantes pagan entre 10 y 50 veces más por el curso de finanzas que por el de origami. ¿Por qué? Economía básica. Pagan más donde el retorno es mayor. Y esto marca todo el ecosistema para el contenido. Hay temas donde la gente gasta dinero y temas donde la gente consume gratis (o casi gratis). Los tres niveles de nicho 1. Temáticas HOBBY Ejemplos: reseñas de cine, historias del fútbol La gente disfruta consumiendo, pero es raro que saquen la tarjeta para pagar. Monetización: Indirecta (anunciantes, patrocinios, afiliación) Escala necesaria: Cientos de miles de visualizaciones al mes para rozar facturaciones de 1.000-2.000€ El porcentaje de personas dispuestas a pagar de forma directa por tu contenido es muy pequeño. Necesitas impactar en muchísima gente para encontrar a esas pocas personas que conectan tanto contigo que deciden invertir. 2. Temáticas de HABILIDAD Ejemplos: cómo usar Notion, tutorial de fotografía, estrategia de contenido Aquí hay un problema que se puede resolver. La gente está más dispuesta a pagar por aprender una habilidad porque entiende que hay retorno. Escala necesaria: Con 10.000-20.000 suscriptores puedes empezar a tener algo sólido y rentable. 3. Temáticas de ALTO VALOR Ejemplos: finanzas, salud, relaciones Aquí la gente no paga por aprender. Paga por eliminar un dolor, algo que les quita el sueño. Escala necesaria: Con 1.000-2.000 suscriptores puedes estar facturando muchísimo más que en los otros nichos, incluso con 20.000 - 40.000 seguidores. Cuando hablas de inversión, de cómo ahorrar, no estás vendiendo un curso. Estás vendiendo tranquilidad, un futuro mejor, cómo evitar un problema por una mala decisión. Por eso los creadores en estos nichos tienen una capacidad de monetización que está en otra liga. El caso Nudista Investor Esta semana patrocina la newsletter Nudista Investor, y cuando analizas su estructura, sus números... quedas absolutamente flipado. Los números: * 34.000 suscriptores en newsletter gratuita * Más de 3.000 pagan una membresía mensual * Casi un 10% de conversión (lo normal es 3-4%) Con más de 3.000 miembros pagando 10€/mes, estamos hablando de 30.000€ al mes (datos validados en su propia web). Y lo mejor: la suscripción está cerrada hasta finales de 2025. Escasez real, sin artificios ni marketing agresivo. No te puedes suscribir aunque quieras. ¿Por qué funciona tan bien? 1. Está en finanzas...

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia. “Roba como un artista” te dio permiso para copiar. Pero nunca te enseñó cómo hacerlo sin convertirte en un clon barato. Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido. Seguro que has leído (o al menos te suena) el libro “Roba como un artista” de Austin Kleon. Es un manifiesto que nos dio permiso a todos los que creamos contenido para inspirarnos en el trabajo de otros. Tranquilo, no pasa nada, puedes copiar. Toda la creatividad es un remix, es imposible ser 100% original. Y con eso nos quitó la culpa. Pudimos respirar aliviados. Pero nos contó solo la mitad de la historia. El libro te dice que robes, pero no te dice cómo hacerlo bien. Al menos no de forma clara. Hoy vamos a hablar de cómo yo veo el hecho de inspirarse en otros creadores. Roba como un artista te da el permiso filosófico. Este contenido te va a dar las herramientas para aplicarlo de forma práctica. Entiende y luego copia La diferencia real entre los creadores que están creciendo y los que se estancan no es si copian o no copian. Porque prácticamente todos tenemos referencias y copiamos a lo largo de nuestro día a día como creadores. La diferencia es que unos copian superficialmente y otros hacen ingeniería inversa. Hoy te voy a enseñar un sistema que yo utilizo para analizar creadores que lo hacen bien, que crecen, que sacan contenidos exitosos... y extraer los principios estratégicos que están utilizando para incorporarlos en nuestra forma de crear. Todo ello sin convertirnos en un clon barato. Robar mal vs. robar bien Austin Kleon nos dejó una verdad como un templo: todo creador que admiras ha copiado a alguien antes. En el arte, la música, el cine... Todo evoluciona por imitación + innovación. No hay ideas 100% originales. Podríamos hablar de ejecuciones originales. El problema es que “Roba como un artista” no resuelve esa parte de ejecución original. Copiar mal (modo clon) Esto es lo que hace el 90% de la gente. Réplicas superficiales: * El formato es el mismo * El diseño es prácticamente idéntico * Utilizan casi las mismas palabras ¿El resultado? Una versión inferior. Un eco. Un reverb de ese original que siempre va a ir por detrás. Ejemplo: “Voy a hacer vídeos de un minuto y medio con subtítulos amarillos y una lista de tres puntos... porque vi que a otro creador le funciona.” Aquí no hemos entendido nada. Solo estamos copiando un formato. No nos hemos hecho ninguna pregunta. Copiar bien (ingeniería inversa) Copiar bien es entender qué funciona en la estrategia de ese creador, entender por qué funciona para su audiencia, y luego aplicar esos principios con tu voz, tu estilo, tu público, tu forma. Ejemplo del mismo caso: “Ok, ¿por qué está funcionando esto? Ah, porque usa un gancho con un problema en los tres primeros segundos (primer principio). Después da tres pasos accionables (segundo principio: estructura clara). Y utiliza un formato muy visual y rápido que engancha en esta plataforma (tercer principio: adaptación a plataforma).” Ahora entiendo las dinámicas y los porqués. Puedo ver cómo encajarlo dentro de mi temática, mi tono, mi identidad visual. ¿Ves la diferencia? Uno copia la pintura. El otro entiende la forma de pintar. Sistema de 4 capas para hacer ingeniería inversa Capa 1: Identificar patrones de contenido No vale con ver un vídeo viral. Tienes que hacer trabajo de campo: * Pilla un creador que te sirva como referencia * Revisa sus 10-15 últimas piezas de contenido (o más) * Analiza cuáles han funcionado mejor, cuáles peor, cuál está siendo su evolución ¿Qué analizar específicamente? * Estructura: ¿Cómo empiezan? ¿Cómo desarrollan? ¿Cómo cierran? * Formato: ¿Qué tipo de imágenes, iconos, elementos visuales usan? * Tono: ¿Cómo hablan? ¿Qué palabras repiten? * Duración: ¿Cuánto duran sus piezas? * Frecuencia: ¿Cada cuánto publican? Cuando veas que algo se repite en 5-7 de esas...

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia. Hoy vamos a hablar de consistencia en la creación de contenido. Uno de los básicos para que los proyectos crezcan. Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido. “Si publico cada lunes, soy consistente”. Error. Para mí esto no es ser consistente. Esto es mantener una frecuencia y respetarla. La consistencia tiene un grado más de complicación. Para mí, la consistencia es mejora continua. ¿Conoces esa teoría del 1% mejor cada vez? Pues para mí la consistencia no es solo publicar de forma frecuente, sino intentando que cada contenido sea un poquito mejor que el anterior. Dos componentes: * Frecuencia de publicación * Mejora constante Me gusta pensar en el símil de cuando te apuntas al gimnasio. Si vas cada lunes y haces 10 flexiones, por mucho que vayas durante un año entero no vas a ver absolutamente ningún avance. La calidad del entrenamiento que haces cada día es la misma. Eso no te permite mejorar. Lo mismo pasa con la creación de contenido. Puedes publicar cada lunes, pero si no eres un poquito más exigente en el contenido y en todo lo que puedas aplicar a nivel de mejoras a tu proyecto, te quedas estancado. Y cuando te estancas: * No creces a nivel de métricas * Terminas quemándote * Terminas abandonando Por qué el volumen es importante Vale, entonces... ¿lo más importante es aplicar mejoras y la frecuencia da igual? No. Son dos cosas que van de la mano. Tienes que trabajar con buena frecuencia Y aplicar mejoras constantes. La curva de exposición Cuando publicas en una plataforma con algoritmo (TikTok, YouTube, Instagram...) hay algo llamado curva de exposición. El proceso: * Pico inicial: se muestra a un porcentaje de personas interesadas * Caída progresiva * Muerte algorítmica: la publicación ya no tiene más vida Más contenido = Más oportunidades. Punto. Sobre todo si estás empezando. Necesitas volumen para: * Encontrar qué funciona * Encontrarte a ti mismo creando contenido * Experimentar * Aprender Si estás empezando, necesitas volumen. Cuando el volumen se vuelve contraproducente No tiene sentido publicar como un robot tarado y ponerte a lo loco a crear contenido cada día. No todos los canales funcionan igual con frecuencias altas. Canales con intermediación algorítmica TikTok, YouTube, Instagram... El algoritmo controla cuándo tu audiencia ve el contenido. Publicar cada día aquí: * Genera más oportunidades * Hay menos riesgo de saturación (el algoritmo decide si muestra tu publicación) PERO... muchos algoritmos están dejando de premiar frecuencias altas. Puede que simplemente publicando 1, 2 o 3 veces a la semana estés cubriendo ya el tope de lo que te puede promocionar el algoritmo. Canales directos Newsletter, podcast... Aquí no hay intermediarios. Eres tú el que controla cuándo impactas a tu audiencia. Publicar cada día tiene riesgo de saturación bastante alto. Por ejemplo, enviar emails cada día: * Tienen que ser MUY interesantes * Tienen que estar muy relacionados con la frecuencia Si envías cada día, tiene que tener sentido consumir ese contenido cada día. Si no, terminas por cansar a la gente y tienes una rotación muy alta de audiencia en tu lista. Cómo encontrar tu frecuencia ideal 1. Saber en qué canal publicas * Algoritmo de por medio → Mayor volumen posible * Canal directo → Frecuencia más baja para no saturar 2. Estudiar a tu competencia Detecta sus frecuencias y entiende que publicar mucho implica un trabajo muy grande y que solo es posible a veces mediante un equipo o subcontratando tareas. Si estás empezando tienes que adaptar tu frecuencia de publicaciones a tus posibilidades. La capa invisible: Mejora constante Sin evolución, la consistencia es solo repetición mecánica y machacona. Por qué es importante mejorar cada semana Publicar igual durante meses = crear un techo de crecimiento. Tus primeros contenidos...

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia. Puedes crear contenido durante años y seguir siendo invisible. O puedes construir autoridad de forma estratégica y que tu audiencia te vea como LA referencia en tu nicho. Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido. Como creador, lo que quieres es que tu audiencia vaya creciendo, que conecte contigo y que posteriormente seas capaz de generar negocio en base a ello. Ya sea por publicidad, porque vendes un servicio, un producto, formación... lo que sea. Para que todo esto ocurra, para que este círculo se cierre, tu audiencia tiene que confiar en ti. Y para que la gente confíe en un creador, necesitas estar en una posición de autoridad. No tienes que ser el presidente de los Estados Unidos. Simplemente, tienes que ser esa persona que aparece en su mente cuando piensan sobre un tema concreto. Si consigues posicionarte ahí, lo tienes. Las 4 dimensiones de la autoridad Para construir autoridad necesitas trabajar estos cuatro puntos: 1. Conocimiento real Tienes que saber de lo que hablas. No vale con leerte un artículo y soltar la chapa. Necesitas estudiar de verdad, leer a otros, analizar casos, profundizar. La autoridad se construye cuando demuestras expertise real, no cuando repites consejos genéricos. 2. Experiencia No solo teoría. Necesitas haber vivido lo que enseñas. Comparte tus procesos, tus resultados, tus experimentos. Sé transparente con aciertos y errores. Enseña cómo recopilas información, cómo estudias, cómo aplicas lo que aprendes… 3. Coherencia Mantén consistencia entre lo que dices y lo que haces. Aplica en tu contenido lo que enseñas. No te contradigas entre publicaciones. Si evolucionas tu pensamiento, hazlo visible. La coherencia genera confianza. La falta de ella, mata tu autoridad. 4. Posicionamiento preciso Tienes que ser reconocible por algo específico. Necesitas ser “el especialista en X”. Sin posicionamiento específico, no hay autoridad posible. Tres formas de construir autoridad con tus contenidos (incluso si estás empezando) Tipo 1: Documentación Si acabas de empezar, documenta tu proceso. Publica lo que vas aprendiendo. Comparte tus experimentos y fallos. Serás una referencia para gente que está en tu mismo camino pero un paso por detrás. Eres una autoridad para ese tipo de personas. Y eso ya es valioso. Tipo 2: Curación Conviértete en el mejor filtro de tu nicho. Investiga, resume, presenta las ideas de otros de forma más clara. Ayuda a tu audiencia a estar al día más rápido. Muchos creadores han construido autoridad siendo excelentes curadores. Aprovechas la autoridad de los contenidos que filtras para posicionarte tú mismo. Tipo 3: Contenido en profundidad Crea análisis, estudios, experimentos. Publicaciones sesudas que puedan ser referenciadas. Contenido que construya tu perfil como experto. Este tipo de contenido es el que más autoridad genera, pero también el que más esfuerzo requiere. Errores que destruyen tu autoridad ❌ Ser un “sabelotodo” Si intentas hablar de todo dentro de tu nicho amplio, nadie te ubicará en ningún punto concreto. Especialízate. ❌ Opiniones sin fundamento No sueltes opiniones sin algo que las respalde. Usa estudios, datos, casos reales. Las opiniones vacías restan autoridad. ❌ Contenido superficial constante Consejos rápidos, frases motivacionales y rankings llenan tu calendario... pero no construyen autoridad. La gente te puede consumir a ti o a cualquiera. ❌ Vender sin haber construido antes Dale tiempo al proceso. Posiciónate primero. Luego vende. Ver a gente muy joven vendiendo consejos sobre negocios con cero experiencia no funciona. La audiencia lo detecta. La clave final La autoridad no aparece por accidente. Es el resultado de decisiones estratégicas que tomas deliberadamente durante meses o años. No necesitas 100.000 seguidores para tener autoridad. Necesitas: * ✅ Especialización clara *...

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia. El error más importante como creadores siempre se da al principio: Elegir mal nuestro canal de creación de contenido. Vamos a ver cómo evirarlo. Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido. Hoy te traigo una de las decisiones más importantes que vas a tomar como creador. No es sobre qué contenido crear. No es sobre cómo editar mejor. Es sobre dónde vas a crear ese contenido. Esta decisión puede hacer que tu proyecto funcione o que lo abandones quemado en tres meses. Y no será por falta de talento. Será porque elegiste el sitio equivocado. El primer impulso: “Voy a estar en todas partes” Quizá has pensado que lo lógico es estar en YouTube, en Instagram, tener una newsletter y grabar un podcast. La lógica parece aplastante: si estoy en más canales, llegaré a más gente, ¿no? La realidad es que esto es imposible, al menos si no tienes un equipo detrás ayudándote. Cada plataforma te pide una “comida” diferente. El contenido que te pide YouTube no tiene nada que ver con el que te pide un podcast o una newsletter. Si intentas alimentar a todas esas bocas tú solo, lo que va a pasar es que no crecerás en ninguna parte y te vas a quemar. El segundo error: Seguir el “truco” del momento El otro gran socavón es seguir a pies juntillas lo que te dice el gurú de turno sobre “el secreto de este formato en Instagram”. Muchas veces, ni ellos mismos saben por qué les está funcionando algo. Incluso si el consejo es bueno, casi siempre se basa en aprovechar un algoritmo concreto en un momento concreto. En cuanto ese algoritmo cambie (y créeme, cambiará), toda tu estrategia se muere. Yo prefiero ir a los principios universales que funcionan independientemente del algoritmo de turno. El concepto clave: No todas las plataformas sirven para lo mismo Aquí está la pieza más importante del contenido de hoy. Necesitas entender que hay dos tipos de canales completamente diferentes: 1. Canales de CRECIMIENTO * Cuáles son: TikTok, Reels, YouTube Shorts, YouTube (el buscador), LinkedIn, Twitter (X), Blogs (con SEO). * Su misión: Tienen por debajo un algoritmo de descubrimiento muy potente. Su trabajo es enseñar tu contenido a gente que no te conoce de nada. La propia plataforma trabaja para ti. 2. Canales de AUTORIDAD * Cuáles son: Podcasts, Newsletters, contenido en profundidad. * Su misión: Aquí no hay un algoritmo trabajando para que te descubran. No puedes esperar un crecimiento explosivo. Su objetivo es construir confianza, establecer lazos y generar relaciones mucho más estrechas con tu audiencia. El error más habitual es cruzar las estrategias. Por ejemplo, hacer un TikTok de tres minutos explicando un tema súper denso va en contra de la naturaleza de la plataforma. O esperar hacerte viral con un podcast (no va a pasar). El “Trípode de Decisión”: cómo elegir por fin Para tomar esta decisión, yo uso un framework que llamo el “Trípode de Decisión”. Como un trípode, si le falta una de las tres patas, todo el sistema se cae. Pata 1: El PROBLEMA (de tu audiencia) Olvídate del concepto de “audiencia ideal”, que a veces es muy rígido. Céntrate en los problemas que tiene ese grupo de gente. * ¿Resuelves problemas de “Cómo hacer...” (tutoriales, guías)? La gente busca activamente esta solución. Necesitas un buscador. Los principales son Google (Blog) y YouTube. * ¿Resuelves problemas generando “Curiosidad” (impactos)? La gente no te está buscando. Necesitas redes de descubrimiento: TikTok, Reels, YouTube Shorts… * ¿Resuelves problemas “Profesionales” (densos)? Necesitas formatos que permitan profundidad: Newsletters, LinkedIn, o YouTube de formato largo. Pata 2: Tus FORTALEZAS (lo que disfrutas) Puedes ver que YouTube es el canal más compatible, pero si odias grabarte en vídeo, empezar ahí es una sentencia de muerte anunciada. Tienes que elegir un formato que te dé un retorno sostenible para...

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia. Imagina sentarte a crear y entrar en un trance que te permite producir contenidos de mayor calidad y en menos tiempo. Pues bien, esto existe y se llama entrar en Estado de Flow creativo. Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido. ¿Alguna vez has grabado dos horas seguidas y te han parecido 15 minutos? Las ideas fluían, grabaste sin trabarte, escribiste sin pensar. Todo natural. Y cuando terminas: “¿Ya han pasado dos horas?” Eso es el estado de Flow. Y no, no es tener un buen día. Es activar condiciones específicas que puedes replicar cada vez que te sientas a crear. Hoy te enseño cómo. EXTREMOS y Creadores La mayoría de creadores oscilamos entre dos perfiles de eficiencia creativa: El creador disperso Abres el ordenador → Miras redes → Emails → Revisas competidores→ Ideas viejas → Intentas escribir → Notificación → Se te van 15 minutos. Después de 2 horas: un título y cuatro líneas. Podrías haberlo hecho en 20 minutos. El creador quemado Se fuerza a trabajar 8 horas seguidas produciendo contenido que al final ni le gusta. “Hay que sacarlo.” Termina odiando lo que publica. Cada día más cerca del burnout. El problema en ambos casos: No entendemos cómo funciona nuestro cerebro cuando crea. Por qué el Flow lo cambia todo Cuando dominas el Flow, cambian las reglas. Ya no es trabajar más horas. Es que cada hora cuente el doble o el triple. Y no solo produces más. Produces mejor. Porque estás 100% conectado y la audiencia lo nota. Cuando una pieza nace en Flow, tiene otra energía. Los 5 Activadores del Flow Buenas noticias por aquí: El Flow es entrenable, como un músculo y puedes hacer que tus sesiones de trabajo sean entrando en este estado de concentración profundo cuando lo necesites. Estas son las 5 condiciones que necesitas activar: Activador 1: Objetivos claros Tienes que saber exactamente qué vas a crear y su extensión. * ❌ “Voy a trabajar en la newsletter” * ✅ “Voy a escribir 500-600 palabras del segundo bloque sobre Flow para la newsletter” ¿Ves la diferencia? Escríbelo antes de empezar. En la misma hoja/doc donde vas a crear. Activador 2: Dificultad equilibrada La tarea tiene que ser un 7/10 de dificultad. * Muy fácil → Te aburres → Te dispersas * Muy difícil → Procrastinas → Nunca empiezas Para tareas complejas: Divídelas. Ejemplo: Para crear un vídeo YouTube (algo que es una tarea 10/10 para mi): * Sesión 1: Miniatura + titular + escaleta * Sesión 2: Desarrollo + grabación He roto el proceso. Ahora puedo fluir en cada parte. Activador 3: Entorno controlado El Flow es tan frágil como tu atención. Una notificación = Pierdes 10-15 minutos. Mi setup: ✅ Móvil fuera (que te cueste ir a buscarlo)✅ Puerta cerrada✅ Auriculares con música sin letra (lofi, ruido blanco/marrón)✅ Música que no conozcas (que no puedas tararear)✅ Comunica la sesión: “Estaré hasta las 18:30, no me molestéis” Esto último funciona doble: proteges tu espacio y te comprometes con alguien a cumplirlo. Activador 4: Ritual de inicio Necesitas un disparador que le diga a tu cerebro “ahora empieza el modo creación”. Ejemplos: * Café específico (que solo te haces para crear) * Playlist concreta * Escribir la fecha y frase en tu libreta * Respiraciones o estiramientos * Ver un vídeo que te active Encuentra el tuyo y lo más importante es que sea consistente. No es magia. Es condicionamiento. Tu cerebro aprende: “Cuando pasa esto, arranco a crear”. Con el tiempo, solo con hacer el ritual, entras en modo focus. Activador 5: Propósito Antes de cada sesión pregúntate: “¿Por qué esta pieza es importante?” Si solo creas porque “toca publicar”, el Flow será mucho más difícil. Busca el significado: * ¿Ayuda a alguien con un problema? * ¿Es un experimento del que quiero aprender? * ¿Construye parte de algo mayor? Ejemplo: Esta pieza que estás leyendo ayuda a alguien que no...

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia. Analizo un creador que nos explica su crecimiento brutal en Instagram… y descubro que no tiene ni idea de lo que dice. CAUTION Me topé con un vídeo donde un creador explicaba cómo había ganado 70.000 seguidores en Instagram con carruseles super estéticos. Photoshop, imágenes de Pinterest con esa luz aesthetic, tipografías bonitas... Y mientras lo veía, pensaba: “Esto ya lo he visto antes. Alguien lo va a copiar, no le va a funcionar, y se va a frustrar durante tres meses”. Probablemente ni siquiera él sabe por qué está creciendo de verdad. El problema de copiar sin analizar Todos hemos caído en esta trampa. Ves algo que funciona, piensas “yo puedo hacer eso”, te pones a crear... y pasan dos o tres meses sin que pase nada. Te frustras. Sorry, has perdido tiempo creando contenido que no va a ninguna parte. ¿Por qué pasa esto? Porque solo estás viendo la punta del iceberg. Te fijas en el formato, en el diseño, en lo visible. Pero no analizas los factores que realmente importan y que están debajo de la superficie. Necesitas un filtro. Un sistema para detectar cuándo algo no va a funcionar para ti, aunque le haya funcionado a otra persona. Las 4 capas de análisis (para no copiar sin sentido) Cuando analizo cualquier caso de éxito, trabajo con cuatro capas. No son opcionales. Están siempre presentes. Lo que cambia es el peso de cada una. Capa 1: Demanda temática ¿Hay gente buscando o necesitando ese contenido? Aquí analizas el tema en sí. ¿Cuánta gente potencial existe en ese nicho? ¿Hay tendencia o está en declive? No es lo mismo hablar de criptomonedas ahora que en 2021. Mismo contenido, demanda totalmente diferente. Capa 2: Conexión emocional ¿El tema genera engagement de forma natural o tienes que forzarlo? Hay temáticas donde la conexión emocional ocurre sola: * Contenido polarizante: Genera opiniones y comentarios * Identidad: La gente se ve reflejada y reacciona * Transformación: Promete un cambio en tu vida Piénsalo así: contenido de humor vs. fórmulas de Excel. Ambos son útiles. Pero uno se comparte 10.000 veces más porque cuando te ríes, quieres compartirlo. Capa 3: Ejecución Aquí es donde se centran los que te venden cursos. Formato, diseño, copy, producción. Todo el “cómo hacer”. Es importante, sí. Pero sin las otras capas, no sirve para nada. Puedes tener el mejor vídeo del mundo, pero si el tema no cumple con las capas anteriores, no vas a conseguir esos resultados explosivos que te prometen. Capa 4: Distribución y timing ¿El formato aprovecha una tendencia natural de la plataforma? Si Instagram está premiando Reels, tiene sentido usar ese formato. Pero ojo: lo que funciona en una plataforma puede no funcionar en otra. El caso real: cuando el formato es solo un 10% Volvamos al creador de los 70.000 seguidores. Toda su estrategia, según él, se basa en carruseles estéticos. Pero cuando miras su contenido, descubres algo que apenas menciona: habla de Jesús, fe y espiritualidad para jóvenes. Ese detalle como que no importa, ¿no? Pues lo analicé con el framework: * Demanda: 2,1 billones de cristianos en el mundo. Millennials y Gen Z buscando respuestas espirituales. Competencia baja en contenido religioso bien producido y adaptado al formato digital. * Conexión emocional: Contenido religioso. Obviamente vas a tener una conexión profunda. Es altamente compartible entre personas que comparten la misma fe. * Ejecución: Sí, el diseño está cuidado. Las imágenes están bien trabajadas. Pero hay mil creadores con diseños igual de buenos en otros nichos que no crecen. * Timing: Carruseles pueden ser tendencia. El movimiento espiritual puede estar en auge. Pero no es el factor diferencial. La conclusión que nadie te cuenta El creador atribuye el 100% de su éxito al formato. Para mí, el formato supone un 10-15%. El resto, el 85%, viene del tema que eligió. Eligió un tema con demanda masiva y capacidad...

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia. Hay un día que decides que tus publicaciones no van a salir. Frustración, rabia y sensación de fracaso, entre otras emociones. Hablemos de tirar la toalla como creadores: razones y qué podemos hacer. Las 6 razones principales por las que paramos 1. Objetivos basados 100% en emociones Ya sabes cómo va: ves un vídeo inspirador, te calientas, y piensas “voy a publicar 3 veces por semana durante 6 meses”. La emoción es el origen de casi todos los proyectos. Pero si no pasa por un filtro de realismo, estás firmando tu fracaso antes de empezar. La clave: Deja reposar la idea. Si en dos semanas sigue teniendo sentido, adelante. 2. Infravaloras el esfuerzo real La cultura del “todo es fácil” y “automatiza con IA” nos está haciendo puré el cerebro y eso implica calcular mal. Pensamos que algo nos llevará X horas y termina siendo X por 10. No es que las herramientas no funcionen, es que nunca es tan automático como parece, ni tan fácil, ni tan barato. 3. La pausa que se alarga (indefinidamente) “Me tomo el verano libre” → 4 meses → 6 meses → “Empiezo después de Navidad”. Esto no es tanto una razón como el síntoma de algo más profundo: quizá no te gustaba tanto lo que estabas haciendo. Si no tienes ganas de volver, pregúntate por qué. Ahí está la respuesta real. 4. Elegiste el nicho equivocado Si cada semana te cuesta un esfuerzo brutal encontrar una idea que tenga sentido, si tienes que forzarte para crear sobre ese tema… estás condenado al abandono. La elección del nicho te puede llevar al éxito o hundirte. Aquí te cuento cómo puedes acercarte mejor a tu nicho ideal. 5. Razones externas Mudanzas, cambios de trabajo, situaciones personales. Estas cosas pasan. No las controlas. Solo puedes gestionarlas conscientemente. Y lo más importante: no machacarte por ello. Ya tienes suficiente con la situación en sí como para añadirle culpa encima. 6. Las distracciones En mi caso: veo una oportunidad en TikTok. O en otro formato. O en otro proyecto paralelo. Y lo peor es que son excusas que suenan bien: “Estoy experimentando” “Soy fiel a la idea de probar cosas nuevas” “Es bueno explorar” Pero muchas veces no es experimentación. Es evitar enfrentarte al proyecto principal porque es duro, porque hay semanas que no apetece, porque es más fácil empezar algo nuevo que seguir con lo difícil. El trabajo real: encontrar tu por qué Una vez que identificas la razón de tu pausa, toca la reflexión importante: ¿Por qué llegué a este punto? Esta introspección es lo que te permite no repetir el error. Y si decides continuar, necesitas razones claras para seguir. Escríbelo. Simple. Directo. Algo que cuando lo vuelvas a leer entiendas por qué tomaste esa decisión y sea lo suficientemente fuerte para mantenerte enchufado semana tras semana. Cómo recargar la batería Cada creador tiene su forma. La mía: Ir a la fuente de inspiración. Tengo podcasts, vídeos, creadores que cuando los veo pienso “qué ganas de hacer cosas”. Ahí voy cuando estoy con las horas bajas. Sí, sé que se habla mucho de que la motivación no puede ser el sustento de un proyecto y que hay que apoyarse en sistemas y bla-bla-bla, pero cuando un proyecto pierde toda la ilusión, para mí está muerto. No quiero ser un autómata ejecutando tareas. Necesito mantener viva esa chispa. Los errores que NO debes cometer Error 1: Doblar la apuesta “Si publico uno y no funciona, voy a publicar dos. Así conseguiré más resultados que me motivarán”. No. Doblar apuestas cuando las cosas van mal = fracaso estrepitoso. Al menos en mi experiencia. Error 2: Compararte con quien te lleva años No te midas con creadores que llevan 5 años cuando tú llevas 3 meses. Te fijas en tus referentes, en quien más te gusta, en los que más admiras. Y eso hace que la frustración llegue en dos semanas. Encuentra tu velocidad. Tu forma. Jarrita de agua fría Este es uno de los sectores con más...

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia. ¿Si leo tu Bio vas a intentar venderme o ayudarme en algo? Esta semana he estado trabajando sobre uno de los pilares para la creación de contenido y es la dichosa propuesta de valor (tranqui, no es el tema de hoy). En el proceso de búsqueda de información, he revisado muchos creadores. Y así he llegado a un bloque que está absolutamente roto: El bloque de "BIO". Hemos estado creando un monstruo. En qué momento hemos convertido nuestras bios en anuncios baratos de teletienda. ¿Cuándo decidimos que ser humanos en internet era mala estrategia? Capturas de ejemplos reales He visto muchos perfiles. Muchos, muchos muchos, pero aquí te dejo los que fui capturando y me parecieron representativos. Los he "anonimizado" pero he intentado traer ejemplos de personas que me siguen o sigo para que veas que esto de lo que te hablo hoy lo tenemos en casa. No me gustan Regular Me gustan ¿Biografía o espacio publicitario? Tu bio no es el lugar para vender. Es el espacio clave para que la gente te conozca. Cuando alguien llega a tu perfil ya ha visto tu contenido, ya sabe de qué hablas. Lo que busca ahora es saber quién eres tú. Pero en lugar de contarle quién eres, vas le metes una turra comercial que podría aplicar a 500 personas más en tu sector. ¿WHY? - Creemos que cada espacio debe "convertir" Pensamos que si no estamos vendiendo constantemente, estamos desperdiciando oportunidades. Error. A veces, simplemente ser humano convierte mejor que cualquier copy. Ahora incluso te diferencia, manda narices. - No sabemos quiénes somos más allá de nuestro trabajo Es el problema más profundo. Si te quitas la etiqueta profesional, ¿qué queda? Si no lo sabes, acabarás escribiendo bios genéricas. - Tenemos miedo a ser "poco profesionales" Creemos que mencionar que eres fan de un equipo de fútbol o que vives en una ciudad específica nos hace menos serios. Cuando en realidad es lo que nos hace memorables. No sigas fórmulas No hay una receta. Pero sí hay elementos que hacen que una bio conecte: 1. Un detalle personal que no tenga que ver con trabajo Puede ser tu ciudad, tu equipo, tu hobbie, tu situación familiar. Algo que te haga humano, no es obligatorio, pero bueno… esto es una biografía, no la etiqueta de una camiseta del Zara. 2. Tu trabajo, pero en lenguaje normal Esto ya es algo bastante personal, pero alinea tu tono de conversación habitual al lenguaje de la BIO. Si tu comunicación es más bien coloquial, en lugar de "Especialista en optimización de procesos empresariales", di "Trabajo con empresas para que no se vuelvan locas con sus procesos". 3. Tu motivación real No el beneficio que ofreces a otros, sino por qué haces lo que haces. "Escribo porque me divierte" es más honesto que "Te ayudo a comunicar mejor". Yo cuando leo "Ayudo a…" ya me saltan todas las alarmas. 4. Tu personalidad Tu tono, tu forma de ver las cosas, alguna contradicción interesante. Lo que te hace diferente como persona, no como profesional. Ejemplos En lugar de: "Coach de productividad. Ayudo a emprendedores a optimizar su tiempo para que puedan escalar sus negocios más rápido" Prueba algo como: "Estoy un poquito obsesionado con hacer las cosas más simples. Vivo en Madrid, trabajo desde casa y trabajo con gente que está hasta arriba para que no lo esté tanto" En lugar de: "Especialista en marketing digital con +5 años de experiencia. Te ayudo a hacer crecer tu marca en redes sociales" Prueba algo como: "Llevo 5 años intentando entender por qué algunas cosas se vuelven virales y otras no. Me verás escalando en roca y trabajando con marcas que quieren crecer en redes" Cuando alguien lee tu bio, se está preguntando: "¿Conectaría con esta persona? ¿Tendríamos algo de qué hablar? ¿Es alguien interesante?" * Una bio comercial responde: "Es alguien que quiere venderme algo" * Una bio humana responde: "Es alguien con quien me gustaría tomar un...

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia. En el episodio de hoy te cuento cómo le he dado la vuelta al nicho de FailAgain y algunos puntos clave para analizar tu propia propuesta. Decisión importante sobre FailAgain Mi temática era "creación de contenido". Punto. Así, en genérico. El problema: Era tan amplio que no conseguía posicionarme como especialista en nada concreto. Hablaba de YouTube un día, de newsletters otro, de estrategia de contenido al siguiente, herramientas... y al final no era referencia en nada específico. Si estás creando contenido y sientes que tu nicho es "demasiado de todo y muy poco de algo", este episodio es para ti. ¿Por qué la elección del nicho puede joderte (o salvarte) como creador? Elegir mal un nicho implica dos cosas que he visto demasiadas veces: * No vas a disfrutar creando contenido * No vas a alcanzar tus objetivos como creador Y lo malo es que no te das cuenta inmediatamente, tardas un poco, pero ocurre. La buena noticia: Se puede pivotar. Los nichos evolucionan contigo. De "creación de contenido" a algo más estratégico Revisando todas mis publicaciones vi un patrón claro: trato temas demasiado variados, con muchos enfoques diferentes y en muchos canales. El sector de creación de contenido es enorme y me encanta perderme: YouTube, newsletters, podcasts, estrategia, monetización, crecimiento de audiencias... He necesitado un montón de episodios y contenidos para darme cuenta de que estaba siendo demasiado genérico. Necesitaba un espacio más concreto dentro de mi temática. Y así es como llegué a ubicar FailAgain en la fase de creación de contenido que yo considero estrategia. * ¿Qué es esto de crear contenido? * ¿Cómo funciona? * ¿Por qué usar un canal y no otro? * ¿Quién soy yo en este ecosistema? * ¿Cómo me integro aquí? Estrategia para creación de contenido. No es “¿cómo crear en YouTube?”. Es por qué elegir YouTube y no TikTok. Es por qué decidir bien tu nicho antes de empezar a crear. El triángulo de validación: 3 vértices que debes controlar Para que un nicho funcione, debe cumplir estos tres puntos. Si falla uno, tienes problemas: Vértice 1: ¿Hay carrete suficiente? Abre un Excel y apunta 52 ideas para tu nicho. Una idea por semana durante un año completo. Sin cansarte. Sintiendo que es divertido. Y que podrías seguir ampliando. Si no puedes llegar a 52 ideas, tu nicho puede ser demasiado específico o tú no tener demasiado interés en él. Vértice 2: ¿Cuánta competencia directa hay? Busca tu idea de nicho y cuenta: * 50+ personas creando sobre eso con autoridad: Cuidado, aquí vas a sufrir * 3-7 personas cubriéndolo bien: Perfecto, hay espacio y puedes diferenciarte El truco: Buscar espacios menos saturados te permite ver resultados antes. Luego puedes expandir. Vértice 3: ¿Tiene capacidad de viralizar? ¿Tus contenidos pueden interesar a gente de fuera de tu nicho? Si tu contenido solo interesa a ultra-expertos de un tema muy cerrado, todo será muy lento. Y te cansarás rápido. Necesitas contenidos que puedan expandirse más allá de tu nicho pequeño para conseguir esos "chutes de motivación" que dan la exposición y el feedback. Lo que viene: canales donde crecer Este triángulo solo funciona si tienes canales que permiten viralización. Si publicas en un canal completamente cerrado, es imposible crecer. Próxima semana: Qué canales son fundamentales para hacer que tu contenido (y tu nicho) crezcan. ¿Has validado tu nicho con estos 3 vértices? Responde a este email y cuéntame en qué punto estás. Guillermo Contenido recomendado esta semana PD Solo quedan 13 huecos disponibles como fundador en Factoría Creativa. Los tengo reservados para los que realmente quieran entrar. Se cositas vienen. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.guitermo.com/subscribe

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia. En el episodio de hoy vamos a hablar sobre cómo mantenernos originales en un mundo donde la IA ha penetrado prácticamente en todas nuestras rutinas creativas haciendo que cada vez seamos menos nosotros mismos. Bienvenido al mundo del SLOP SLOP Un término en inglés que se traduce como a desperdicio alimenticio, pero que ahora ha comenzado a utilizarse para referirse a todo el contenido basura que se crea de forma indiscriminada en internet gracias a la IA. Yo soy muy culpable de crear SLOP en mayor o menor medida. Muchos de mis contenidos pasan por Claude o Gemini en su creación… pero cómo no hacerlo. Cuando sabes cómo funciona la IA, cuando has visto su potencial y el ahorro de tiempo que genera... no usarla te hace sentir un poco gilipollas. Un gilipollas lento. Y aquí es donde te tiro un vaso con agua fría: ese contenido que generas con IA ya no eres tú. Porque tú eres: * Tu historia completa * Tu forma de ver el mundo * Tu día a día * Tu estado de ánimo * La última película que viste ayer * … Por mucho que entrenemos a la IA con nuestro estilo, nunca va a sustituirnos al completo. Y el precio a pagar es perder la conexión En mi último vídeo de YouTube hablo de los cambios que se están dando en el sector de la creación de contenido. Uno de los puntos clave es la conexión. Para mantener o generar conexión con tu audiencia, hay que ser auténtico. Y en un mundo donde todo pasa por procesos de "unos y ceros", la autenticidad se nos está escurriendo entre los dedos. La conexión real requiere: * Autenticidad: Ser de verdad tú * Transparencia: Contar las cosas buenas y las no tan buenas * Humanidad: Que se te vea como el humano que eres Este combo es lo que va a enganchar más con tu audiencia de forma genuina. Cómo arreglamos esto Después de reflexionar, dejar de usar IA no es una opción. Pero sí hay que redefinir en qué puntos debe entrar a trabajar. 1. La IA no escribe ni crea por mí * Hasta ahora: Le daba vía libre para generar bloques de texto, escaletas completas, primeros borradores muy cercanos al producto final. * Ahora: La saco completamente del proceso de redacción y creación. 2. Mi nuevo proceso de creación Para la fase de idea → primer borrador: * Me grabo audios donde desarrollo la idea * Hago brainstorming hablado * Me planteo preguntas en voz alta * Autoexploro mi punto de vista sobre el tema Uso IA para: * Extraer puntos principales de esos audios * Resumir mis monólogos * Evitar el trabajo de "picar piedra" de reescuchar todo 3. IA como herramienta de investigación Sí uso IA para: * Buscar datos sobre temas específicos * Encontrar creadores que hayan hablado del tema * Extraer puntos clave de vídeos/podcasts/PDFs * Acelerar procesos de búsqueda 4. Adiós a los guiones completos He dejado de crear guiones palabra por palabra. Ahora trabajo con bullets y hablo "en directo". ¿Por qué? * Evito la tentación de usar IA para textos largos * Hablo con mis palabras, mis formas de expresarme * Me trabo, me equivoco, meto muletillas... ese soy yo Las herramientas que uso para este nuevo flujo * Claude: Para análisis y extracción de información * Letterly: Para grabación y transcripción de audios * Recall: Para extraer puntos clave de podcasts, vídeos y PDFs El punto clave que no puedes olvidar El objetivo no es demonizar la IA, sino colocarla en los momentos correctos. La IA debe ayudarte a ser más eficiente, no a ser menos tú. Si tu audiencia conecta con una entidad que es "muy parecida" a ti, pero no eres tú... estás jodido. Estás construyendo una relación falsa que tarde o temprano se va a romper. La estrategia más importante ahora mismo es mantener tu humanidad en un mundo cada vez más sintético y automatizado. ¿Te resuena esta reflexión? Responde a este email y cuéntame cómo estás gestionando tú el uso de IA en tu proceso creativo. Contenidos recomendados esta...

3.922 suscriptores, 8.447 en YouTube y la sensación de haber fracasado Han pasado 6 meses desde que empezó 2025 y es momento de hacer números. Pero no los números bonitos que todo el mundo comparte en LinkedIn. Los números reales, con las partes buenas, las partes malas, y sobre todo, las lecciones que solo se aprenden cuando las cosas no salen como esperabas. Si eres de los que prefiere el contenido maquillado, mejor que pares aquí. Si quieres ver cómo evoluciona realmente un proyecto de contenido (con sus tropezones incluidos), sigue leyendo. Los números sin filtro Empecemos por los datos objetivos: Newsletter: * Enero: 2.080 suscriptores * Junio: 3.922 suscriptores * Crecimiento: +88.6% * Open rate promedio: 38% (promedio Substack - Flodesk) * Click rate: 1.5% YouTube: * Enero: 4.890 suscriptores * Junio: 8.447 suscriptores * Crecimiento: +72.7% * Vídeos publicados desde marzo: 7 (de los 12 planeados) Si paras aquí, dirías: "Guillermo, estos números están genial. ¿De qué te quejas?" Y ahí está precisamente el problema. Cuando los números no cuentan toda la historia Los datos dicen una cosa. Mi sensación al final del día dice otra. He llegado a julio con la clara percepción de no haber cumplido las expectativas que me marqué. Y después de analizarlo durante semanas, creo que he encontrado el problema de fondo: Soy un generalista intentando hacer el trabajo de un especialista. Publico lo que me apetece sobre temas que me parecen interesantes en un nicho muy amplio como es el de "Creación de contenido”. Esto puede funcionar para mantener una audiencia, pero es terrible para dos cosas críticas: * Construir autoridad real en algo específico * Generar ingresos consistentes Los números crecen, pero el proyecto se estanca. El cambio He estado reflexionando durante semanas sobre hacia dónde dirigir FailAgain, y creo que tengo la respuesta. Un nuevo enfoque: Convertirme en LA referencia para creadores que están en la fase inicial de sus proyectos y necesitan tomar decisiones estratégicas antes de ejecutar. No más contenido sobre "cómo crecer en Substack" o "las mejores herramientas para creators". Eso ya lo he probado y no da resultado. Mi foco va a ser: * Frameworks de decisión para elegir nicho, formato y plataforma * Análisis estratégico de por qué funcionan ciertos creadores * Metodologías para validar ideas antes de crear contenido * Sistemas de pensamiento para tomar decisiones fundamentadas ¿Por qué este enfoque? Porque es donde realmente puedo aportar valor diferencial. Y porque es lo que mejor se me da: analizar, sistematizar y extraer principios aplicables. Las 3 lecciones más duras 1. Los buenos números pueden ocultar problemas estratégicos profundos Crecer en seguidores no significa crecer en autoridad ni negocio. Son métricas diferentes que requieren estrategias diferentes. 2. La monetización sin esfuerzo activo es una ilusión He tenido un patrocinio en 6 meses y el resto han sido ingresos por afiliación y publicidad de YouTube. ¿Por qué? Porque no he hecho el trabajo de construcción de autoridad en un área específica ni he movido mis propios productos de forma consistente. 3. Ser consistente en frecuencia no sirve si no eres consistente en mensaje Puedes publicar cada semana religiosamente, pero si cada publicación va en una dirección diferente, tu audiencia no sabe qué esperar de ti. Y las marcas tampoco. Los próximos 2 meses: el plan específico Julio: Desaceleración * Momento de reflexión y análisis * Final de la temporada 2024-2025 Agosto: Redefinición completa * Lanzamiento del nuevo posicionamiento centrado en estrategia * Reseteo y contenidos en crudo explicando el proceso * Creación de los frameworks para los nuevos contenidos de la temporada que viene * Reset activos monetizables. La reflexión final Estos 6 meses me han enseñado que tener buenos números sin estrategia clara es como tener un coche potente sin saber hacia dónde conducir. Puedes ir...

Esta semana comparto el análisis completo después de 4 meses. Con números reales, sospechas sobre las métricas de Substack, y por qué los resends de Flodesk me han cambiado la vida. La semana pasada un suscriptor me escribió preguntando por los cambios en el diseño de la newsletter. Le expliqué mi estrategia híbrida con Substack y Flodesk, y me pidió números reales del experimento. Así que aquí van. Sin filtros y con algunas sospechas que he desarrollado por el camino. Después de 4 meses usando esta combinación, tengo datos suficientes y conclusiones que me han sorprendido. Especialmente sobre la fiabilidad de las métricas de Substack. Lo que realmente hice (importante entenderlo) No es una migración total. Sigo usando Substack, pero ya no para enviar emails. Mi setup actual: * Substack: Plataforma de contenido (podcast, vídeos, como un blog) * Flodesk: Se encarga de todos los envíos de email y automatizaciones * Integración: Los suscriptores de Substack pasan automáticamente a Flodesk * Flujo: Escribo en Substack, adapto para Flodesk, envío desde ahí ¿Por qué esta complejidad? Porque Substack sigue siendo increíble para exponerse y atraer suscriptores, pero Flodesk me da un control sobre email marketing que ya no puedo abandonar. Mis sospechas sobre los datos de Substack Cuanto más miro las analíticas de Substack, menos me las creo. Te da datos de envíos, datos de vistas, pero no muestra claramente cuántas personas han abierto los emails. Te mezcla información de forma... sibilina. No hay una tasa de apertura clara. Te dan un porcentaje que mezcla emails con entregas en la APP. ¿Por qué lo hacen tan difícil? ¿Qué no quieren que sepamos? Eso es uno de los motivos por los que la gente termina yéndose a otras plataformas. Los números después de 4 meses Uno de los temores que tuve cuando implementé este sistema fue que las principales métricas sufrieran un descalabro. Lo que he podido observar en este tiempo es que todo se mantuvo de forma estable y he podido explotar algunas opciones extra que aporta Flodesk y que son una bomba. * Tasa de apertura: 41.2% → 42.5% (+1.3pp) * Crecimiento de lista: +124% desde el cambio (el motivo no es directamente por el cambio pero puedo ver que no ha afectado de forma negativa) * CTR promedio en Flodesk: 1.5% * Apertura efectiva con resends: ~60% (ahora te explico qué es esto) El dato más importante: la lista creció 124% y encima he añadido una capa de limpieza brutal con automatizaciones que hacen que mucha gente se dé de baja. La lista está más cualificada que nunca. El descubrimiento que me cambió todo: los resends Esto ha sido el game changer que no esperaba. Flodesk me permite reenviar los correos a quien no abrió el email original. Resultado: más de un 10% de apertura adicional de promedio. En algunos casos he tenido cerca del 25% extra de aperturas gracias al resend. Seguramente porque el ajuste de asunto ha sido muy bueno o porque el asunto inicial era muy malo. Con esta opción, tengo aperturas cercanas al 60% en la mayoría de emails. Una auténtica barbaridad. Lo que no me gusta. No todo son rosas Como puedes intuir, el camino no ha sido sencillo ni rápido. En el proceso he visto algunas cosas que no me terminan de gustar y algunos peajes que tengo que pagar por mantener este sistema híbrido. * Complejidad operativa: Gestionar dos plataformas es un coñazo. Requiere 30-45 minutos más por envío. * Dependencia de integración: Dependo de que la sincronización automática no falle. Por ahora funciona, pero es un riesgo. * No es gratis: Flodesk tiene un coste (aunque yo tengo un descuento del 50% para ti) Por qué sigo con esta estrategia híbrida Que no sea perfecto no significa que no siga siendo la mejor opción que he probado hasta ahora. Piensa que me estoy beneficiando de lo mejor de una herramienta de crecimiento y gestión de contenido como Substack mientras envío los correos desde una plataforma construida específicamente para eso con mil y un...