Clasica y eso

La época en la que vivimos está llena de apresuramiento, prisa y un sentido del tiempo en el que lo relajado, lo tranquilo y lo lento parecen no tener cabida. La música puede ayudarnos a recuperar ese sentido del tiempo que nos permita hacer las cosas con tranquilidad y sosiego y volver a recuperar también tiempos vitales más adecuados a las personas en los que tenga cabida la reflexión y el goce. Hay grandes temas de música que se compusieron con esta idea en la cabeza. En este Podcast escucharemos algunos de los más famosos. Escuchar audio

En este Podcast escucharemos obras musicales compuestas para decir adiós: desde la última sinfonía de Tchaikovsky, que estreno unos días antes de morir a la amarga reflexión de Strauss sobre la destrucción de Alemania en la Segunda guerra mundial, pasando por el segundo movimiento del concierto para violoncello de Dvorak con el que se despidió de la que fue su primer amor. Un recorrido por las dieferentes formas de decir adiós musicalmente. Escuchar audio

La noche es uno de los temas más frecuentes en la música de todos los tiempos. A veces comoprotagonista y, a veces, comoescenario en el que se desarrollan las melodías que nos cuentan lo que ocurre bajo su manto de oscuridad. De lavisión festiva de la Pequeña música nocturna deMozart a lavisión simbolista de Debussy, existe todo un abanico de posibilidades para componer obras que tengan a la noche como contenido. Algunas de las más notables son las que escucharemos en este podcast. Escuchar audio

¿La música que se compone en la vejez tiene algunas características específicas?¿Existe eso que algunos han denominado "estilo tardío"? Nosotros creemos que sí, que la forma de entender la música desde el final de la vida es diferente a otras maneras de comprenderla. Para demostrarlo hemos seleccionado algunos temas compuestos al final de la vida de algunos grandes compositores en los que creemos encontrar una visión de la música diferente a la que ofrecen obras compuestas en otros momentos vitales. Escuchar audio

Los árboles y los bosques se han representado musicalmente de muchas maneras, desde el bosque claro y abierto al más tenebroso y misterioso, pasando por los bosques mágicos y místicos, los bosques están bien representados en la música clásica, así como las criaturas que los habitan y todo lo que en ellos ha ocurrido o sido imaginado... No es de extrañar que muchos de los grandes compositores se hayan sentido atraídos por los bosques. En este Podcast podremos escuchar algunas composiciones que tienen como protagonistas a los bosques. Escuchar audio

Los perros han acompañado a muchos intérpretes y compositores y han tenido su hueco en la música clásica. En este Podcast contaremos algunas de las anécdotas de los gerandes compositores con los perros y escucharemos algunas obras dedicadas al mundo canino de autores como Beethoven, Shostakovich, Chopin , Reynaldo Hahn o el mismísino Richard Wagner. Escuchar audio

Los gatos son los protagonistas de un buen número de obras musicales: desde obras vocales compuestas por el mismísino Rossini, que era un amante de lo gatuno y en las que los maullidos han sido transcritos a la partitura, hasta obras barrocas en las que lo gatuno es una referencia estilística que trasciende lo musical. Algunas de esas obras son las que escucharemos en este Podcast dedicado a los gatos y a su presencia en la música clásica. Escuchar audio

Hay muchas maneras de entender el tiempo. Quizá la más sencilla es la del tiermpo "mecánico": el que mide el reloj. Esta idea del tiempo está íntimamente relacionada con la música que, hasta el siglo XIX ha medido la velocidad de las composiciones de una manera subjetiva marcando los tempi como andante, allegro, allegretto... Pero, a partir de la invención por Maelzel del metrónomo (uno de los aparatos de tortura más odiados por los estudiantes de musica), todo cambió y ya se pudieron definir los tempi de una forma más precisa, para alivio de grandes compositores como Beethoven que se quejaba frecuentemente de que los intérpretes rebajaban sus ritmos y los ralentizaban sistemáticamente. En este Podcast escucharemos algunas de las obras más conocidas que los compositortes han dedicado al tiempo que mide el reloj o el metrónomo. Escuchar audio

La amabilidad es una habilidad social que nos permite relacionarnos con facilidad (literalmente es la cualidad de dejarse querer y hacerse amar), sin embargo, parece que, actualmente, no está de moda ni es muy valorada y que, muchas veces, se confunde con la debilidad o con una excesiva cortesía. La música puede ser agresiva, violenta e incluso excluyente, pero, desde luego, también puede ser amable. En este Podcast escucharemos una pequeña muestra de composiciones amables, compuestas por grandes autores, como Tchaikovsky, Brahms o Dvorak, que nos muestran uno de los lados más humanos de la música: el de su amabilidad. Escuchar audio

El heroismo ha sido uno de los mitos románticos.De la muerte de Byron defendiendo la Grecia de Mesolonghi a la vida sin límites de personas y personajes como Bolkonsky en Guerra y Paz o Edmundo Dantés encarnando al conde de Montecristo, son muchos los héroes y las heroicidades románticas. Beethoven, un precursor y maestro de los grandes músicos románticos, no podía ser ajeno a esta idea y su música está impregnada del ideal romántico de lo heroico. Dedicó, no sólo su tercera sinfonía al heroismo, sino un buen número de obras que, aunque no llevan ese título, son paradigma de lo heroico expresado musicalmente. En este podcast escucharemos algunas de ellas. Escuchar audio

La primavera es muy de vals y los valses son muy de primavera. Escucharemos una selección de valses dedicados a la primavera de autores como Tchaikovsky o Strauss que han dedicado algunas de sus obras más conocidas a la primavera. Un momento parasobreponernos al polen y disfrutar de eserenacimiento vital que se nos ofrece cada año, de la mano de los valses adecuados. Escuchar audio

Cuando preguntamos a diferentes personas qué música puede reflejar de la mejor manera posible la esperanza, nos encontramos con algunas músicas que se repiten en sus respuestas. Casi todas ellas están también asociadas al optimismo y a la idea de un futuro mejor. La Sinfonía del Nuevo mundo de Dvorak, o algunos compositores, como Vivaldi, Mozart o Grieg, se asocian también, con frecuencia, a la idea de esperanza y a la de optimismo. Hemos seleccionado algunas de estas músicas que muchos coinciden en señalar como esperanzadoras, para componer un Podcast que invite a eso: a la esperanza. Escuchar audio

Las guerras han sido el motivo por el que se han compuesto muchas obras musicales, convertidas unas veces enmuestra del dolor de los vencidos y otras enexhibición de la soberbia de los vencedores. Grandes compositores han escrito obras para algunas de las muchas guerras que ha sufrido la humanidad, unas veces como lamento musical de la desgracia y el horror de la violencia y otraspara festejar victorias y rememorar derrotas. La música, sienpre ha estado presente en tiempos de guerra, aunque esuna música un tanto especial, diferente a la música que las personas usamos para baliar, recordar o simplemente evadirnos, porque la música, como los sentimientos, cambiaen tiempos de guerra. Escuchar audio

La historia que contó Shakespeare en su Romeo y Julieta quedó fijada como una de las historias más cercanas a lo humano de todos los tiempos. El amor imposible, el deseo y los sueños como motor de la realidad están admirablemente reflejados en la sencilla y eficaz historia de dos jóvenes amantes zarandeados por el destino. Los grandes compositores no han sido indiferentes a esta gran historia y han compuesto un buen número de obras dedicadas a los amantes de Verona. En este Podcast escucharemos algunas de ellas. Escuchar audio

Desde que un estudio universitario determinó que las vacas dan mejor leche cuando escuchan a Mozart, han proliferado los intentos de demostrar qué efectos tiene la música sobre las personas y, especiamente, sobre sus mentes. Hay quien mantiene que mejora el rendimiento intelectuial, quien piensa que es buena para dormir o quien sostiene que es la mejor manera de pasar un posoperatorio. En este podcast, comentaremos algunos de esos efectos basándonos exclusivamente en obras de Mozart. Escuchar audio

El enamoramiento ha sido una de las principales razones para componer algunas obras musicales. Especialmente en el Romanticismo, el amor ha sido el origen, la causa o incluso el efecto de algunas composiciones. Grandes compositores, como Schumann, Wagner o Berlioz, utilizaron la música tanto para conquistar, como para reflejar su amor; un amor que, todo hay que decirlo, no siempre era ortodoxo o correspondido. En este Podcast escucharemos algunas grandes composiciones que se deben al amor de los compositores por otra persona: la chacona de Bach, el saludo de amor de Elgar o la Sinfonía fantástica de Berlioz son algunas de las obras que podremos escuchar. Escuchar audio

Puccini ha reflejado en sus òperas muchas facetas del amor, pero quizá la más abundante es la del amor trágico. Sus protagonistas, con frecuencia, son mujeres que sufren la pérdida del amado de una manera traumática. Butterfly vé cómo es despreciada, Mimí fallece por tuberculosis y Tosca, después de entregarse para salvar a su amado ve cómo el destino burla su amor y finalmente se suicida. Historias de amor y muerte, de destino y trragedia que Puccini compensó con otras más amables, como el cuento oriental de la princesa Turandot, o el enredo de Gianni Schichi. De estas óperas escucharemos las arias más famosas en este Podcast dedicado al gran Puccini. Escuchar audio

El amor ha sido uno de los grandes temas para los compositores y muchos de ellos han compuesto magníficas obras cuando estaban enamorados. Curiosamente, son los amores menos correspondidos, los problemáticos, los que han dado lugar a más y mejores composiciones musicales. Parece que el amor bueno, sencillo, mutuo y correspondido, por alguna razón, no es capaz de generar obras musicales de tanta calidad como lo hace el amor "sufriente". Más allá de la queja de amor, un tópico musical desde el Renacimiento, en el romanticismo hay un buen número de obras compuestas a la manera de declaración de amor. Escucharemos algunas de ellas en este Podcasdt dedicado a los copositores enamorados. Escuchar audio

Las flores son el tema de muchas obras de música clásica: desde las más socorridas rosas a los tristes crisantemos, pasando por las simpáticas margaritas, son muchas las flores que han encontrado su hueco en las grandes composiciones. En este Podcast escuchamos algunas de las obras más conocidas dedicadas a las flores. Escuchar audio

Son muchas las composicines dedicadas a los animales o inspiradas en animales. Desde los más fieros a loss más apacibles y de los más corrientes a los más exóticos. En este podcast hemos seleccionado algunas de esas músicas que van del vuelo del moscardón a los suaves movimientos de los cisnes. Escuchar audio