BPM - La Rencontre

« Le tranchant avec douceur » : voilà ce qu’évoque, aux oreilles de la compositrice et chanteuse française Magali Cotta, le mot « canine », dont elle a baptisé son projet. Une œuvre singulière, entre soul futuriste et pop cosmique, à la fois incisive et vulnérable. Alors qu’elle s’apprête à dévoiler Liminal, son troisième album, Canine explore pour nous ces états de bascule — ces seuils intimes (limen, en latin) où quelque chose se défait pour mieux se transformer. Rencontre. Depuis près de dix ans, Canine construit une œuvre singulière, indisciplinée, où chaque projet naît d’un moment de passage. Sa musique — hybride, charnelle, viscérale — mêle orchestrations acoustiques, textures électroniques et chœurs puissants. Elle est portée par une voix-matière qui se métamorphose, se diffracte, glisse dans les aigus ou s’ancre dans le grave, et devient parfois polyphonique à elle seule. Pour notre première rencontre, Canine m’a donné rendez-vous au Théâtre du Châtelet (Paris), un lieu fondateur dans son parcours. C’est là qu’est née l’intuition d’un projet résolument pluridisciplinaire, ouvert à la performance immersive, à la danse, au théâtre. Un lieu où les corps se racontent autant que les mots, et où l’on n’entre jamais tout à fait comme on en ressort — en résonance directe avec Liminal, un album inspiré par la notion d’« état liminal », cette zone de transition, souvent chaotique, qui suit un choc et précède une renaissance. Au fil de la conversation, Canine revient sur ces passages invisibles qui façonnent une vie : du repli nécessaire à l’élan collectif, du masque à la révélation, de la solitude de la création à la force de la meute. Elle évoque son rapport à la scène comme espace rituel, au corps en mouvement, mais aussi à la voix — pensée tour à tour comme instrument, comme couleur émotionnelle, comme lieu de lutte et de douceur. Une parole traversée par l’idée du collectif, par cette meute féminine et artistique qui entoure Canine sur scène et fait de sa musique un geste partagé. Une conversation intime sur la manière dont on se transforme intérieurement, dont on se relève, et dont la musique peut devenir un lieu de passage, pour soi comme pour les autres. Pour suivre Canine YouTube / Instagram / Facebook Titres diffusés Extrait de l’album Liminal, à paraître chez TIN NIN NIN NIN : Swallows ; Beast Extraits de Source (Polydor – 2022) : Sun ; FORCE ; Rituals ; Interlude - 5 ans ; Interlude - Hidden Sorrow Extraits de Dune – Deluxe (Polydor- 2019) : Fight (Apollo Noir Remix) Extraits de Dune (Polydor – 2019) : Laughing ; Fight ; Bienveillance ; Glow ; Hill Top (Interlude) ; Ventimiglia ; Sweet Sway ; Forgiveness ; Temps ; Jardin Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Afro-américaine à la voix souveraine, Annahstasia dévoile avec Tether un premier album d’une rare intensité, renouant avec la folk dans ce qu’elle a de plus ancrée, essentielle et engagée. À travers quatre objets symboliques, elle retrace un parcours intime entre héritage et spiritualité, en quête de liberté. Rencontre. Puissante et fragile à la fois, sans âge, la voix d’Annahstasia semble sculpter l’air autant que le silence. Elle ne ressemble à rien de connu et paraît venir de loin, et pour cause… À 17 ans, l’industrie a voulu la coincer dans une case r'n'b. Elle a claqué la porte, est devenue mannequin, puis s’est réinventée là où personne ne l’attendait : dans une musique libre, farouche, indomptable. À 30 ans, la voilà qui déploie Tether, un premier album d’une rare intensité, entre folk dépouillée, envolées soul et mysticisme pop. Une musique qu’elle qualifie elle-même de Power Folk, parce qu’elle renoue avec l’esprit engagé de la folk des années 60 et ambitionne de « raconter les histoires de notre époque d’une manière qui nous aide à nous souvenir — maintenant, et dans cent ans. » Quelques heures avant son concert parisien au Pitchfork Festival, j’ai retrouvé Annahstasia au Café de la Danse, où je lui ai soumis quatre objets choisis tout spécialement pour elle. À travers eux, elle m’a ouvert les portes de son univers : de Los Angeles à Abidjan, de Londres au village nigérian de son père. On a parlé de cette voix qu’elle considère comme un don — une puissance ancestrale dont elle mesure la responsabilité, d’amour — celui qu’on donne, celui qu’on apprend à se porter, et de la manière dont, malgré le racisme et les assignations, elle a appris à « croire en ses possibles ». À lire aussiAnnahstasia, une folk habitée et intense dans l’album «Tether» Pour suivre Annahstasia YouTube / Instagram / Facebook Titres diffusés Extrait de l’album Tether (drink sum wtr– 2025) : "Be Kind" ; "Villain" ; "Unrest" ; "Slow" ; "Silk and Velvet" ; "Satisfy Me" ; "Take Care of Me" ; "Believer" Extraits de l’EP Revival (Sacred Bull Records – 2023 ) : "Midas" ; "Power" ; "Untamed" ; "Milionaire" ; "Evergreen" ; "While You Were Sleeping" Et aussi : "900 Miles" de Terry Callier et "Gasoline" d’Obongjayar

Révélé sur la scène reggae anglaise, le chanteur-producteur à la voix d’or s’impose aujourd’hui comme l’un des artistes les plus singuliers de sa génération. De Wigan où il est né, à Bristol où il est basé, voyage à travers les villes anglaises qui l'ont façonné. Chanteur, auteur-compositeur et producteur, Joe Yorke s’est imposé au fil des années comme l’une des voix les plus singulières du reggae britannique. Après une série de singles collaboratifs avec la scène dub anglaise et française (The Eastonian Singers, The Grampians, Stand High Patrol), il signe en 2023 Hopeless, troisième long format paru sur son propre label Rhythm Steady. Un album à l’équilibre subtil où la northern soul croise ses premières amours pour le rocksteady et le reggae roots. C’est aussi sur ce disque que s’affirme pleinement son falsetto imparable, cette voix claire et souple que son fidèle collaborateur Eeyun Purkins (The Co-Operators) avait su révéler lors de sessions maison. Une arme douce et agile, à l’image d’un artiste qui refuse de laisser enfermer dans un seul genre. C’est à Marseille, à l’occasion de la Fiesta des Suds, que je le rencontre. Ensemble, nous retraçons son parcours à travers trois villes anglaises qui ont façonné son identité musicale : Wigan, point de diffusion de la northern soul dans les sixties; Manchester, terre de métissages et d’avant-gardes sonores ; et Bristol, creuset d’une scène underground où reggae, dub et électronique se réinventent sans cesse. Pour suivre Joe Yorke YouTube / Instagram / Facebook Titres diffusés Singles : "Rocksteady" feat L’Entourlopp (2025) ; "Smalltown Boy" feat Gentlemen’s Dub Club (2024) ; "Downbeat Melody" feat the Co-Opretaors (2024), "Hard Road" feat The Co-Operators (2024) ; "End of The Day" et "Dub of The Day" feat The 18th Parallel (2023) ; Extrait de l’album Run The Track de Big Chip & Run Come Down (Mash & Greens – 2024) : "Fighting For My Life" ; "Final Dubwise (Eeyun Purkins Kette Cut)" Extraits de l’album Hopeless (Rhythm Steady – 2023) : "Dreaming" ; "Rough Living" ; "Man" Extrait de l’album A Distant beat feat The Co-Operators (Waggle Dance Records– 2023) : "The Singerman" Extrait de l’album Noise and Emptiness (Rhythm Steady – 2022) : "Pressure" Extraits de l’album Rhythms from The Kichen Sink des Co-Operators (Waggle Dance Records– 2020) : "Tonight" ; "Under Heavy Manners" ; "All My Days" ; "Judgement Tree" Et aussi : "Pimpers Paradise" de Bob Marley; "Do I Love You" de Frank Wilson et le générique de la série britannique Eastenders Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Il n’avait pas sorti d’album depuis dix ans et nous est revenu cette année avec un petit bijou funky de musiques à danser. Un album-racine riche de tout ce que le Brésil recèle de musiques afros, de Rio à Salvador de Bahia. Rencontre avec un artiste qui porte haut les couleurs d’un pays complexe et incarne, avec une élégance intemporelle, une certaine idée de la résilience. Seu Jorge, "Monsieur" Jorge, est né en 1970 dans la banlieue industrielle de Rio, bien loin des clichés de plages dorées. Il a appris la vie dans la rue, la guitare lui a donné une voix. C’est avec Farofa Carioca, un groupe de samba-funk déjanté, qu’il a fait ses premières armes dans les années 90. Puis, dès le début des années 2000, sa carrière solo va être marquée par des albums qui claquent comme des classiques : Carolina, Cru ou encore Música para Churrasco. Chacun de ces disques est une déclaration d’amour à la culture brésilienne, un mélange de samba, de bossa-nova et de pop qui fait vibrer les hanches et les tripes. Mais c’est au cinéma que le grand public l’a découvert. En 2002 d’abord, dans La Cité de Dieu de Fernando Meirelles, où il incarne un voyou tragique avec une intensité rare. Puis, deux ans plus tard, dans le film de Wes Anderson, La Vie aquatique, où ses reprises acoustiques de David Bowie en portugais sont devenues cultes. Aujourd’hui, le roi de la samba pop met sa voix, tantôt suave, tantôt rugueuse, ses textes – des chroniques du quotidien – et son incroyable présence scénique, au service du seul pouvoir qui soit : celui de la musique sur les corps et les esprits ! Rencontre dans le sud-est de la France, au festival Les Suds, à Arles, avec un artiste qui porte haut les couleurs d’un pays complexe et incarne, avec une élégance intemporelle, une certaine idée de la résilience. Pour suivre Seu Jorge YouTube / Instagram / Facebook Titres diffusés Extrait de l’album Baile à la Baiana (Cafumé/ Black Service – 2025) : "Sabada a Noite" Extraits de l’album Musica par Churrasco vol.1 (Cafumé / Sony ATV – 2011) : "Amiga da Minha Mulher" ; "Quem Nao Quer Sou Eu" Extrait de l’album America Brasil (Cafumé / Sony ATV – 2007) : "America do Norte" Extraits de l’album Cru (Wrasse Records – 2004) : "Tive Razao" ; "Chatterton" ; "Fiore de la Citta" ; "Sao Gonca" ; "Don’t "; Extraits de l’album Carolina (Mr Bongo Worlwide – 2001) : "Carolina" ; "Tu Queria" ; "Mangueira" ; "De Alegria Rajou o Dia" Et aussi Avec le groupe FAROFA CARIOCA : "Dudivara" ; "Moro No Brasil" ; "Menino da Central" Avec PLANET HEMP : "Hip Hop Do Rio" (Bruno e remix) Extraits de la bande originale du film The Life Aquatic with Steve Zissou (Hollywood Records - 2004) : "Shark attack theme"; "Life on mars?" ; "Rock n' roll suicide" Extrait de l’album Direct-to-disc Sessions (Night Dreamer – 2020) avec Rogê : "Pra voce amigo" Journaliste : Hortense Volle Traduction française : Margaux Borel Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Après avoir longtemps prêté sa voix singulière, tour à tour puissante et fragile, à d'autres projets, la chanteuse française d’ascendance camerounaise s’impose avec Méduse, son premier projet personnel (mais pas solitaire), comme une créatrice souveraine. Depuis une quinzaine d'années à Lyon, où elle a grandi, et ailleurs sur scène, comme sur disque, le public a pris coutume d'être subjugué par cette chanteuse-musicienne qui sublime projets et collaborations avec la même radieuse et imperturbable intensité. Après avoir notamment été la voix de The Amazing Keystone Big Band et s'être promenée comme en son jardin dans le répertoire Ella Fitzgerald ou de Nina Simone, celle qui fait partie des chanteuses de jazz incontournables de la scène française actuelle nous revient en créatrice souveraine avec son premier projet. Méduse est le fruit d’un long processus de recherche et de rencontres, avec soi-même, et avec d’autres artistes à la composition (Yael Naïm, Sarah Mikovski), à la réalisation (LaBlue, Janoya) et à l’interprétation : Giani Caserotto (guitare), Juliette Serrad (violoncelle), Robinson Khoury (trombone). La voix profonde et texturée de Célia Kameni, investit un monde sonore dont elle a défini les contours mobiles en défiant toute classification. Le résultat : quatre chansons aux fortes personnalités, qui oscillent entre le folk, la soul contemporaine, la chanson et le jazz, où la vulnérabilité et l'authenticité règne en maîtres. Alors qu’elle vient d’être couronnée par les Victoire du Jazz 2025, dans la catégorie « artiste vocale », Celia Kameni nous a donné rdv au Chalet, le bar-restaurant de l’association IDL qui défend notamment le droit de l’alimentation. Titres diffusés Extraits de l’EP Méduse (Muse Indigo / Naïve – 2025) : "Wrong Again" ; "Used" ; "I do" ; "De doute et de joie" Pour suivre Célia Kameni YouTube / Instagram / Facebook En concert 25.09 Les Etoiles, Paris 02.10 Festival Un Doua de Jazz, Villeurbanne 17.10 Tour des Arts, Les Herbiers 19.10 Atlantique Jazz Festival, Brest 29.10 Festival Jazz Onze+, Lausanne 05-06.11 Les Gémeaux, Sceaux 07.11 Festival Jazz à l’Ouest, Chartres-de-Bretagne 08.11 Espace Culturel Musique et Danse, Le Blanc Mesnil Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

À Maputo, la capitale du Mozambique, rencontre avec trois artistes (Lenna Bahule, Radjha Ally et Nandele) qui tentent de placer ce pays lusophone du sud de l’Afrique, sur l'échiquier international des musiques actuelles. Titres diffusés LENNA BAHULE "Eu quero ser" avec Marcelo Pretto (Da Lata Music - 2022) Extraits de l'album Memorias Daqui (Fervo Produçoes / YB Music) "Hoya Hoya", extrait de l'album Kumlango (Da Lata Music - 2025) RADJHA ALLY Extraits du live au CCFM de Maputo dans le cadre de l'Azgo Dialogar (mai 2025) "Echachanla", extrait de l'album Niinee à paraitre le 17 octobre chez Khuzula / Accords Croisés NANDELE Extraits du projets "Maputo" (Kongoloti Records - 2024) Cette émission a été tournée en mai 2025 à Maputo avec le concours de l'Ambassade de France au Mozambique, du Centre Culturel Franco-Mozambicain (CCFM) et l'Azgo Festival. Journaliste : Hortense Volle Traduction et voix française : Jorge Mbanze Prise de son : Camille Roch Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Le 25 juin 1975, après plus de quatre siècles de colonisation et dix ans de guerre de libération contre le Portugal, le Mozambique accède à l’indépendance. Le Frelimo, le Front de libération du Mozambique, prend le pouvoir. Il ne l’a jamais quitté depuis. À Maputo, la capitale, trois plus illustres artistes mozambicains (Wazimbo de l'Orchestra Marrabenta Star, Mingas et Stewart Sukuma) nous racontent les 50 ans dernières années leur pays chéri. Titres diffusés WAZIMBO - "Fim Mamana Wa Bebe" WAZIMBO x ORCHESTRA MARRABENTA STAR - "Sapateiro", extrait de Nwahulwana (Piranha Womex AG - 2001) MINGAS - "Nzumba", extrait de Vuka Africa (Mingas - 2009) MIRIAM MAKEBA - "A lutta continua", extrait de Welela (Syandisa / Next Music - 1989) MINGAS - "Nweti", extrait de Vhumela (Mingas - 2013) STEWART SUKUMA - "Workers", extrait 40 Anos Cantando Historias (Stewart Sukuma - 2024) STEWART SUKUMA - "Guardians of the light", extrait 40 Anos Cantando Historias (Stewart Sukuma - 2024) Cette émission a été tournée en mai 2025 à Maputo avec le concours de l'Ambassade de France au Mozambique et du Centre Culturel Franco-Mozambicain (CCFM). Journaliste : Hortense Volle Traduction et voix française : Jorge Mbanze Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert.

En 2012, l’angolais Mob Dedaldino et les portugais Igor Domingues et Marco Castro ont inventé un son : le « rockuduro » ou le mariage du rock et du kuduro, une niche électronique née dans les années 90, en Angola. Treize ans et six albums plus tard, leur énergie est toujours aussi libératrice et percutante. Rencontre. En 2012, au Portugal, ils ont inventé un son : le « rockuduro » ou le mariage du rock et du kuduro, une niche électronique née dans les 90, en Angola, au sud-ouest de l’Afrique, et qui s’est vite propagée dans les autres pays lusophones et au-delà. Treize ans plus tard, les prestations scéniques de Throes ans the Shine sont toujours aussi débridées, mais leur musique a évolué : la production électronique est devenue plus marquée, leur univers parfois plus contemplatif et plus pop. Pour comprendre l’évolution de leur vision musicale, j’ai proposé aux membres de Throes + The Shine de remonter le fil de leur discographie, riche de six albums. Le dernier a pour titre Kalunga. En kimbundu, une langue d'Angola, ce mot possède plusieurs significations : il peut être utilisé pour souhaiter du bien à quelqu’un mais aussi pour désigner la mer. C’est précisément au bord de l’océan que nous nous retrouvons, au large de la côte nord-ouest de l’Afrique. À Praia, la capitale de l’archipel du Cap vert, le trio s’apprête à faire le show à la 11ᵉ édition l’Atlantic Music Expo : un évènement qui, pendant trois jours et trois nuits, fait chavirer la capitale à coup de rencontres entre professionnels du monde entier, showcases et soirées de concerts gratuits et en plein air… Pour suivre Throes + Shine YouTube / Instagram/ Facebook Titres diffusés Extraits de l’EP Na Via (Throes + Shine & Ao Sul di Mundo – 2025) : "Sal" feat. Cachupa Psicadelica ; "Chapa" ; "Baza La" ; "Kikongo" Extraits de l’album Kalunga (Throes + Shine – 2024) : "Drena", "Tá Queimar" Extraits de l’album Aqui (Throes + Shine – 2022) : "Banzelo" ; "Aqui" ; "Chibatada" feat Chullage Extraits de l’album Enza (Throes + Shine – 2019) : "Balança" ; "Dikolombolo" Extraits de l’album Wanga (Throes + Shine – 2016) : "Guerreros" feat Los Yegros ; "Skake The Floor" Extraits de l’album Mambos De outros Tipos (Throes + Shine – 2014) : "Dombolo" Extraits de l’album Rockuduro (Throes + Shine – 2012) : "Adrenalina" ; "Batida" Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Son timbre est mystique, son style dense et lyrique, ses sujets conscients : alors que sort son troisième album, The Illusion of Being, rencontre à domicile avec une emcee qui, à la ville aussi, choisit ses mots avec soin. Et ça fait sacrément du bien ! En 2013, Return of the Astro-Goth, son premier album, lui a valu une reconnaissance nationale (avec trois nominations aux South African Hip Hop Awards), mais aussi d’être adoubée par la old-school internationale (de Public Enemy à Sage Francis). Tout ça, avant un featuring mémorable, en 2018, sur la B.O. de Black Panther aux côtés Vince Staples et Kendrick Lamar. En 2019, après la sortie de son deuxième album, Anima Mysterium, la native de Queenstown, une ville du Cap Oriental, s’installe dans le sud de la France. Depuis, avec son complice le producteur et emcee sud-africain Kanif The Jhatmaster, elle a voyagé dans toute la Méditerranée avec pour point d’ancrage, Marseille. Une ville qui abrite aussi I.O.T Records, le label indépendant « sans genres, ni frontières » sur lequel s’apprête à sortir son troisième album, The Illusion of Being. Et c’est justement dans la cité phocéenne que nous la rencontrons. Car, en ce début printemps, Yugen Blakrok est à l’affiche du Babel Music Xp, le carrefour marseillais des musiques planétaires ! Quelques heures avant son concert au Dock des Suds, on revient sur certaines des personnalités qui l’ont façonnées : du rappeur sud-africain Robo the Technician, à l’écrivaine afro-américaine Octavia Butler. Il est question d’énergie, d’empathie, de douceur et de notre manière d’être au monde, le visible comme l’invisible… Pour suivre Yugen Blakrok YouTube / Instagram/ Facebook / Bandcamp Titres diffusés Extraits de l’album The Illusion of Being (Yugen Blakrok / I.O.T. Records – 2025) : "Osiris Awakens" feat. Mohama Saz ; "Tessellator" feat. Cambatta ; "The Grand Geode" feat. Sa-Roc ; "The Shining" Extraits de l’album Anima Mysterium(Yugen Blakrok / I.O.T. Records – 2019) : "Gorgon Madonna" Extraits de l’album Return of the Astro-Goth (Iapetus – 2013) : "Stereo-lith"; "Beast League" ; "House Of Ravens" ; "Secrets Of The Path" ; "Darkstar" ; "Medusa Complex" ; "Neo Vadar" ; T"etra Tarantula" ; "Left Right Hand" ; "Sista Slash" feat. Likwid Skillz ; "Some People Say" ; "Constellations" feat. Robo, Alka, WithCrAft ; "Vespertine" ; "Swirl Of The Dervish" ; "Mono-lith" Et aussi : "Opps" avec Vincent Stapples Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Traduction et voix française : Mélody Linhart Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Son sourire, radieux, est serti d’un strass en forme de cœur, « galbi » en arabe ». Sur Yallah Bye Bye, son premier album, il chante l’amour, mais aussi le cycle perpétuel de séparations et de retrouvailles qui façonne la vie de ceux qui ont plusieurs foyers. Ensemble, on va jouer à un jeu des 7 familles revisité ! Ce n’est pas à Lausanne où il est né, ni à Casablanca où il a vécu, que nous rencontrons Sami Galbi, mais dans autre ville portuaire qu’il affectionne tout particulièrement (et nous aussi) : Marseille ! Marseille qui, chaque année, au début de printemps, devient l’épicentre économique et culturel des musiques planétaires grâce au Babel Music XP. Un salon dédié aux professionnels de la filière musicale du monde entier, mais également un festival ouvert au grand public où le trentenaire va présenter son premier album. Raï, chaâbi, trap, dub, hip-hop, bass music, il y a tout ça dans cet album de musiques à danser qui oscille entre hymnes taillés pour les dancefloors et morceaux plus oniriques teintés d’acid pop. Ce premier album a pour titre Yallah Bye Bye, une expression courante au Moyen-Orient et en Afrique du Nord qui signifie « On y va » ou « à plus ». Une allusion à l’élan du départ qui a conduit Sami Galbi à embarquer son studio dans son van pour rouler de Lausanne à Casablanca. Et donc des rives suisses du Lac Léman, à la côte Atlantique du Maroc où, en 2023, il a posé les premières bases de cet album. En darija, l'arabe dialectal marocain, un darija 2.0, entendez de la diaspora,Sami Galbi chante l’amour, mais aussi le cycle perpétuel de séparations et de retrouvailles qui façonne la vie de ceux qui ont plusieurs foyers. De foyer, de famille, de communauté, ce qui nous lie, nous définit, c’est tout de ça dont on va converser en toute intimité avec un artiste généreux, à la ville comme à la scène. Son sourire, radieux, est serti d’un strass en forme de cœur, « galbi » en arabe ». Son doux regard, est souligné d’un léger trait de crayon noir. Sa coupe, undercut, est presque punk. Tout vêtu de blanc, Sami Galbi est attablé à mes côtés dans les bureaux du Dock des Suds : un ancien hangar portuaire, devenu un lieu mythique de la vie nocturne et musical marseillaise où, dans quelques heures, il fera chavira nos cœurs…. Pour suivre Sami Galbi YouTube / Instagram/ Facebook Titres diffusés Extraits de l’album Yallah Bye Bye (Bongo Joe Records – 2025) : "L'mjmr" ; "Transit"; "Win"; "Kiss"; "Dakchi Hani"; "L'Azri"; "Rruina";"Patience" (feat. INES) Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Alors que sort Roseaux III, avec notamment la collaboration du crooner californien Aloe Blacc et du rappeur ghanéen Ghetto Boy, on tente de percer les secrets d’une petite fraternité de talents aussi hétéroclites que complémentaires. Trois artisans du son, toujours en quête de belles chansons. Le collectif de songwrittig Roseaux, c’est trois passionnés de musique, capables d’intervertir leurs rôles en matière d’écriture, d’arrangements ou de production : Emile Omar, ex-programmateur de Radio Nova et chantre de la musique antillaise sur les dancefloors ; Clément Petit, violoncelliste, compositeur et réalisateur navigant entre musique improvisée et chanson et Alex Finkin, multi-instrumentiste et producteur, aussi à l’aise dans les musiques électroniques, la soul, que la chanson française. Au centre de leurs affinités : beaucoup de musiques noires américaines et un fort attachement au format chanson. En 2012, il s’est concrétisé en par un premier album de reprises portées par la voix unique du chanteur américain Aloe Blacc. En 2019, le second volet de leurs aventures intimistes, en prolonge la dominante soul, l’épure acoustique et le trait gracieux, mais avec des compos maison et un attelage aux allures de collectif composé, en plus d’Aloe Blacc, de Melissa Laveaux, Blick Bassy ou encore Ben l’Once Soul. Dans la foulée, l’auteur et interprète franco-rwandais Gaël Faye s’écrie : « Roseaux est l’un des plus grands groupe français actuel. Il parvient à marier tant d’influences avec un naturel qui me déconcerte. Ses deux albums sont des chefs-d'œuvre et chacune de leur collaboration un événement. » Le mot « chef-d'œuvre » est lâché, il n’est ici pas galvaudé. Chacun des albums de Roseaux est touché par la grâce : on sait immédiatement qu'il va nous accompagner longtemps, sans jamais lasser. Pour tenter de percer les secrets de ces faiseurs de chef-d'œuvre, on s’est invité dans l’atelier parisien où ils ont façonné leur 3ᵉ album, le minimal Studio. Pour suivre Roseaux YouTube / Instagram/ Facebook Titres diffusés Extraits de l’album Roseaux (Fanon Records – 2012) : "Strange Things" feat Aloe Blacc ; "Walking on the Moon" feat Aloe Blacc ; "Clarao Da Lua" feat Aloe Blacc ; "More than Material" feat Aloe Blacc ; "Try Me" feat Aloe Blacc ; "We all Must Live Together" feat Aloe Blacc Extraits de l’album Roseaux II (Fanon Records – 2019) : "Kaät" et "Libäk" feat Blick Bassy ; "Daily Bread" feat Aloe Blacc Extrait de l’album Roseaux III (Fanon Records – 2025) : "My People" feat Ghetto Boy ; "Why Should I Smile" feat Melissa Laveaux ; "Loving you is all I want to do" feat Aloe Blacc ; "Solitude" feat Isabel Sörling ; "Again" feat Ana Majidson ; Et aussi : "Red black & green" et "Everbody loves the sunshine" de Roy Ayers "The Waiting Room" de Emanom "Life Is Cool" de Mamba Sounds x Ghetto Boy "Strange Things" de John Holt Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Dix ans après la sortie de son premier album, 19h07, il se pourrait bien que le natif des Abymes, en Guadeloupe, ait envie de ressortir de sa tanière…Pour finir de convaincre celui qui est aussi producteur, compositeur et ingénieur du son, on s’y est invité ! Si JP Manova est né en Guadeloupe, c’est dans l’hexagone qu’il a grandi et dans le 18ᵉ arrondissement de Paris qu’il a affiné sa plume et son flow. Dans les années 2000, à chaque fois qu’il a posé un couplet, JP Manova a laissé une trace. Que ce soit aux côtés d’Ekoué de la Rumeur, de Flynt ou de Rocé. Puis, disons qu’il a pris le temps de trouver « sa formule ». De choisir son heure. 19h07 c’est le titre de son premier effort livré, en 2015, à l’âge à 37 ans. L’écriture est fine sans être trop léchée, l’esprit est critique mais pas démago, les beats ciselés : si ce disque devait avoir un slogan, ce serait sans conteste « la mode passe, mais la qualité reste ». Dix ans et quelques apparitions plus tard, il se pourrait bien que celui qui est aussi producteur, compositeur et ingénieur du son ait envie de ressortir de sa tanière : le Purple Studio, à Cachan, dans le sud de Paris. Pour finir de le convaincre, on s’y est invité ! Pour suivre JP Manova YouTube / Instagram/ Facebook Titres diffusés Singles : "Le coin des Amen"(2024) ; "Stockholm" feat Fiks’ Navio et Rocé (2023) Extraits de l’album 19h07 + Bonus Edition (Synth-Axe / Modulor – 2016) : "Pour la musique svp" ; "Une voix dans ma tête" ; "Intro (à la Dizzy)" : "Dans mes veines" feat Supa & Rocé Extraits de l’album 19h07 (Synth-Axe / Modulor – 2015) : "La Spirale" feat Rocé ; "Longueur d’onde" ; "Pas de Bol" ; "Is Everything Right" ; "Sankara" ; "La Barbe de Morgan Freeman" ; "Skinhead aux Cheveux Longs" ; "Tous les 25 ans" ; "Capoeira Verbal "; "À Quel point (libre)" Extrait de la compilation Explicit DixHuit : La Réunion Des MC's Du XVIIIème Arrondissement (Mkm Prod – 2003) : "Aux disparus : outro" Extrait de la compilation Liaisons Dangereuses (Virgin - 1998) : "Janis" par MC Jean Gab'1 x JP Manova x Pitchou Et aussi : "Dans ma ruche" par Arsenik x JP Manova ; "1 pour la plume (version équipe)" par Flynt x Ekoue x JP Mapaula x Mokless ; "Barbes" par FFF ; "Gangster Moderne" et "Bouge de là" par MC Solaar ; "Actuel" par Rocé x JP Manova ; "Rap sé on spò" par Tar Jee Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Hippocampe Fou est un amoureux des mots, capable de poser son flow sur n’importe quel type d’instru. Depuis plus de 10 ans maintenant, ce cinéphile qui se rêvait cinéaste, créer des ponts aériens entre le rap et la chanson. Alors que vient de sortir son 5ème album, Présent, on s’est livré à un battle de souvenirs, à Paris, la ville où il a grandi. Ses premières armes, ce natif de Haute-Savoie, dans l’est de la France, les a faites avec un trio 100% vocal : La Secte Phonétik. Révélé en solo par une série de freestyles complètement décalés, ce grand fan de Busta Rythmes et de Georges Brassensa livré, en 2013, le premier volet d’une trilogie sur le cycle de l’eau : Aquatrip. En cette année 2024, le « triple daron », selon expression, a fêté ses 40 ans. Sur la pochette de son 5 album, Présent, il a l’air plus mature. Mais il se raconte quesous « son armure, se dresse un vieil enfant assoiffé d'aventures, toujours en quête d'humains sincères au bal de l'imposture » (« Un peu de magie »). Pour le vérifier, nous avons profité de son passage à Paris entre deux concerts et l'avons escorté de son hôtel, situé au nord de la capitale, à la gare Montparnasse, tout au sud. Nous voici donc dans le 18 arrondissement, un quartier que je connais bien pour y avoir vécu et lui aussi… Pour suivre Hippocampe Fou YouTube / Instagram/ Facebook / Tik Tok Titres diffusés Extraits de Présent (Plugin Records – 2024) : "Un peu de magie" ; "DJ PS" ; "Tapalaref" ; » ; "Echo" ; "Berceuse" ; "L’éternité" ; "Tout seul" ; "Pool" ; "On a beau dire" ; "Sieste" ; "J'ai fini le taf" ; "Respire" ; "Au revoir" Extraits de L’Odyssée d’Hippo (Blue Line – 2022) : "Où suis-je ?" ; "L'ascension" Extraits de l’EP Pas pour les jeunes (Excuse My French / Blue Line – 2021) : "Pas pour les jeunes" ; "Wiki Freestyle" Extraits de l’album Terminus (Blue Line – 2018) : « Underground » ; « Le mal du pays » ; « Langue paternelle » Extraits de l’album Céleste (62TV Records/30 Février – 2015) : « Las Estrellas » ; « Si j'étais » ; « Arbuste généalogique » ; Extraits de l’album Aquatrip (62TV Records/30 Février – 2013) : « Aquatrip » ; « Papa au foyer » ; « Hymne au cinéma » ; « Qui aime bien,châtie bien » ; Et aussi : La Secte Phonetik - Live aux Francofolies de La Rochelle (2009) Ensemble Recoveco – « Bambuquisimo » (2022) Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Au printemps 2025, Jon Onj sortira son deuxième album. Nous c’est à l’automne qu’on le rencontre. A Marseille, dans le sud-est de la France. En 2023, celui qui a commencé la musique à la batterie dans un groupe de death metal, était bénévole à la Fiesta des Suds. Un an plus tard, avec sa voix brûlante et sa néo soul aussi dansante que mélancolique, il est à l’affiche de la 33ème édition du festival phocéen : voilà qui promet ! Il s'appelle Jonathan Haddad mais tout le monde l’appelle Jon. Sur scène c’est Jon Onj : Jon et son verlan, son miroir. La musique, Jon l’a commencée à la batterie dans un groupe de death metal avant d’officier, aussi au chant, dans un groupe de soul. En parallèle, en 2013, avec des amis d’enfance, il fonde un label, Animal Records, puis un festival de musique et de gastronomie, La Douve Blanche. Son projet en solo naît en 2019. Jon Onj a beau être français, il ne chante qu’en anglais et sa musique, influencée autant par Frank Ocean et Di Angelo qu’Otis Redding, semble venir tout droit du pays de l’Oncle Sam. Lui se définit comme un artiste de « soulwave », entendez de soul électronique. D’abord parce que sa néo-soul à lui préfère les synthé aux cuivres, mais aussi parce que sa musique est sur le fil : à la fois dansante et mélancolique. Avec sa voix brûlante et son boys band, Jon Onj sortira au printemps 2025 son deuxième album. Nous c’est à l’automne qu’on le rencontre. A Marseille donc, dans le sud-est de la France, où il vit depuis peu. En 2023, Jon Onj était bénévole à la billetterie d’un festival dont on ne rate pas une édition, la Fiesta des Suds. En 2024, il y est à l’affiche : voilà qui promet ! Jon Onj nous a donné rdv chez Mary Madeleine, un lieu spécialisé dans la vente de madeleines (un petit gâteaux aux œufs en forme de coquillage), situé dans le plus vieux quartier de la cité phocéenne : le Panier. Pour suivre Jon Onj YouTube / Instagram/ Facebook Titres diffusés Single : "Multibounce" feat. Charles X & Soopadoopa (2024) ; "If you don’t mind" (live @LaMeson) Extraits de l’EP Love Machine (Jonken Pon – 2024) : "Love Machine" ; "Tekibama" ; "I can't wait too long" ; » ; "Fast Love" ; "Day One" Extraits de l’album Fochain (Jon Onj – 2021) : "It’s all about love" ; "60 mn on a plane" ; "Lizard" ; "Efo" ; "I will never let you down" feat Diskobeistet ; "18 juillet" et "So Long", en live, pour Bonnes Pulsations du Monde - La Rencontre. Et aussi : "Infection" de Infected Scrotum ; “Vadim” et “Milwaukee” de Backbone ; "Off the Wall" de Michael Jackson ; "No diggitty" de Blackstreet feat Dr Dre. Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Interprète mais également auteure-compositrice autodidacte, l’artiste française d’ascendance britannico-ghanéenne Kimberose est devenue en quelques années et déjà deux disques d’or l’une des plus belles voix de la soul tricolore. Comment ? C’est ce que je vous propose de découvrir alors que vient de sortir Roses, son troisième album. Enfant, en région parisienne, Kimberly Kitson-Mills passait des heures à chanter dans sa chambre, devant son miroir et à imiter Britney Spears, Lauryn Hill ou Whitney Houston. Aujourd’hui, la foule des grands soirs a remplacé la glace et le silence a fait place à de longues acclamations sur les scènes de France et d’Europe. Celle que l’on surnomme Kim, aurait pu devenir psychologue, avocate ou infirmière - autant de parcours qu’elle a entrepris au fil de ses 33 ans de vie. Mais la musique et le chant se sont imposés à chaque fois et Kimberly est devenue, d’abord en groupe puis en solo, Kimberose : la contraction de son prénom et du verbe « oser ». Interprète mais également auteure-compositrice autodidacte, Kimberose est devenue en quelques années et déjà deux disques d’or l’une des plus belles voix de la soul tricolore. Comment ? Alors que vient de sortir Roses, son troisième album et le deuxième en solo, c’est ce que ce que je vous propose de découvrir autour d’un jeu des « 7 familles » revu et corrigé ! Pour suivre Kimberose YouTube / Instagram/ TikTok Titres diffusés Extraits de l’album Roses (6&7 – 2024) : « You Made me Pray » ; « Bird of prey » ; « Up and down » ; « Out of love » ; « Miss You » ; « I’m on a roll » ; « Anita » Extraits de l’album OUT (Freedonia / 6&7 – 2021) : « We never said goodbye » ; « Back on my Feet » ; « By the sun » ; « The Secret » ; « Sober » ; « Keep on Loving » ; « Escape » ; « L’envie de valser » feat Sofiane Pamart Extraits de l’album Chapter One (Freedonia / 6&7 – 2024) : « I’m Sorry » ; « Where did you sleep last Night ? » ; « Strong Woman » ; « » Et aussi : E.T. MENSAH – « All for You » BILLIE HOLLIDAY – « I’m fool to want you » Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Après trois EPs, un paquet de prix et des premières partie de folie (Josman, Youssoupha ou encore Kery James), Eesah Yasuke s’apprête à livrer son premier album : B.O d’une vie. Rencontre à Lille, dans le nord de la France, avec une « gosse de foyer » qui, de fractures de vie en résilience, a su transcender l’adversité et en a fait son motto rapologique. Franco-ivoirienne avec des racines cap-verdiennes et portugaises, Isaiah, de son vrai prénom, est née à Roubaix, dans le nord de la France. Bercée par les musiques africaines (rumba congolaise en tête), celle qui se rêvait sprinteuse professionnelle doit subitement arrêter l’athlétisme lorsqu’à 14 ans elle est placée en foyer. L’écriture et la poésie prennent alors le relais et deviennent son autre refuge. En 2018, alors qu’elle suit des études pour devenir éducatrice spécialisée, celle qui apprécie autant le rap ivoire (Didi B et Suspect95) que le rock (Muse, Rage Against the Machine) et a même eu sa période métal (System of a Down), décide de changer de cap et de passer de l’écriture à l’oralité. Trois ans plus tard, elle livre son premier EP Cadavre exquis (2021) et convoque autour d’elle des figures qui ont eux-mêmes transcendé leur condition. A commencer par Yasuke, cet esclave devenu, dans le Japon du XVIe siècle, le premier samouraï noir. S’en suivent un paquet de prix (Buzz Booster, Prix Joséphine des Artistes, Rappeuses en Liberté, iNOUïS du Printemps de Bourges), une tournée de quatre-vingt dates et des premières de folie (Josman, Giorgio, Youssoupha ou encore Booba). Après le projet Triptik (trois titres accompagnés chacun d’un clip), les EPs Prophétie (2023) et PS : j’écris l’album (2024), celle dont la voix ne triche pas, rage et soigne aussi, s’apprête à livrer son premier album : B.O d’une vie. Pour revenir sur une trajectoire construite autour du dépassement, Eesah Yasuke m’a donné rendez-vous à Lille, dans le nord de la France, où elle vit. Dans l’ambiance feutrée d’un studio d’enregistrement du Flow, un lieu 100% dédié au Hip Hop qui l’accompagne depuis de ses débuts, celle qui peut intimider par sa droiture et ce regard qui jamais ne vacille, m’a décidément eniaillée : ses propos précis et délicats, sont aussi soignés que ses rimes. Pour suivre Eesah Yasuke YouTube / Instagram Titres diffusés Singles : « Plus souvent » (2024) ; « X Tream » (2022) ; Extraits de l’album à venir, B.O. d’une vie : « Guérison » ; « Allright » Extraits de l’EP PS : J’écris l’album (Blessing Production – 2024) : « Starting Block » ; « Les vivants qui s’enterrent » ; « Dansons » ; « Focus » Extraits de l’EP Prophétie (Blessing Production / A day a dream – 2023) : « Prophétie » ; « Yasuke » ; « Galère » ; « Mangeurs d’hommes » ; « Interlude » ; « Karma » ; « Chaud l’hiver » ; « Drive » ; « Bébé » Extraits de l’EP Cadavre Exquis (Blessing Production – 2021) : « Sarah Walker » ; « Cadavre exquis » ; « Mon Ciel » ; « Maladie 2 » ; « Hennessy » ; « M2M » ; « Kitoko Life » Avec aussi : LIL WAYNE – « Lollipop » ; LAURYN HILL – « Doo Wop » ; KERY JAMES – « Lettre à la République » ; KEZIAH JONES – « Rythm is Love » ; MICKEY 3D – « La footballeuse de Sherbrooke » ; BOOBA – « DKR » Et des extraits des journaux télévisés sur la présidentielle française de 2022 Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Son style mêle les codes du flamenco au rap et aux musiques latines. Sa voix est magnétique et ses textes, poétiques et revendicatifs, se nourrissent de la mémoire collective. Rencontre au festival Rio Loco (Toulouse) avec l’une des artistes les plus prometteuses de la scène espagnole. C’est auprès des femmes de sa famille, d’origine andalouse, que Queralt Lahoz cultive dès l’enfance un amour profond pour le flamenco, le bolero et les musiques latino-américaine. A l’adolescence, celle qui a grandi dans la banlieue de Barcelone se prend une grosse claque en découvrant Missy Elliot et Queen Latifah. Devenue adulte, elle télescope toutes ces influences pour produire une musique diablement efficace ! Sur scène depuis l’âge de 17 ans, avec une pause pour entreprendre des études en criminologie, Queralt Lahoz a désormais 33 ans, deux EPs et un album à son actif. En 2023, elle a été l'une des sept lauréates (comme Stromae et Rosalia avant elle) du Music Moves Europe Award, qui récompense les artistes émergents. Le début d’une carrière solo qui s’annonce des plus prometteuse. Juste avant qu’elle n’irradie la scène du festival RIO LOCO, j’ai proposé à Queralt Lahoz de s’installer dans un transat, les pieds dans l’herbe et de converser en toute intimité en bord de Garonne. Ensemble, nous sommes revenues sur quatre piliers de sa vie : les « femmes guerrières » de sa famille, la ville de Barcelone, le flamenco et la scène. Pour suivre Queralt Lahoz YouTube / Twitter/ Instagram Titres diffusés Extraits de l’EP Alto Cielo (Costa Futuro / Sait It Loud – 2023) : « Tan Rico » ; « Aurora » ; « Con Miedo a Ti » ; « No me salves » Extraits de l’album Pureza (Costa Futuro / Sait It Loud – 2021) : « Origen » ; « Tu Boca » ; « De la cueva a los olivos » ; « El Tiroteo » Extraits de l’EP 1917 (Say It Loud Records – 2019) : « Como Punala » ; « Linea 18 » ; « Me gusta » ; « Valor » Avec aussi : Enrique Morente - « Aunque es de noche » Mayte Martín – “Por la Mar Chica del Puerto” Pepe Pinto y Niña de los Peines – “Tu cara en la mía se vio /Yo le Tengo Compasión” Maria La Molinera – “De la Cueva a Los Olivos” Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

De Zebda à Origines Contrôlées, de 100% Collègues à Motivés, toutes les aventures musicales de Mouss et Hakim sont nées à Toulouse, dans l’ouest de la France. C’est là, depuis les rives du festival Rio Loco, que nous les rencontrons pour revenir sur une histoire de famille qui, depuis plus de 30 ans, mêle musique et militantisme. Ni algériens, ni français, Mustapha et Hakim Amokrane, plus connus comme Mouss et Hakim, sont toulousains ! Ils sont le fruit d’un territoire et d’un quartier, situé au nord de la ville rose, « les Minimes », qui est aussi celui où Claude Nougaro a grandi et vécu. En 2021, ils ont d’ailleurs composé un album sur des textes inédits du poète, chanteur et jazzman de cœur, Darons de la Garonne. 20 ans après la disparition de celui que l’on surnommait « l’homme aux semelles de swing », c’est justement en bordure de ce fleuve, la Garonne, au festival Rio Loco, que je rencontre Mouss et Hakim. Ensemble, nous sommes revenus sur leur histoire faite d’engagements, de luttes, de joies et d’espérances. Une histoire de famille ponctuée de chansons qui sont autant d’appels festifs à la résistance et à l’action. Pour suivre Mouss et Hakim YouTube / Facebook / Instagram Titres diffusés Extraits de l’album Darons de la Garonne (Blue Line– 2021) : « Le lait caillé » ; « Bottes de banlieue - version camarade » Extraits de l’album Motivés ! Y’a toujours pas d’arrangement ! du collectif Motivés (Tactikollectif – 2017) : « Motivés, le chant des partisans » ; « A lutta continua » ; « Sabra ou Chatila (El Majzara) » Extraits de l’album Origines Contrôlées (Tactikollectif - 2007 ) : « La carte de résidence » ; « Adieu la France » ; « Azger » ; « Bahdja Beidha » ; « Chehilet laâyani » ; « Abrid » ; « Intas ma dyas » Extraits de l’album Essence ordinaire de Zebda (Barclay – 1998) : « Y’a pas d’arrangement » ; « Oualalaradime « ; « Tomber la chemise » Extrait de l’album Le bruit et l’odeur de Zebda(Barclay - 1995) : « Le bruit et l’odeur » ; « Toulouse » Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Au festival Rio Loco (Toulouse), la diva espagnole aux 18 albums, Luz Casal, rendait hommage à Dalida. Pour SessionLab, elle revient sur son rapport à cette icône intemporelle, mais aussi à quatre autres artistes. Des femmes dont elle a revisité les chansons et qui, du 19ème siècle à nos jours et de l’Europe à l’Amérique latine, ont marqué l’histoire – et pas seulement musicale - de leur pays. C’est à sa mère, qui fredonnait des chansons françaises, qu’elle doit en partie sa passion, dès l’âge de 6 ans, pour le chant. Adolescente, elle prend des cours de danse, de solfège et de piano. Elle intègre un groupe de rock aussi avant de s’intéresser au chant lyrique et d’étudier la technique du bel canto. En 1991, soit 10 ans après la sortie de son 1 album et alors qu’elle est déjà célèbre en Espagne, sa participation à la B.O. du film de Pedro Almodovar, Talons Aiguilles, propulse Luz au rang de star internationale. Son interprétation "chavirante" d’un boléro mexicain des années 30, « Piensa in me », ne nous a pas quitté depuis. D’un coup, ou presque, la diva rock, investi un répertoire moins rebelle que sensuel et nostalgique, entre douleurs et sentiments. De ces complaintes du passé Luz Casal a fait une carte de visite, y revenant à l’occasion sans s’y enfermer. Car l’auteure-compositrice et interprète galicienne aime tout chanter (bolero, jazz, flamenco) et a un goût prononcé pour les reprises d’artistes français : Marie Laforêt, Francis Cabrel, Gilbert Bécaud, Henri Salvador ou encore Étienne Daho. Au festival Rio Loco, où je l’a rencontre, Luz Casal rend hommage, à sa manière, à Dalida : une icône intemporelle avec qui elle partage les mêmes racines méditerranéennes, le même savoir-faire pour la dramaturgie et le même contralto vocal envoûtant. Dalida fait depuis longtemps parti de son répertoire mais, en 2017, Luz Casal lui a dédié un album entier. De Dalida il va être question dans l’entretien qui suit, mais aussi de l’italienne Mina, de l’argentine Maria Elena Walsh ou de la chilienne Violetta Parra, des artistes dont Luz Cazal a repris les chansons, nous dévoilant ainsi une part d’elle-même. Pour suivre Luz Casal YouTube / Facebook / Instagram/Tik Tok Titres diffusés Extraits de Luz Casal chante Dalida : A mi manera (Warner Music Spain – 2017) : « Fini la comédie » ; « Por no vivir a solas » ; « Je me sens vivre » ; « Ciao amore ciao » ; « Les hommes de ma vie » ; « Amame » Extrait de Un ramo de rosas (Parlophone Music Spain -2011) : « Gracias a la vida » Extrait de La Pasion (EMI Music Spain - 2009) : « Como la cigarra » Extraits de Pequeños, Medianos y grandes éxitos (Parlophone Music Spain – 2005) : « Negra Sombra » Extraits de A contraluz (Parlophone Music Spain–1991) : « Piensa En Mi » ; « Un Año De Amor » Et aussi : « Gracias a la vida » par Violeta Parra ; « Como la cigarra » par Mercedez Sosa; « Un anno d’amore », « Nessuno » et "Il cielo in una stanza » par Mina; « C’est irréparable » par Nino Ferrer; « Piensa en mí » par Agustín Lara. Extrait du film de Pedro Almodovar, Talons aiguilles (1991). Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Ne vous fiez pas au titre de son dernier album, Un peu pitoyable, Augustin aka San-Nom est drôle, malin et sacrément doué. Du haut de ses 25 ans, il nous émeut par la justesse de ses mots, entre rap et chanson, et des projets pétris de caractère. Rencontre dans un café parisien pour parler de Rien, de Silence et surtout de musiques. Originaire de Reims, dans le nord-est de la France, Augustin n’a pas de formule précise, il a soif de liberté. Entre la chanson française qui l’a bercée pendant son enfance et le rap qu’il a commencé il y a 8 ans, cet écorché vif semble avoir deux visages. D’un côté, un jeune clown désabusé par l’état du monde qui chante la noirceur en la travestissant. De l’autre, une vielle âme qui émeut à coup de fulgurances et de mots qui tranchent. Avec trois albums aussi politiques qu’introspectifs à son actif (Rien, Silence et Un peu pitoyable , ce grand fan de Renaud mais aussi des rappeurs français Virus et Lino, est parfois irrévérencieux, souvent taquin, mais toujours sincère, incisif et tendre.Résultat : on l’écoute volontiers raconter aussi bien la lâcheté générale que sa rupture sentimentale. En ce début de printemps, les terrasses des Grand Boulevards, dans le centre de la capitale, sont pleines à craquer. Mais nous, avec San-Nom, c’est dans la pénombre d’un salon du Delaville café que l’on s’est s’installés et, histoire de lui tirer le portrait, on est revenu en sa compagnie sur quelques-unes de ses punchlines. Pour suivre San-Nom YouTube / Facebook / Instagram Titres diffusés Extraits de Un peu pitoyable (Augustin Brousseloux / Yvem Agence – 2024) : « Augustin » ; « Est-ce que » ; « Pas la fête » ; « Galérien » ; « 250 BPM » ; « De ma part » Extraits Silence (Sony Music Entertainment France – 2022) : « Zig Zag» ; « Et encore » ; « Monts et Merveilles (Live Session) ; « Si je n’étais pas né » ; « Tous ensemble » ; « Rien du tout » ; « Hamingja » Extraits Rien (Sony Music Entertainment France –2020) : « Saucisse » ; « Barbapapa » ; « Je vous déteste » ; « Je nous déteste » ; « « Léo Férré » Et aussi : « Gossip » de Lisa Leblanc ; « Bienvenue chez nous » des Cowboys Fringants; « 12eme lettre » de Lino; « Mes potes » de Deadi feat San-Nom; « Rien du tout » de Kekra; « Miss Maggie » de Renaud; « Marquis de Florimont » de Virûs Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert