Radio Occitania

Au programme le pianiste Monty Alexander avec son nouvel album "DDay". L’album “D-Day” est le fruit d’amitiés croisées et de connivences artistiques souvent constatées entre Monty Alexander, le tourneur français VO Music et le label PeeWee !. Il contient un ensemble de compositions iconiques écrites dans la période de guerre et d’originaux. I’ll Never Smile Again, écrit en 1939, fut un succès de Frank Sinatra pendant les années de la Seconde Guerre Mondiale. Smile, écrit par Charlie Chaplin pour son film Les temps modernes en 1936 : « Souriez même si votre cœur est douloureux, souriez même s’il se brise, tenez bon ». D-Day (Just Wait), Why (that’s why), River of Peace et Restoration sont des compositions inspirées à Monty Alexander par le conflit et son extraordinaire dénouement. Il y explore les sentiments laissés par ce moment unique, l’héroïsme des combattants, l’espoir d’un nouveau départ, la confiance renouvelée en l’autre, le sens du sacrifice. Enregistré principalement au Studio Sextan à Malakoff en octobre 2023, D-Day rassemble la quintessence de deux séances fleuves. On y entend un Monty Alexander plus introspectif qu’à l’habitude, sûr du temps à prendre pour atteindre la note juste, celle qui arrive seulement avec le sentiment de l’assurance. Avec les jeunes et brillants Luke Sellick et Jason Brown, sa rythmique actuelle, il trouve des partenaires à l’unisson de ses digressions harmoniques et rythmiques, en fusion totale, et toujours transpercés par le beat entêtant du reggae et le balancement contagieux du swing. Plus que jamais, Monty Alexander joue « à l’oreille », spontanément. Et c’est bien là le privilège de certaines grandes oreilles de pouvoir accéder à une liberté d’expression totale. Né le 6 juin 1944, il appartient à la génération des héros du piano jazz moderne. Issu d’un univers multiculturel et multi-ethnique, entre jazz et reggae, il est un véritable champion du Great American Song Book et le plus bel avatar du jazz jamaïcain au monde. Sa musique combine les rythmes de sa patrie caribéenne avec les harmonies et les formes nord-américaines. A 16 ans, il est déjà un expert de toutes les musiques de danse de l’époque, chacha, merengue, calypso… Il se souvient : « C’était des musiques avec une pulsation, et selon votre façon, votre approche de cette pulse, le rythme devenait féroce et les gens voulaient danser, taper dans leurs mains. La musique surgissait de partout avec cet accent unique, ce rythme jamaïquain identifiable jusque dans la façon de parler, de marcher, de conduire ». Exposé à tous les styles de musique dans les soirées dansantes, il se passionne également pour le rhythm’n’blues aussi bien que Nat King Cole ou les inventeurs du be bop qu’il entend à la radio et cherche à reproduire d’oreille. Il participe aux prémices du ska dans les studios de Kingston qui lui procurent ses premiers engagements. Arrivé aux États-Unis à 17 ans, il ne tarde pas à subjuguer un certain Frank Sinatra qui lui facilite une arrivée tonitruante dans la cour des plus grands jazzmen de l’époque. Il accompagne les inventeurs du be-bop : Milt Jackson, Dizzy Gillespie, Johnny Griffin, Benny Golson et poursuit dans la tradition des grands pianistes swing et orchestraux : de Nat King Cole (en son temps lui-même influencé par Earl Fatha Hines ), puis Erroll Garner, Oscar Peterson, Ahmad Jamal et Wynton Kelly. Il forgera avec eux des relations d’amitiés indéfectibles. Il enregistre pour la première fois sous son nom à l’âge de 20 ans. Un album survitaminé qui fait découvrir au monde le jeune prodige. La critique parle d’un « jazz facile d’accès, un swing joyeux, expansif, sans drame ». De ces années de formations initiales, Monty Alexander gardera toujours l’empreinte indélébile d’une ouverture totale sur un monde mélangé. Fort d’un esprit intransigeant, d’un dévouement total à son art et d’une intuition musicale rare, il a su depuis développer un style immédiatement reconnaissable. Comme pour beaucoup de Jazz...

Jean Olivier administrateur des Amis de la Terre Jeanne Bourgon et Caroline Calmettes pour la Fresque du Climat Régis Lux et Laurent Oxaran pour les Collectifs sans bitume Dominique Mainiol du Comité de quartier Borderouge-les Izards-Trois Cocus Thibault Servan réalisateur du documentaire Les Agrofrangins Soutenez-nous sur Patreon !

Gracias por seguirnos y en esta edicion muy preciada vamos a hablar sobre la lucha por la educacion publica en Argentina. En la seccion de historia del arte analizamos el arte mariano. Las diferentes pinturas analizadas son: Catacumbas de Priscila Virgen de Belén, escuela de Cuzco, ca. 1700-1720 Advenimiento y triunfo de Cristo de Hans Memling La musica de hoy fue: Como la cigarra de mercedes sosa Soy pecadora de Ana prada Barro tal vez (Luis Alberto Spinetta)/ Cande Buasso/Paulo Carrizo La maza de Silvio Selva Negra de La Lá. Angel caido de Luis pastor y Pedro guerra Soy rio de clara cantore La otra mitad de linda duo Nos pueden seguir en Instagram @radio.videmus Barbara Otros episodios: 1: Diego rivera https://open.spotify.com/episode/2O3MB9RBYR4fMiDyp6nxWn?si=zJVlu6SUSj-caIB0qo5Anw 2: pinturas de la natividad, lucre, ananda https://open.spotify.com/episode/1wVm2GvlPvTJ5iG4J1NXyM?si=pkjfsiiyQ2a5nfetIi6AIg 3: epifania, entrevista mar del plata https://open.spotify.com/episode/4TEqDsgMf2gJLGIysWQD7I?si=j8GyMufaSm2JZeVCeXxVCg Emission 4 - Juli clemente https://open.spotify.com/episode/4oUsIhO78A0Z9MBe4nqiae?si=RZ7FpIg8Tbuvlx4Y2BCstQ Emission 5: Mary venezuela https://open.spotify.com/episode/4b7TYAQEdSLbDIW0l8kwPm Soutenez-nous sur Patreon !

Este mes tenemos un programa muy musical, porque vamos a vamos a escuchar algunas de las canciones del grupo español Blueviolet. Es un placer tener con nosotros hoy a Nuria Onetti, realizadora y actriz española que recientemente ha finalizado el cortometraje COCITO, una producción francesa en la que se inspiró en la Divina Comedia de Dante. Nuestro colaborador Félix Toran responderá a algunas de nuestras preguntas sobre desarrollo personal. Os hablamos también de la historia y evolución de los delantales. No os lo podéis perder. Soutenez-nous sur Patreon !

Au programme le saxophoniste ténor Von Freeman enregistré en club au Dakota Bar & Grill en 1996. Earl Lavon Freeman Sr. (né le 3 octobre 1922 à Chicago en Illinois et mort le 11 août 2012 dans cette ville), dit Von Freeman, est un saxophoniste ténor de jazz américain. Il est le père de Chico Freeman. Von Freeman a appris à jouer du saxophone dès l'enfance avec Walter Dyett. Il est devenu professionnel à 16 ans dans l'orchestre d'Horace Henderson. Enrôlé dans la marine pendant la Seconde Guerre mondiale il a joué dans un orchestre militaire. Dès son retour à Chicago, il a joué avec ses frères (George à la guitare et Bruz (Eldrige) à la batterie) au Pershing Hotel Ballroom. Plusieurs musiciens de premier plan comme Charlie Parker, Roy Eldridge et Dizzy Gillespie jouèrent avec eux. Au début des années 1950 Von a joué avec le groupe de Sun Ra. C'est seulement en 1972 que Von a enregistré sous son nom avec Roland Kirk. Von est considéré comme un des fondateurs de l'"École de Chicago" des saxophonistes ténors avec Gene Ammons, Johnny Griffin et Clifford Jordan. Soutenez-nous sur Patreon !

Lo club Carcassona XIII subrevòla aquela sason del campionat d’Elèit 1, lo campionat de primièra division de rugbi a XIII. Primièr al classament amb 50 punts davant Albi (47 punts) e Limós (37 punts) totalisa 16 victòrias sus 18 rencontres. Demest los artesans d’aquela bona performança dels « Canaris », lo mièg de dobertura Lucas ALBERT que faguèt sensacion al moment de la finala de la copa de França, fàcia a Lesinhan. Resulta finala : 22-6 pels òmes de Ciutat amb dos ensages del sénher Albert e una passa decisiva. Solide qu’ara l’objectiu pels Carcassonencs es d’anar al cap e jogar la finala d’Elèit 1 lo 26 de mai al parc dels espòrts e de l’amistat de Narbona, que s’i celebrarà al passatge los 90 ans de la Federacion Francesa de Rugbi a XIII. Avèm doncas devisat amb lo mièg de dobertura Lucas ALBERT sul percors de sa còla e tanben sus son percors personal… Un retorn en fòrça malgrat retorn de nafradura al genolh que lo despartèt dels pelencs pendent la sason passada. Soutenez-nous sur Patreon !

Del 24 al 26 de mai, s’en torna lo festenal Escambis, punt d’òrgue de la sason de l’associacion Aquí l’Òc per sa novena edicion. Creada fa onze ans, Aquí l’òc a per mira de promòure lo desvolopament de la lenga e de la cultura occitanas dins lo nòrd d’Òlt. A la clau, d’animacions, una mòstra, un recampament escolar, de rencontres bilingües e… plan segur, de concèrts ! Avèm devisat d’aquel programa pastut amb lo president d’Aquí Lòc Estève Clerc. Soutenez-nous sur Patreon !

Au programme le nouvel album du légendaire groupe Canned Heat "Finyl Vinyl" et celui du guitariste américain Monster Mike Welch "Nothing But time" Soutenez-nous sur Patreon !

Del 19 al 21 de julhet a Sent Antonin Nòble Val (82), lo país de Lomanha aurà d’aires de país tropical ! Serà pas unicament degut al periòde estivenc, serà tanben degut a un festenal que dempuèi 2008 sap far pujar la temperatura : lo festenal « Samba al país ». Atal, pendent tres jorns, de grops venguts d’Occitania mas tanben d’America latina o encara del Caribe enfuocaràn las carrièras de la bastida lomanhenca… mai de detalhs amb lo director Olivier Espanel. Soutenez-nous sur Patreon !

Quand òm fa lo bilanç carbòni d’un festenal, a despart de las escobilhas o de l’impacte sul site… Òm nòta que çò que pòt èsser mai problematic son los transpòrts. Quand òm organisa un eveniment qu’a còps pòt aculhir mai de cent mila personas sus un parelh de jorns, lor acaminament pòt aver de consequéncias pesugas sul taus de CO2 desgatjat, sens parlar dels parquatges saturats, dels aisses rotièrs encombrats que, fin-finala, te fan mancar lo concèrt qu’èras vengut veire. Es aquí qu’interven la societat Tribulive, que prepausa de solucions en matèria d’adociment de las mobilitats e doncas d’evitar lo recors sistematic al veïcul individual. Un de sos co-fondaires, Guilhem Latrubesse, nos a explicada son accion. Soutenez-nous sur Patreon !

Didier Cujives conseiller départemental Sandra Vaissière Collectif National la Force Invisible des Aides à Domicile Cendrine Froment Groupe local GNSA Nessim Chikhaoui réalisateur des 3petites Mains" Antoine Raimbault réalisateur de "Une Affaire de Principe" Soutenez-nous sur Patreon !

Selección personal de algunos de mis discos españoles favoritos de los 80. Suenan: Gabinete Caligari, Loquillo y Trogloditas, Los Rebeldes, Siniestro Total, Barón Rojo, Miguel Ríos, Obús. Soutenez-nous sur Patreon !

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Au programme le trompettiste américain Art Farmer enregistré au club Boomers à New York en 1976 avec le saxophoniste ténor Clifford Jordan, le pianiste Cedar Walton, le contrebassiste Sam Jones et le barreur Billy Higgins. Arthur Stewart Farmer, dit “Art” Farmer (1928-1999) est un trompettiste de jazz américain. Il a aussi joué du bugle et de la « flumpet », un instrument hybride entre la trompette et le bugle fabriqué pour lui par David Monette. Art Farmer grandit à Phoenix en Arizona et apprend d'abord le violon et le piano. À 15 ans, il commence à jouer de la trompette dans un orchestre de bal. Il part ensuite avec son frère Addison à Los Angeles, découvre alors le jazz et joue avec Benny Carter, Gerald Wilson et Dexter Gordon. En 1953, il déménage à New York et joue dans l'orchestre de Lionel Hampton mais aussi avec Clifford Brown, Lester Young, Quincy Jones et Gigi Gryce puis, plus tard, avec Coleman Hawkins, Thelonious Monk, Charles Mingus, Art Blakey, Hank Mobley, Sonny Clark, Clifford Jordan et, enfin, dans le Quartet de Gerry Mulligan. Il explore alors des voies expérimentales avec Teddy Charles, Teo Macero et George Russell. Dans les années 1960, il acquiert une renommée légendaire avec « The Jazztet », combo formé avec le saxophoniste Benny Golson et le tromboniste Curtis Fuller. En 1982, il reforme The Jazztet avec ses anciens complices, gravant pour l'occasion quatre disques sous le nom du groupe. Art Farmer fait des tournées pendant plusieurs années dans toute l'Europe et s'installe finalement en Autriche en 1994. Il y joue avec l'orchestre de la radio autrichienne (Österreichisches Rundfunkorchester). Parallèlement au jazz, il intervient aussi comme trompettiste de musique classique, par exemple comme soliste dans le 2e (des 6 concertos, le seul à la « petite » trompette solo) des Concertos brandebourgeois de Jean-Sébastien Bach, ou le concerto pour trompette de Joseph Haydn. Parmi ses partenaires, on peut citer Gerry Mulligan, Slide Hampton, Ron Carter, Jérôme Richardson, Wynton Marsalis, Geoff Keezer (en), Jim Hall et Lewis Nash. Il a beaucoup enregistré sous son nom vers la fin de sa carrière. Son frère jumeau, Addison Farmer (en), mort en 1963, était un bassiste renommé. Soutenez-nous sur Patreon !

Del 11 al 16 de junh, Aush aurà d’aires de capitala del cant e de la votz. Se’n torna lo festenal « Eclats de Voix » per la 27ena edicion amb Marianne James en obertura e tot un fais de formacions als univèrses e estiles plan eclectics. Dempuèi la debuta, aquel festenal es portat amb conviccion e passion pel Patrick de Chirée que nos a presentada aquela edicion novèla. Soutenez-nous sur Patreon !

Amics tolosans, siatz atentius. D’aicí qualques tempses, veiretz la faciada de l’Ostal de vila e la crotz occitana del Capitòli atal coma lo kiòsc del jardin del grand redond cobèrts de flors… e tot aquò per una bona rason : ongan l’Acadèmia dels jòcs florals a 700 ans ! Atal, del 30 d’abril al 4 de mai, aqueles sèt segles d’existéncia seràn celebrats mercés a un concors d’eslam, un recital e una passejada poetica… entre autras causas ! Mai de detalhs amb lo secretari perpetual de l’Acadèmia, Philippe Dazet Brun. Soutenez-nous sur Patreon !

Inspirées par l'actualité, par les initiatives telles que l'exposition IA Double Je organisée à Toulouse, l'émission du jour menée par Caroline Can, Jupette, et Fabienne Prost fait la part belle aux femmes investies dans les sciences. Deux scientifiques invitées pour répondre aux questions qui se bousculent: Anna Choury, spécialiste de l'IA et de ses impacts sur la société, et Houria Lafrance, Présidente de l'association Les Maths en Scène. Elle propose en effet à destination des scolaires et collèges des dispositifs ludiques mêlant et révélant les maths là, où on ne les attendrait pas: des exemples de vulgarisation scientifique bienvenus! Et dans la chronique de Fabienne consacrée aux femmes oubliées de l'histoire, coup de projecteur sur la brillante Mileva Einstein, mathématicienne et physicienne, qui a sans doute fortement contribué à la théorie de la relativité. L'occasion de revenir sur un mécanisme au nom singulier : l'effet Matilda. Accompagnée de Pascal, Jupette propose un bulletin météo belge en guise de Minute de joie. Et l'on dédie la fin de cette émission à Mileva, avec un extrait sur le fil du roman de Marie Benedict: Madame Einstein. A la fin de l'émission, vous pouvez retrouver un épisode de Héroïnes ordinaires de plus de 50 ans, consacré à Patricia Gaillard, auteure et conteuse. Références citées dans l'émission L'association Les Maths en Scène Article - livres : La vie oubliée de la femme d'Einstein, de Pauline Gagnon Mileva Einstein, une vie de Desanka Trbuhovic-Gjuric, Edition des femmes Madame Einstein, de Marie Benedict, Edition Poche Musiques : Governing correctly, de Breton Attraction, de Paris Combo Aborigènes, indiens et sioux, de Clara Fontaine Chronologie de l'émission: 00- 1 :47 Intro 1:51- 27:00 1ère ITW de Anna Choury par Caroline Can 27:45- 30:35 : 1ère musique 30:43-51:05 2ème ITW de Houria Lafrance par Jupette 51:06-1:00:35 Débat sur l'expo IA Double Je 1:00:35- 1:03:11 : 2ème Musique : Paris Combo 1:03:14- 1:05:20 : Minute de joie : Minute de météo belge avec Jupette et Pascal 1:05:20-1:20:00 Portrait de femmes oubliées : Mileva Einstein par Fabienne Prost 1:20:03- 1:26:00 Lecture d'un extrait de Madame Einstein par Jupette 1:26- 1:29:20 3ème musique : Clara Fontaine 1:29:31- 1:31:51 Commentaires des invitées sur la lecture 1:31:59- 1:34 Outro 1:34:00- 1:59:28 : Episode 11 de Héroïnes ordinaires de plus de 50 ans : Patricia Gaillard Soutenez-nous sur Patreon !

Au programme le chanteur américain Michael Robinson originaire de Chicago et vivant à Paris. Issu d'une famille de chanteurs de gospel, il vient de collaborer avec le saxophoniste Eric Seva pour un superbe "Frères de Songs" et sur le dernier album de l'harmoniciste Jean-Jacques Milteau "Key To The Highway". Soutenez-nous sur Patreon !

Un festenal de musicas actualas al còr de Cantal ? Òc-monsur ! Aquò se debana los 24 e 25 de mai a Vic-de-Carladés, al ras d’Orlhac, se ditz « Deman e Passat Deman » e ne sèm ja a la tresena edicion ! A la clau : d’artistas venguts d’en pertot que tornan visitar lo repertòri popular en lo molinejant pel biais de l’electrò, del rap, de la tecnò e autres gaujosetats. Bernat Giacomo, president de Carladés Abans, associacion organizatritz, nos a plan volgut far una revista de detalh. Soutenez-nous sur Patreon !

Au programme le pianiste américain Noah Haidu. Noah Haidu est un pianiste de jazz américain basé à New York , connu pour utiliser ses compositions mélodiques comme cadre pour des improvisations énergiques et modernistes. Son groupe se produit régulièrement dans des salles de jazz new-yorkaises telles que le Smalls Jazz Club et le Kitano Jazz. Né à Charlottesville, en Virginie , Haidu a suivi des cours de piano classique dès son plus jeune âge, mais à l'adolescence, il s'est tourné vers le blues , le jazz . Au lycée, il a vécu dans le New Jersey et à Los Angeles où il a étudié le piano jazz, la guitare et la composition et écouté de la musique live. Il a fréquenté l'Université Rutgers et a étudié avec le pianiste Kenny Barron , puis a déménagé à New York après deux ans. Il a obtenu son BFA à la New School University et sa maîtrise en musique à l' Université d'État de New York. Haidu a été associé à des artistes tels que Jeremy Pelt, Jon Irabagon , Duane Eubanks, Winard Harper , Willie Jones, III , Corcoran Holt, Jason Brown, McClenty Hunter, Steve Johns, Marcus McLaurine et Peter Brainin. Bien que basé à New York, Haidu se produit à l'étranger et dans diverses villes des États-Unis. Le nouvel album qui met en scène Noah Haidu avec deux des jazzmen les plus estimés de la scène new-yorkaise, Buster Williams à la basse et Billy Hart à la batterie, “Standards II”, paraît chez Sunnyside. Le pianiste Noah Haidu écoute avec une certaine ironie ses récents albums: "J'adore composer, mais l'improvisation a toujours été ma plus grande passion. Lorsque j'ai commencé à faire de la musique en 2011, je me suis appuyé sur mon écriture pour créer un univers artistique unique, mais j'ai bouclé la boucle et j'ai réalisé que trouver ma propre voix sur un standard simple et sans fioritures était une entreprise rare et nécessaire." C'est la tâche à laquelle Noah Haidu s'est consacré sur son album “Standards”, sorti en 2023, et sur “Standards II”. Les premiers enregistrements du quintet de Noah Haidu - “Slipstream” (Posi-Tone) et “Infinite Distances” (Cellar Live) - ont amené le magazine DownBeat à le qualifier de "compositeur innovant", tandis que l'écrivain Giovanni Russonello l'a décrit comme "un interprète et un compositeur doté d'une vision et d'un focus très personnels". Dans le magazine Jazzwise, Tony Hall a dit de Haidu qu'il était "incontestablement l'un des pianistes les plus assurés et les plus impressionnants de tous les nouveaux pianistes". “Standards II” confirme cette première promesse tout en mettant en valeur : le jeu de Noah Haidu et son interaction avec Buster Williams et Billy Hart. Ces interprétations illuminent le répertoire classique avec fraîcheur, virtuosité et une spontanéité irrésistibles, commandant toute l'attention de l'auditeur. L'album est également le dernier d'une collaboration de cinq décennies entre le légendaire bassiste Buster Williams et le brillant batteur Billy Hart. Leur partenariat rythmique a débuté lors d'un concert à Chicago avec la chanteuse Betty Carter, et s'est poursuivi peu après dans des groupes dirigés par les pianistes Herbie Hancock et McCoy Tyner - qui ont tous deux influencé Haidu autant que Keith Jarrett et Kenny Kirkland. Il ne faut surtout pas confondre "Standards II" avec le rendez-vous d’un pianiste avec des sidemen mercenaires. Il met en valeur un ensemble en pleine évolution - aguerri par le temps passé sur la route et en studio - à son apogée, qui parvient à définir l'essence de ce que devrait être un trio de jazz et à étendre son vocabulaire sur certains des standards les plus vénérés de la musique. Egalement au programme les sessions ACT du guitariste américain Joe Pass avec le big band NDR en 1990, et quelques sessions des années 50 du saxophoniste légendaire Charlie Parker. Soutenez-nous sur Patreon !