Xochipilli Podcast NEIU

Pedro Pablo Marín conversa con el cineasta venezolano Carlos Caridad director de la película titulada “Hijos de la Revolución”, que se estrenó mundialmente en esta edición del 40th CLFF 2024, y en el cual abordamos algunos tópicos representados en su película como la transformación política de Venezuela, la influencia de la política en el ambiente doméstico y la división interna que trajo la revolución en Venezuela, y algunos detalles del proceso de rodaje. Sinopsis: “Los destinos de Laura y Tomás, dos jóvenes de diferentes clases sociales y orígenes raciales, están unidos por una coincidencia histórica: ambos nacieron el mismo día de 1992 cuando Hugo Chávez intentó derrocar la presidencia de Carlos Andrés Pérez. Sus vidas se han entrelazado ya que cada uno ha sido testigo de los numerosos cambios políticos y crisis que han sacudido al país desde entonces. Utilizando "Romeo y Julieta" de Shakespeare como modelo narrativo, el director Carlos Caridad Montero ("3 Bellezas") ofrece un relato sobrio y equilibrado de un cuarto de siglo de política venezolana”.

En este episodio conversamos con el cineasta mexicano Enrique Begné director de la película titulada “Pérdida Total”, que se estrenó mundialmente en esta edición del 40th CLFF 2024, y en el cual abordamos algunos tópicos representados en su película como su proceso de realización, el humor y la ironía, el trabajo con el elenco y algunos detalles del proceso de rodaje. “Gómez se ve obligado a ir a Eagle Pass a vender su camioneta para pagarle a un cliente violento, pero nadie muestra ningún interés. En un momento de desesperación, intenta destruirlo para reclamar "pérdida total" al seguro pero termina abandonándolo cerca de Torreón. Quiere empezar una vida nueva, sin estafas ni mentiras. Pero es muy tarde; la Policía de Torreón le informa que su camioneta ha sido encontrada con un cadáver en su interior. El muerto es hijo de El Rojo, temido delincuente de la zona. La pesadilla ha comenzado”.

Pedro Pablo Marín conversa con la cineasta cubana Patricia Ramos directora de la película titulada “Una noche con los Rollings Stones”, que se presentó en esta edición del 40th CLFF 2024, y en el cual abordamos algunos tópicos representados en su película como el amor en edad adulta, la confusión de las expectativas, los paisajes de la Habana, elementos representativos de la cultura caribeña y algunos detalles del proceso de rodaje. “Marzo de 2016: La Habana se prepara para la llegada de los Rolling Stones para un concierto gratuito al aire libre, el primero de un grupo de rock desde la caída de Batista. Rita forma parte de los conocidos como “supervivientes”, aquellos mayores de cuarenta años que se quedaron mientras otros abandonaban la isla en busca de una vida mejor. Su hijo quiere mudarse con su padre a Holanda, su madre insiste en que se está muriendo. y, para empeorar las cosas, sale con un hombre casado. Y luego, cuando el concierto está a punto de comenzar, se topa con un exnovio. ¿Será este el comienzo de algo nuevo para Rita?”

En este episodio conversamos con la cineasta uruguaya Laura González directora de la película titulada “Milonga”, que se estrenó mundialmente en esta edición del 40th CLFF 2024, y en el cual abordamos algunos tópicos representados en su película como los residuos de las experiencias traumáticas, la violencia de género, la memoria y los procesos de sanar ciertas heridas emocionales y algunos detalles del proceso de rodaje. “Paulina García ofrece en Milonga una impactante y conmovedora actuación como Rosa, una mujer que, seis meses después de la muerte de su marido, vive sola en la casa familiar y con los recuerdos de una relación violenta. Rosa ni siquiera se atreve a entrar en el despacho privado de su marido. Su hijo está en la cárcel y deja bastante claro que cuanto menos sepa de ella, mejor. Una amiga le habla de una nueva milonga pero Rosa duda. Contrata a Juan, un manitas local y también amante del tango, para que haga algunos trabajos en la casa. Ella claramente se siente atraída por él. ¿Pero es Juan su caballero de brillante armadura? Filmada íntegramente desde el punto de vista de Rosa, el primer largometraje de Laura González es una película silenciosamente observadora sobre la marca psicológica y el miedo casi paralizante que deja una relación abusiva”.

Pedro Pablo Marín conversa con el actor y cineasta colombiano Simón Elías director de la película titulada “Corozo”, que se estrenó mundialmente en esta edición del 40th CLFF 2024, y en el cual abordamos algunos tópicos representados en su película como la transformación en el encuentro con el otro, el estado de flow, vivir el momento presente y en contacto con la naturaleza, y algunos detalles del proceso de rodaje. “Samir, un joven escritor desilusionado, ha decidido dejarlo todo y emprender un viaje por carretera para cumplir el último deseo de su abuelo: llevar una misteriosa caja de una ciudad a otra. En una de sus paradas conoce a Eva, una enigmática viajera que cuestiona sus nociones sobre la vida, el amor, la muerte y la existencia. Ambos saben que probablemente estos serán sus únicos días juntos. Filmada en 15 días con un iPhone 12 Pro Max por un elenco y un equipo de seis personas, el primer largometraje de Elías es un examen detallado de cuán efímeras pueden ser nuestras relaciones entre nosotros”.

En este episodio conversamos con el cineasta puertorriqueño Ray Figueroa director de la película "Érase vez en el Caribe" en donde abordamos los tópicos más relevantes de este largometraje, pasando por la identidad caribeña, neocolonialismo, samurais y western. Sinópsis: “En una época de pobreza y desigualdad, cuando el honor no tenía clase social. Fácilmente podría ser el Japón feudal, pero es el Caribe. En lugar de espadas, utilizan machetes. En Puerto Rico en la década de 1930, los estadounidenses compraban cada terreno disponible. Cuando no pueden conseguir lo que quieren, lo toman. Jr. Walker quiere a Pura como esposa, por lo que envía a sus hombres a secuestrarla. Lo que no sabía es que Pura ya tiene marido, Juan Encarnación, el otrora capataz más temido, y una hija, Patria. Encarnación se enfrentará a todos los secuaces de Jr. Walker para recuperarla, incluido el viejo rival”.

Pedro Pablo Marín conversa con la cineasta venezolana Joanna Cristina Nelson directora de la película titulada “Hambre”, que se estrenó mundialmente en esta edición del 40th CLFF 2024, En este episodio conversamos con la cineasta venezolana Joanna Cristina Nelson directora de la película titulada “Hambre” en donde abordamos los tópicos como, sueños, sentido de la vida, identidad y una juventud marcada por los movimientos migratorios. Este largometraje se estrenó mundialmente en esta edición del CLFF 2024. “En una Venezuela golpeada por una crisis económica y política que dura una década y que ha provocado la migración de millones de sus ciudadanos, dos ex compañeros de escuela se ven obligados a enfrentar una elección incómoda. Roberto, un rígido idealista, trabaja para el ministerio de transporte convencido de que nunca abandonará su país de origen. En el extranjero, en Italia, Selina, una mocosa descuidada, trabaja ilegalmente y considera casarse por papeles siempre que nunca tenga que regresar a Venezuela. Cuando Roberto reciba una oferta de trabajo en el extranjero y Selina quede atrapada en Caracas durante las vacaciones de Navidad, ¿se quedarán o migrarán?”.

En este episodio conversamos con el cineasta dominicano Francisco Valdez director de la película titulada “El Trayecto”, que se estrenó mundialmente en esta edición del CLFF 2024, y en el cual abordamos algunos tópicos representados en su película como los lazos de amistad y sus dificultades, la importancia del trayecto como un camino de transformación, y algunos detalles del proceso de rodaje. “Yasser, Camila, Karina y Richarson, cuatro amigos con personalidades distintas, se embarcan en un viaje aparentemente sencillo de una playa a otra. Surgen desafíos inesperados cuando se revela la lucha privada de Karina y Richarson con los tratamientos de fertilidad. Esta revelación pone a prueba la fuerza de su amistad, convirtiendo el viaje en una conmovedora exploración del amor, la devoción y las complejidades de la edad adulta. "El Trayecto" es un cuento sobre la mayoría de edad que celebra la imprevisibilidad del viaje de la vida, demostrando que incluso ante la incertidumbre, la verdadera amistad y el crecimiento personal pueden capear cualquier tormenta”.

Retransmisión de Xochipilli Radio 105.5 FM “Poco después de la guerra civil española sus padres emigran a Brooklyn y ahí empieza la aventura de Victor Moscoso artista originario del pueblo llamado Vilaboa, A Coruña, España, que revolucionó la industria del diseño con sus carteles psicodélicos en la fiebre del llamado “verano del amor” en la década de los 60 ‘s.” En esta emisión de Xochipilli Radio, a partir del estudio crítico y biográfico realizado por David Carballal, abordaremos algunos de los detalles más interesantes de la vida y obra de Victor Moscoso. Este programa se transmite durante la programación en español de Comunidades Amplificadas, por Lumpen Radio, 105.5FM Chicago, cada primer miércoles del mes. #coamp #escucha

En este episodio tuve el gusto de conversar con la poeta, narradora y editora Om Ulloa, quien nos compartió detalles de su proceso literario a partir de su salida de Cuba a finales de la década de los 60’s y como la literatura y la experimentación con el lenguaje ha estado presente en su recorrido vital, también nos hablo de su más reciente compilación titulada eXpuestXs: a lo experimental publicada por el Beisman press y que se presentó en la pasada Feria del Libro de Chicago 2024. Link para ordenar el libro: https://www.amazon.com/eXpuestXs-experimental-Spanish-om-ulloa/dp/B0D1JRSHV4 Host: Pedro Pablo Marin

Hola a todos y a todas en esta ocasión les dejamos la quinta sesión del webinario Dream Factory: Apreciación del cine Latinoamericano, con el cineasta peruano José Fernádez del Río, que se llevó a cabo durante el mes de Abril en las instalaciones de NEIU El Centro. José Fernádez del Río, winner of the Coral Award for best unpublished screenplay at the Havana Film Festival. Recipient of a scholarship from the Carolina Foundation for the XIII and XVII Course on Ibero-American Cinematographic Projects. Director and screenwriter of the feature film VIAJE, winner of the award for Best Peruvian Feature Film at the Hannan Cine Film Festival. Award for Best Director at the John Balan Fest in Pontevedra, Spain. En este webinario de apreciación cinematográfica tuvimos la participación de realizadores latinoamericanos que nos hablaron de su experiencia cinematográfica, sus procesos creativos, su perspectiva estética y su propuesta narrativa y visual, enfocada en una visión de la cultura latinoamericana representada en el cine. Con Dream Factory queremos referirnos a la totalidad de esta industria, al fenómeno del cine como una manifestación efectiva de nuestros sueños, posibilidades, dramas, conflictos, características sociales, culturales y políticas. Queremos reflexionar acerca del fenómeno del cine como el principal vehículo audiovisual masivo de entretenimiento y de comunicación cultural e ideológica. Organizado por: Pedro Pablo Marín Y patrocinado por”: World Languages and Cultures & Office of Cultural Events and Community and Professional Education (CAPE)

Hola a todos y a todas en esta ocasión les dejamos la cuarta sesión del webinario Dream Factory: Apreciación del cine Latinoamericano, con el cineasta uruguayo Joaquín Mauad, que se llevó a cabo durante el mes de Abril en las instalaciones de NEIU El Centro. Joaquín Mauad, screenwriter, director and producer. Graduated from the audiovisual filmmaking career at the Escuela de Cine del Uruguay. He completed his studies with a fiction workshop at the Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños -EICTV- in Cuba. He directed the film Años Luz (2021) and the short films Obnubilante (2015), La casa de Nico (2014), Mi amigo verde (2013) and Malos hábitos (2012). He was also co-director of the film El Sereno (2017). His films were selected in international festivals such as: Malaga, Chicago, San Diego, Guadalajara, Havana, Santiago de Chile, Gramado and Punta del Este. En este webinario de apreciación cinematográfica tuvimos la participación de realizadores latinoamericanos que nos hablaron de su experiencia cinematográfica, sus procesos creativos, su perspectiva estética y su propuesta narrativa y visual, enfocada en una visión de la cultura latinoamericana representada en el cine. Con Dream Factory queremos referirnos a la totalidad de esta industria, al fenómeno del cine como una manifestación efectiva de nuestros sueños, posibilidades, dramas, conflictos, características sociales, culturales y políticas. Queremos reflexionar acerca del fenómeno del cine como el principal vehículo audiovisual masivo de entretenimiento y de comunicación cultural e ideológica. Organizado por: Pedro Pablo Marín Y patrocinado por”: World Languages and Cultures & Office of Cultural Events and Community and Professional Education (CAPE)

Hola a todos y a todas en esta ocasión les dejamos la tercera sesión del webinario Dream Factory: Apreciación del cine Latinoamericano, con el cineasta mexicano Rodrigo Arnaz, que se llevó a cabo durante el mes de Abril en las instalaciones de NEIU El Centro. Rodrigo Arnaz, director, writer and Producer with 20 years of experience. He has worked as an Assistant Director, writer and director in movies, Tv Drama Series, music concerts, live shows and reality shows. His feature film «Life in Silence» won the Best Picture award at the Guayaquil International Film Festival and has been part of the official selection at the Chicago Latino Film Festival, Festival Iberoamericano de Trieste Italia, San Diego Latino Film Festival and Montreal Independent Film Festival. En este webinario de apreciación cinematográfica tuvimos la participación de realizadores latinoamericanos que nos hablaron de su experiencia cinematográfica, sus procesos creativos, su perspectiva estética y su propuesta narrativa y visual, enfocada en una visión de la cultura latinoamericana representada en el cine. Con Dream Factory queremos referirnos a la totalidad de esta industria, al fenómeno del cine como una manifestación efectiva de nuestros sueños, posibilidades, dramas, conflictos, características sociales, culturales y políticas. Queremos reflexionar acerca del fenómeno del cine como el principal vehículo audiovisual masivo de entretenimiento y de comunicación cultural e ideológica. Organizado por: Pedro Pablo Marín Y patrocinado por”: World Languages and Cultures & Office of Cultural Events and Community and Professional Education (CAPE)

Hola a todos y a todas en esta ocasión les dejamos la segunda sesión del webinario Dream Factory: Apreciación del Cine Latinoamericano, con el cineasta Alejandro Molina, que se llevó a cabo durante el mes de Abril en las instalaciones de NEIU El Centro. Alejandro Molina⁠, director, producer and screenwriter. He has directed 4 feature films. His debut feature «De Día y de Noche» was nominated for an Ariel Award for best special effects. He has just finished his third feature film, «Hasta el fin de los tiempos» and is currently finishing post-production of his fourth feature film «En off». En este webinario de apreciación cinematográfica tuvimos la participación de realizadores latinoamericanos que nos hablaron de su experiencia cinematográfica, sus procesos creativos, su perspectiva estética y su propuesta narrativa y visual, enfocada en una visión de la cultura latinoamericana representada en el cine. Con Dream Factory queremos referirnos a la totalidad de esta industria, al fenómeno del cine como una manifestación efectiva de nuestros sueños, posibilidades, dramas, conflictos, características sociales, culturales y políticas. Queremos reflexionar acerca del fenómeno del cine como el principal vehículo audiovisual masivo de entretenimiento y de comunicación cultural e ideológica. Organizado por: Pedro Pablo Marín Y patrocinado por”: World Languages and Cultures & Office of Cultural Events and Community and Professional Education (CAPE)

Hola a todos y a todas en esta ocasión les dejamos la sesión inaugural del webinario Dream Factory: Apreciación del cine Latinoamericano, con el cineasta Gilberto Solano, que se llevó a cabo durante el mes de Abril en las instalaciones de NEIU El Centro. Gilberto Solano⁠, has a degree in Audiovisual Arts, graduated from CAAV, he also has a degree in Philosophy from the Franciscan University of Mexico and has studies in Theology from the Antonian Institute in Rome. 20 years of experience as an audiovisual producer, working in video art, video installation, video clip, experimental video & documentary video. En este webinario de apreciación cinematográfica tuvimos la participación de realizadores latinoamericanos que nos hablaron de su experiencia cinematográfica, sus procesos creativos, su perspectiva estética y su propuesta narrativa y visual, enfocada en una visión de la cultura latinoamericana representada en el cine. Con Dream Factory queremos referirnos a la totalidad de esta industria, al fenómeno del cine como una manifestación efectiva de nuestros sueños, posibilidades, dramas, conflictos, características sociales, culturales y políticas. Queremos reflexionar acerca del fenómeno del cine como el principal vehículo audiovisual masivo de entretenimiento y de comunicación cultural e ideológica. Organizado por: Pedro Pablo Marín Y patrocinado por”: World Languages and Cultures & Office of Cultural Events and Community and Professional Education (CAPE)

En este reportaje nos sumamos a la celebración de los 42 años de “La Décima Musa", cuna y semillero del movimiento intelectual chicano y mexicano en el Barrio de Pilsen, Chicago en la década de los 80 's, en donde pintores, escritores, artistas y activistas desarrollaron sus actividades políticas, sociales y culturales. Conversamos con Rosario Rabiela una de las fundadoras y con varios artistas que se encontraban presentes en este aniversario y nos compartieron un poco del contexto de los orígenes y de cómo esta organización sigue influyendo a la comunidad hasta el momento. Reportaje por Pedro Pablo Marín.

Vale la pena mencionar que esta entrevista se realizó semanas antes de que el cortometraje de Oceguera ganara el “Audience Choice Winner” al mejor cortometraje presentado en el festival, con lo cual nuestra alegría es doble. En este episodio Pedro Pablo Marín conversa con Karla Oceguera acerca de su cortometraje “Hasta que el alma baile” que se presentó dentro del 40 aniversario del Chicago Latino Film Festival y exploran el tema del cautiverio emocional psicológico que padecen las mujeres en ambientes domésticos. Felicidades a Karla Oceguera y a todo el equipo de actrices y de producción involucrados por traer a Chicago esta pieza que fue la preferida del público. Hosted by: ín

"Yo vengo de la comunidad de la lengua bífida -hablo como víbora- Tengo el español y el inglés en la lengua "En este episodio conversamos con Santiago Vaquera-Vásquez en el marco de la ⁠6th Feria del Libro de Chicago ⁠organizada por ⁠El Beisman Press ⁠y celebrada en el Ida Noyes Hall de la Universidad de Chicago. Impenitente cruzador de fronteras, narrador Xicano, académico y ex dj. Professor en la Universidad de Nuevo México, donde imparte cursos sobre cultura fronteriza, cultura chicana y talleres de escritura creativa. Ha impartido cursos y conferencias en universidades a través de Estados Unidos, América Latina y Europa. Ha sido también becario Fulbright en España, Turquía y Polonia. Ha publicado cuentos en antologías y revistas literarias en España, Italia, México, Turquía y Estados Unidos. Sus libros incluyen Luego el silencio (2014), One Day I’ll Tell You the Things I’ve Seen (2015), En el Lost ‘n Found (2016), Yabancı [Foreigner] Extranjero (2019) y Nocturno de frontera(2020). Comentando su escritura, Junot Díaz ha dicho que “Santiago Vaquera es un relámpago literario” que “impresiona e ilumina” hasta dejar el lector sobrecogido.

En este episodio conversamos con Miriam Damaris Maldonado en el marco de la ⁠6th Feria del Libro de Chicago ⁠organizada por ⁠El Beisman Press ⁠y celebrada en el Ida Noyes Hall de la Universidad de Chicago. Gerente de El Proyecto de la literatura puertorriqueña/ThePuerto Rican Literature Project, financiado por Mellon y alojado en el Centro Latino de Humanidades Digitales de Estados Unidos (USLDH) de la Universidad de Houston. Es poeta, escritora y social puertorriqueña. trabajadora, activista, bailadora, curandera y fundadora de la organización feminista de Houston, Colectiva Feminista Colibrí. También sirve a la comunidad como trabajadora social y es miembro del Colectivo de Grupos Puertorriqueños de Houston. Su libro, Enraizada fue publicado en 2022; su traducción al inglés, Rooted, se publicó al año siguiente. En 2023 recibió el premio Houston BIPOC Artist Award. Maldonado recibió una Maestría en Asuntos de Mujeres de la Universitat de Barcelona y una Maestría en Escritura Creativa de la Universidad Sagrado Corazón, Puerto Rico

En este episodio conversamos con Sylvia Aguilar en el marco de la ⁠6th Feria del Libro de Chicago ⁠organizada por ⁠El Beisman Press ⁠y celebrada en el Ida Noyes Hall de la Universidad de Chicago. Licenciada en Letras por la Universidad de Sonora. Es Maestra en Estudios Humanísticos por el ITESM y Maestría en Escritura Creativa por la Universidad de Texas donde actualmente es profesora asistente. Ha sido becaria del Fondo Estatal y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en narrativa. Entre sus libros destacan Una no habla de esto (Tierra Adentro, 2008), Nenitas (Premio Regional de Cuento Ciudad de la Paz, 2013), Todo Eso Es Yo (Premio Nacional de Novela Tamaulipas, 2015), The Everything I Have Lost (Cinco Puntos Press, 2020), y El Libro de Aisha (Mapa de las Lenguas, Random House, 2022). Parte de su obra ha sido traducida al inglés, al francés y al italiano. Coordina Casa Octavia, una residencia para escritoras y personas LGBTQ+ en El Paso, Texas.