Dans le Tempo

▶ Monte le Son, le podcast # 114 On annonce régulièrement son retour, mais le jazz connaît-il réellement un renouveau ces dernières années ? Pour répondre à cette question, le podcast des passionnés de musique accueille trois musiciens de jazz réputés pour leur talent et leur capacité à mélanger les genres : la batteuse et compositrice Anne Paceo, le saxophoniste et compositeur Adrien Soleiman, et le batteur et compositeur Tiss Rodriguez. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:14 Présentation d’Adrien Soleiman 04:51 Présentation d’Anne Paceo 08:17 C’est quoi WIZ, Women In Jazz ? 10:21 Présentation de Tiss Rodriguez 16:12 Le jazz aujourd’hui : ouverture et marketing 38:12 Jazz et musiques électroniques, combo gagnant ? 45:02 Le jazz, le hip-hop, les diasporas et la culture française 57:46 L’éducation à la musique en France 1:06:59 La scène londonienne est-elle surcotée ? 1:20:38 Peut-on être autodidacte dans le jazz ? 1:27:57 Sociologie des acteurs et auditeurs du jazz 1:43:32 L’économie du jazz et de la pop en 2026 1:58:00 Continuer à se former ! 2:05:44 Conclusion Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché Miniature : Oncle Sid :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast

▶ Monte le Son, le podcast # 113 Dans cet épisode du podcast des passionnés de musique, Salman et Daz ont reçu des musiciens de grands talents : Selah Sue, Stéphane Galland, et Elvin Gallands. A eux trois, ils viennent de sortir Movin', un superbe album à mi-chemin entre la soul, le jazz et le hip-hop, et mixé par le légendaire inénieur du son Russel Elevado. Selah, Stéphane et Elvin sont donc revenus sur le travail de composition et de production de cet album, mais également sur leurs carrières respectives et leurs approches du métier de musiciens. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:02 Présentation de Selah Sue 03:42 Présentation de Stéphane Galland 05:18 Présentation d’Elvin Galland 07:47 Premier morceau du groupe 10:20 La rencontre entre Selah Sue et The Gallands 15:22 Travailler entre père et fils 20:11 Composer à 3 29:50 Faire un album à distance 37:55 Deuxième morceau du groupe 42:46 Travailler avec Russel Elevado (D’Angelo, The Roots, Erykah Badu, Alicia Keys, etc.) 49:54 Les débuts de Selah Sue 56:29 Quand un batteur découvre la production 1:03:35 Les débuts d’Elvin 1:10:10 Raggamuffin de Selah Sue, de l’appropriation culturelle ? 1:21:19 Selah et les difficultés du 2e album 1:26:44 Collaborations et posture professionnelle 1:38:07 Exposition, discrétion et réseaux sociaux 1:50:25 L’argent dans la musique 2:01:42 La Belgique, un autre monde ? 2:08:04 Dépression, santé mentale et physique 2:19:09 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast

▶ Monte le Son, le podcast # 112 La musique live est un sujet trop peu traité dans MLS, et il était temps que LE podcast des passionnés de musique s'y attaque. Aujourd’hui, beaucoup d’artistes jouent des instruments ou utilisent des effets qui proviennent directement d’un ordinateur sur scène. Pour assurer des prestations sans faille, de plus en plus de musiciens utilisent des contrôleurs custom répondant parfaitement à leurs besoins, et s'entourent de spécialistes de la technique, afin de déclencher en live un autotune, de programmer des sons préenregistrés, ou encore d'assurer une synchronisation totale avec les éléments visuels d'un spectacle (lumière, projection vidéo, etc.). Face à ce constant, Salman et Daz se sont posé une question : quelles sont les nouveaux défis techniques qui entourent la musique live ? Et pour évoquer tout ça, nos deux compères on fait appel à deux professionnels hyper compétents : Xavier Garcia, ingénieur et designer à l'origine de la société Hackin'toys ( Soulwax, Fakear, Fred Again, Polo & Pan, Ofenbach, etc.), et Romain Berguin, musicien, ingénieur du son, et ingénieur playback (PNL, Justice, Florent Pagny, M, Mylène Farmer, Tryo, Jean-Michel Jarre, Eric Serra, etc.). N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 04:35 Présentation de Romain 06:01 C’est quoi le playback ? 10:55 Présentation de Xavier Garcia 12:01 Les machines Hackin'toys 17:54 Faire des GROS boutons pour Soulwax 23:57 Le live moderne : une histoire d’échelle 35:19 Le ciné-concert fou d’Eric Serra 38:47 Pourquoi des contrôleurs personnalisés ? 47:00 Le setup live de Soulwax 57:42 Manufacture et lutherie électronique 1:05:24 Les designs pour Soulwax et Fred Again 1:12:32 PNL : les secrets de leur technique live 1:18:58 Séquencer un concert dans Ableton Live 1:24:23 Reproduire l’album, ou créer un moment singulier ? 1:32:51 Les coulisses du setup live de Justice 1:40:01 Quelques galères de live… 1:46:54 Les activités et le futur pour Romain 1:48:29 Le futur pour Xavier avec Hackin'toys 1:53:57 Recommandations ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 111 Cette saison du podcast des passionnés de musique est décidément riche ! C'est en effet encore un artiste à la carrière exceptionnelle qui se joint à Salman et Daz pour ce 111e épisode : Arthur H. Arthur est auteur, compositeur et interprète. Depuis la sortie de son premier album en 1990, il ne cesse d'explorer différents univers musicaux, de la chanson à la musique électronique, en passant par le jazz, le rock, la musique contemporaine, ou même le milieu du cirque. Vous l'aurez compris, ce musicien valorise la liberté et les expériences, ce qui l'a même amené à publier de la poésie, écrire une BD, ou encore jouer dans un film de Tony Gatlif. Pour vous, Arthur est revenu longuement sur les grandes étapes qui ont marqué sa carrière, de plus de 35 ans, sur l'évolution de sa manière de travailler au fil du temps, et sur le monde de la musique qu'il côtoie depuis sa naissance à travers son père, l'artiste Jacques Higelin. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 01:29 Une tournée spéciale 04:36 Comment Arthur travaille 07:18 Présentation d’Arthur H 15:24 Le morceau qui représente 18:42 Les débuts, Berklee et le premier album 28:39 Les années 90, Tom Waits et le trip hop 38:00 La musique et les drogues 42:47 Le travail en studio et son matériel 45:27 Les années 2000, le succès et la crise du disque 1:07:59 Ses collaborations hip-hop 1:16:39 Composer autrement : home studio et autotune 1:27:37 La voix d'Arthur H 1:30:41 Arthur H et son public 1:38:12 Comment sortir du lot à l’ère du streaming ? 1:53:18 Le monde à besoin de musique 1:55:04 Quand Arthur H soutenait Hadopi 2:07:40 Recommandations ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 110 Pour ce 110e épisode du podcast des passionnés de musique, Salman et Daz vous ont concocté une émission DINGUE, en compagnie d'un invité DINGUE à la carrière DINGUE : Chilly Gonzales ! Petit reminder pour les mauvais élèves, Gonzo est un pianiste et "entertainer" aux multiples casquettes, actif depuis la fin des années 90. À la fois auteur, compositeur, interprète, producteur, écrivain, enseignant, acteur, animateur, et vidéaste, Chilly a participé à une centaine de disques (Jane Birkin, Philippe Katerine, Juliette Armanet, Bonnie Banane, Tekix Latex, La Rumeur, Rocé, Zinée, Caballero et Jean Jass, Souffrance, Théodora, etc.). Chilly Gonzales est même un collaborateur de Daft Punk, groupe avec lequel il a remporté un Grammy. Vous en voulez encore ? Le pianiste apparaît sur 3 morceaux de la superstar internationale Drake, dont le culte Marvin’s room. Et il faut ajouter à cette discographie, déjà immense, une vingtaine d'albums en solo, dans lesquels Chilly Gonzales a exploré de nombreuses esthétiques, aux confins du rap, de la pop, de la musique électronique, et de la musique classique. L'artiste est aussi génial que passionnant, et il revient pour vous sur TOUTE sa carrière : ses galères, ses succès, son rapport à l'industrie musicale, sa psychanalyse et la manière dont elle a changé sa musique... Enfin, cet épisode est l'occasion de découvrir ZILCH, la dernière production de l'artiste, une série rap disponible sur la chaîne YouTube de Grünt. Ce projet audiovisuel a été créé avec la réalisatrice et directrice artistique Francis Salvator, que vous découvrirez également dans l'épisode. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 03:51 Présentation Chilly Gonzales 06:28 Présentation Francis Salvator 06:48 Zilch, plongée au coeur du studio 27:58 L’obsession de Chilly pour le rap français 42:07 Le début de carrière au Canada 52:59 La période berlinoise 1:00:53 Solo piano et le succès 1:16:09 Touche à tout, ou appropriation culturelle ? 1:27:33 Santé mentale, vampirisme et Aznavour 1:53:43 Le dernier album et la gestion des échecs 2:00:55 Les dieux de la musique : de l’égo à l’utilité sociale 2:06:04 Partager la musique, et son amour pour ENYA 2:16:41 Chilly et l’industrie musicale (structure, argent, etc.) 2:29:33 Recommandations ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché PS : ceci est un reupload à la suite d'un petit souci de droit sur Spotify !

▶ Monte le Son, le podcast # 109 Vous l'avez probablement observé : ça fait quelque temps que la culture les années 2000 est de retour. Dans la mode bien sûr - on le voit dans la rue - mais également dans la musique ! Coïncidence ou non, le journaliste musical Maxime Delcourt vient de sortir un livre dans lequel il raconte une période courte, mais intense, des années 2000. Intitulé "Les années Bloghouse : D’Ed Banger à MySpace, itinéraires croisés d’une génération de fluokids.", l'ouvrage revient donc sur une génération d'artistes électro qui, portée par un élan régressif et punk, propose un mélange quasi inédit d'influences rock, rap, pop, etc. Ils s'appellent Justice, DJ Mehdi, Teki Latex, Para One, A-Trak, Uffie ou Yelle, pour ne citer que les plus populaires, et ils vont marquer l'Europe, puis le monde. Dans son livre, Maxime raconte que cette dynamique fascinante était accompagnée par des labels qui feront des dates (Ed Banger, Kitsuné, Institubes), une esthétique visuelle et vestimentaire forte (SoMe !), et surtout une révolution... internet et l'arrivée de l'ADSL ! Pour la première fois, le home studio se démocratise, le MP3 devient la norme, on télécharge de la musique via Napster, on découvre des morceaux sur des blogs, et l'on se rencontre au travers de MySpace... Le bouquin est excellent, et raconte une période charnière qui préfigure la musique d'aujourd'hui. Salman et Daz ont donc convié Max à venir le présenter, dans le podcast des passionnés de musique. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:27 Présentation de l’invité 06:55 Présentation du livre 12:21 Daft Punk, Soulwax, Erol Alkan, Diplo : l’art du mélange 16:38 Les bases de la « bloghouse » 31:39 Une culture du remix 37:04 Diversité de son, unité sociale ? 54:11 Ed Banger, Kitsuné, Institubes : les grandes familles 1:11:07 Un milieu uniquement d’homme ? 1:23:39 La culture du club, et la place du rap 1:35:15 Blogs, myspace, Napster, iPod : la révolution internet 1:53:25 La fin… 2:07:37 Quel héritage ? 2:19:33 Recommandations ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 108 Après plusieurs épisodes d'explorations de l'industrie musicale et de l'histoire du hip-hop, Salman et Daz reviennent aux fondamentaux : une émission en compagnie d'un artiste pour découvrir son œuvre, sa manière de travailler, et son rapport à son métier. Et pour ce 108e épisode du podcast des passionnés de musique, c'est Miel de Montagne qui s'est prêté au jeu ! Miel est un musicien électro-pop aux multiples visages. Il a développé une recette unique faite de refrains catchy, de paroles désarmantes tant elles sont simples mais poétiques, et d'une esthétique colorée et décalée. Mais la légèreté implique-t-elle forcément un manque de profondeur ? Est-il facile d'être pris au sérieux lorsqu'on fait preuve d'humour ? En plus de cette réflexion sur les étiquettes musicales en France, Miel de Montagne est revenu sur sa vie de musicien, les difficultés qu'il a rencontrées pour préserver sa santé - jusqu'à s'écrouler - et le combat permanent qu'il mène pour s'affranchir des nouvelles stratégies de l'industrie musicale. Bref, c'est un artiste sans filtre, sincère et attachant, que vous allez découvrir. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:02 Présentation de l’invité 07:57 Une période de transition 12:47 Les débuts dans la house 20:06 Les origines de Miel de Montagne et le rôle du père 28:40 Le premier album, et l’importance des amis 38:33 Répartir les droits… à la cool ! 48:40 Comment être pris au sérieux malgré la légèreté ? 55:36 Le contraste live vs studio 1:02:46 Quand le corps des musiciens lâche… 1:21:24 La création du deuxième album 1:29:58 Un album en 3 mois ! 1:41:23 Live et réseaux sociaux : quelle stratégie ? 1:58:18 Recommandations ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 107 20 ans ! 20 ans que J Dilla, compositeur majeur du rap américain, est décédé. Il n'avait que 32 ans, et laisse pourtant derrière lui un héritage majeur, qui dépasse largement la sphère hip-hop. Pharrel Williams, Kanye West, Erykha Badu, Flea des Red Hot Chili Peppers, ou encore le groupe Hiatus Kaiyote : tous reconnaissent avoir été fortement influencés par le beatmaker devenu légendaire. Afin de rendre hommage à Jay Dee, Salman et Daz ont décidé de lui dédier un épisode du podcast des passionnés de musique. De ses débuts à Detroit avec 1st Down puis Slum Village, aux collaborations folles avec D'Angelo, Common et les autres Soulquarians, en passant par son travail pour The Ummah et A Tribe Called Quest, ou encore Busta Rhymes, vous saurez tout sur la carrière de Dilla. Et pour apporter une véritable analyse de l'œuvre de l'artiste, et notamment ses nombreuses innovations techniques et rythmiques, MLS a réuni trois érudits à l'oreille fine : - le journaliste Raphaël Da Cruz - DJ Fab, pionnier du hip-hop en France et qui a côtoyé Dilla - Monomite, artiste/beatmaker (Jazzy Bazz, Alpha Wann, Prince Wally, Bonnie Banane, etc.) qui s'est beaucoup inspiré de J Dilla N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 04:36 Présentation de Raphaël Da Cruz 06:49 Présentation de Monomite 08:09 La dernière date de J Dilla, malade, à Paris 13:11 Présentation de DJ Fab 14:28 La soirée hommage, le 6 février 2026 15:24 Les origines de J Dilla 22:59 Ses débuts dans le rap et le rôle d’Amp Fiddler 28:00 Slum Village et Q-Tip le « pompeur » 37:18 Dilla Time : le rythme chez Jay Dee 46:52 Influence ou plagiat ? De Janet Jackson à Tupac 55:34 La période The Ummah et l’ultra-productivité 1:08:29 L’héritage dans le « hip-hop lofi » 1:10:43 Soulquarians, les avengers de la musique 1:27:50 Voodoo et l’ombre de Dilla 1:40:52 J Dilla le rappeur 1:49:02 Donuts, le testament 2:03:40 Le plus grand ? 2:08:27 Conclusion ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 106 A chaque nouvel épisode du podcast, vous êtes nombreux à attendre impatiemment les recommandations. Alors, pour célébrer la fin de l'année 2025, Salman et Daz ont convié toute l'équipe du média Monte le Son à participer à un épisode spécial reco. C'est ainsi que Salman, Daz, Elena et Renoizer en plateau, accompagné par François, Raph et Raoul à distance, se sont livrés à un exercice périlleux : sélectionner les meilleurs albums et morceaux qui les ont accompagnés durant l'année. Préparez-vous, des heures de bon son accompagnées d'une rapide mise en contexte vous attendent ! N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:14 Présentations des invités 04:00 Digression sur le streaming et Spotify 07:40 Présentation d’Elena 11:24 Reco Elena 1 17:40 Reco Renoizer 1 24:29 Reco Raph Da Cruz 1 30:53 Reco Raoul 1 35:30 Reco Daz 1 43:01 Reco François 1 47:54 Reco Salman 1 53:44 Reco Elena 2 1:00:02 Reco Renoizer 2 1:03:10 Reco Raph Da Cruz 2 1:08:34 Reco Raoul 2 1:13:00 Reco Daz 2 1:17:38 Reco François 2 1:21:28 Reco Salman 2 1:27:39 Reco Elena 3 1:34:23 Reco Renoizer 3 1:38:35 Reco Raph Da Cruz 3 1:44:22 Reco Raoul 3 1:49:19 Reco Daz 3 1:54:54 Reco François 3 1:58:15 Reco Salman 3 2:03:37 Reco Elena 4 2:07:19 Reco Raph Da Cruz 4 2:11:21 Reco Raoul 4 2:14:12 Reco Daz 4 2:17:14 Reco Renoizer 4 2:21:17 Reco François 4 2:25:59 Reco Salman 4 2:28:54 Conclusion Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 105 Le monde de la musique est un écosystème complexe, composé de nombreux métiers et de structures variées, chargées d'accompagner ces professionnels. Mais sommes-nous tous égaux face à l'industrie musicale ? L'accès à l'information et aux accompagnements est-il vraiment assuré pour tout le monde ? Pour répondre à cette question, l'équipe de MLS a convié Anne-Valérie Atlan, alias Valou, Leila Bellot, et Andy Badamie. Dans l'épisode, ces trois fins connaisseurs de la filière musique ont dressé pour vous un panorama des grandes institutions de l’industrie (CNM, SACEM, SNEP, ADAMI, etc.). Quels sont les rôles de ces structures, et leurs limites ? Car bien trop souvent, les artistes et les autres professionnels de la musique rencontrent des difficultés à accéder à l'information. Vous allez vous rendre compte qu'il existe de nombreuses disparités entre les esthétiques musicales, et même entre les territoires français, notamment d'outre-mer... Valou et Leila sont les cofondatrices de Fédérap, une fédération qui regroupe les professionnels du rap hexagonal et ultramarin, afin de défendre cette musique et ses acteurs auprès de l'industrie. Andy est un producteur guyanais, responsable de l'agence administrative Le Chewingum. À travers cette structure, il aide les acteurs de la musique en Guyane dans leurs démarches administratives et juridiques. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:30 Présentation de Valou 08:22 Présentation de Fédérap et Leïla 12:45 Présentation d’Andy 15:56 Quand se professionnaliser ? 17:01 Label indépendant, ou pas ? 28:10 Les organismes de gestion collective et la question des droits 51:06 Le CNM et les inégalités de territoires 1:00:18 Gestion des droits : tous égaux ? 1:07:36 Se mettre à jour sur les changements 1:15:52 Les agrégateurs et la distribution 1:25:10 Le SNEP et les rapports de force au sein de la filière 1:38:16 Le cas de la Guyane, et les chiffres du streaming 2:00:34 Quelques autres structures à connaître 2:02:01 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 104 En 1980, l'entreprise Roland sort la TR-808. Cette boîte à rythmes va révolutionner le monde de la musique, et en particulier le hip-hop. Jusque-là, ce genre naissant s'appuyait sur des reprises disco-funk exécutées par des musiciens. Mais la décennie 80 marque l'arrivée de nombreuses machines (drum machine, sampler, workstation, etc.) qui vont permettre au hip-hop de créer un son distinctif : TR-808 donc, mais aussi Oberheim DMX, Linndrum, E-MU SP-12 puis SP-1200, Akai S950, MPC 60, Roland ASR10, l'Atari avec Cubase... C'est cette histoire que racontent Real Muzul et Da Cockroach dans leur récent livre "Here come the drums", publié chez Marabout. En plus de présenter en détail les machines, leurs spécificités et le contexte de leur création, les auteurs sont partis à la rencontre de 70 compositeurs/beatmakers pour qu'ils racontent leur rapport à ces machines, et leur histoire du hip-hop. Le casting est d'ailleurs dingue : Akhenaton, Dee Nasty, Sulee B Wax, Zoxea et Melopheelo, Rocé, Pone, Guts, Cut Killer, Man Parrish, ou encore le génial inventeur Roger Linn ! Afin de rendre hommage à ce beau travail, Salman et Daz ont convié Muzul à venir présenter "Here come the drums". Et il est venu accompagné de deux musiciens de légendes : Nikkfurie, rappeur et beatmakers du groupe de rap La Caution, et Faster Jay, DJ et pionnier du hip-hop qui a accompagné New Generation MC et Alliance Ethnik. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 01:23 Présentation de Muzul 04:04 Présentation de Nikkfurie 08:17 Présentation de Faster Jay 16:23 Présentation du livre 19:18 La passion des machines 26:30 La révolution TR-808 44:18 Le hip-hop, une musique électronique 58:43 La SP12 et l’arrivée des samplers 1:17:38 Le miracle MPC 60 1:26:24 Détournement de son… 1:29:21 Une simple copie des américains ? 1:42:00 Quelle est la reine des machines ? 1:44:10 Atari + Cubase, les prémices de la MAO 1:58:08 Et aujourd’hui ? 2:10:46 Recommandations ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 103 En 2025, les artistes femmes se heurtent toujours à de nombreuses difficultés. C'est la raison pour laquelle, dans ce nouveau numéro de MLS, Salman et Daz ont souhaité faire un point sur la place des femmes dans l'industrie musicale. Pour discuter de ce sujet éminemment important, ils ont convié l'artiste Mythie (Domitie de Lamberterie), à qui l'on doit le podcast Sisters of Sound, et la journaliste Morgane Giuliani, autrice du livre "Féminisme et musique, la pop de Madonna à nos jours". En s'intéressant aussi bien aux grandes pop stars qu'aux artistes de l'ombre, ces deux intervenantes de qualité dressent un portait de notre société, et dénonce le sexisme du milieu de la musique. Que se passe-t-il lorsqu'une artiste annonce à son entourage professionnel qu'elle est enceinte ? Pourquoi dit-on que les femmes sont mauvaises techniquement ? Le mouvement Me Too a-t-il permis de réduire les VSS (violences sexistes et sexuelles) ? Cet épisode aborde de nombreuses questions essentielles pour comprendre le milieu de la musique et ses manquements. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 00:54 Présentation des invités 03:59 Thème de l’émission 05:19 Les femmes dans la musique, un sujet ? 21:42 Quand les pop stars symbolisent la condition des femmes (Madonna, Spice Girls, Beyonce, Rihanna, Taylor Swift, Britney Spears, etc.) 31:20 Parler des femmes, un acte politique ? 36:07 Les femmes et la technique 41:29 Légitimité, genres et esthétiques 51:14 La sexualisation 1:03:00 La maternité dans le monde artistique 1:21:54 Les VSS (Violences Sexistes et Sexuelles) 1:38:37 Espoir et initiatives 1:46:17 Recommandations ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 102 Dans ce nouvel épisode du podcast des passionnés de musique, Salman et Daz reçoivent les excellents journalistes Lolita Mang et David Bola. Lolita est en charge de la culture, et notamment de la musique, pour le magazine Vogue. David intervient régulièrement pour différents médias (Grünt, Radio Nova, Musique Journal, etc.), et est à l'origine de la newsletter Waf Waf. Ensemble, cette fine équipe a souhaité interroger les grands phénomènes qui ont secoué le monde de la musique ces 10 dernières années. Ils ont choisi 4 bouleversements, qu'ils explorent en votre compagnie : - Le retour du jersey club, et plus généralement des musiques électroniques et de la culture club dans la pop internationale. - La prise de pouvoir des fans sur internet, et l'influence qu'ils peuvent exercer même sur le monde politique. - Le décentrement d'une industrie historiquement occidentale vers de nouveaux pôles. - Les nouvelles star de la pop mondiale sont-elles moins connues qu'auparavant ? N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 03:12 Présentation des invités 07:40 Les origines du Jersey Club 21:56 Le Jersey mainstream et l’appropriation culturelle 38:17 Le retour de la musique club en général ? 57:01 Les bulles de filtre dans la musique pop (Taylor Swift, Addison Rae, Sabrina Carpenter, etc.) 1:09:53 La fin de la monoculture ? 1:23:17 Les fans et l’action politique (Trump, RN, etc.) 1:31:03 Internet, une nouvelle façon de faire communauté 1:39:50 Coups de com, industry plants et népotisme 1:53:27 Quand la pop mondial échappe à l’occident (kpop, reggaeton, afrobeats, etc.) 2:13:58 Conclusion ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 101 Dans le Tempo change de peau : nouveau nom, nouveau décor. Mais le coeur de l'émission reste le même, avec une longue discussion entre passionnés de musique. Et pour ce 101e épisode, c'est le fascinant musicien Yann Tiersen qui rejoint Salman et Daz. Révélé grâce à son album "Le phare" en 1998, puis la musique du film Amélie Poulain en 2001, Yann Tiersen est un artiste singulier. Loin des clichés véhiculés par le film de Jean-Pierre Jeunet, qu'il critique ouvertement, Yann est un passionné de sampling, de musique électronique, et un homme engagé et radical dans sa dénonciation de la colonisation des peuples et de la nature. Pour Monte le Son, il est revenu sur sa carrière et notamment ses aventures en van ou en voilier à l'autre bout du monde et son rapport aux instruments et à la composition. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 00:58 Présentation de l’invité 05:30 Entre musique acoustique et électronique 09:23 Une tournée en van… 15:24 … puis à la voile dans le Grand Nord ! 21:14 Le son de la révolution 26:47 S’inspirer de la mer pour composer 29:15 De la Bretagne à Gaza, l’importance des territoires 37:48 Sa manière de composer 51:25 Amelie Poulain, histoire d’une méprise 54:13 Le rapport au chant et à « sa voix de merde » 1:01:26 Composer la BO de Goodbye, Lenin! 1:06:40 L’après-cinéma et l’exploration musicale 1:16:18 Yann et le business de la musique 1:21:36 L’argent d’Amélie Poulain 1:25:37 La chronique de Daz 1:31:50 Yann, le rap et la presse musicale 1:36:33 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 100 C'est le 100e épisode du podcast des passionnés de musique. Pour célébrer cette incroyable aventure, Salman et Daz ont décidé de VOUS écouter ! Cet épisode est en effet ponctué par des messages audio d'auditeurs et d'anciens invités de l'émission. Cet "anniversaire" est aussi l'occasion de recevoir la famille DLT, puisque les invités sont François, le monteur du podcast, Renoizer, créateur chez Monte le Son, et les membres de La Bouclette, l'équipe technique de l'émission. On espère que vous apprécierez cet épisode plus léger que d'habitude ! N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 03:12 Présentation des invités 07:37 Premier auditeur et débat sur l’éclectisme 22:14 Ecoute d’auditeurs 39:33 La chronique de Daz 50:57 Auditeur et débat sur la centralisation 59:55 Ecoute d’auditeurs 1:02:33 Nos épisodes préférés 1:10:54 Ecoute d’auditeurs 1:15:31 Découvrez l’équipe technique 1:25:40 Nos épisodes préférés la suite 1:37:33 Ecoute d’auditeurs 2:03:37 On souffle les bougies ! Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 99 Les esthétiques reviennent-elles inexorablement à la mode ? Alors qu'un engouement rock se fait sentir partout sur la planète (coucou Fontaines D.C.), il était temps que DLT, le podcast des passionnés de musique, se penche sur ce genre et sa vivacité en 2025. Salman et Daz se rattrapent donc, et convient pour l'occasion deux artistes, interprètes et producteurs de talent : Clément Savoye, moitié du groupe Kids Return, et Max Baby. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 01:16 Présentation des invités 06:14 La musique de Max Baby et Kids Return 18:09 Dynamique de groupe vs travail en solo 24:59 Le retour du rock 36:39 Modernité = hybridation ? 54:45 Pourquoi n’y a-t-il plus de révolution musicale ? 1:05:12 Méthodes de production et l’influence de Tame Impala 1:14:44 Être artiste solo et producteur 1:30:09 Musicien : du rêve à la réalité 1:40:07 Économie et entourage 1:51:40 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 98 C'est le grand retour de DLT ! Après une petite pause estivale, le podcast des passionnés de musique lance sa nouvelle saison. Et pour ce premier épisode, c'est un invité exceptionnel qui rejoint Salman et Daz : le réalisateur et ingé son, Renaud Letang. Renaud a l'un des plus beaux palmarès de la musique en France. C'est simple, il est derrière le son de nombreux artistes que vous adorez certainement : Alain Souchon, Manu Chao, Chilly Gonzales, Philippe Katerine, Vladimir Cosma, Peaches, La Rumeur, Seu Jorge, Jamie Lidell, Feist, Rocé, Saul Williams, Connan Mockasin, Benny Sings, Infinite Bisous, L'Impératrice, Jeanne Added, Malik Djoudi... Le CV est juste hallucinant ! Renaud est donc venu parler de son parcours dingue, du travail avec les artistes, de son approche du son et du matériel, ou encore de ses expériences en live pour les shows démesurés de Jean-Michel Jarre. Il en a profité pour parler également de son fantastique premier album "Drift - At The Party", sorti il y a quelques semaines. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:29 Présentation de l’invité 09:38 La plus grande honte de Renaud 11:42 Sa plus grande fierté 12:43 Son travail avec Alain Souchon 19:57 Les secrets d’un bon mix (les médiums !) 27:29 Manu Chao, Nougaro et La Rumeur 30:44 L’importance de l’album « Clandestino » 52:16 Le rôle du réalisateur 1:03:13 Les studios Ferber et le matériel 1:13:19 Les outils numériques face au groove 1:22:03 Le Rhodes de Ray Charles… à 500 francs ! 1:24:40 Les incroyables histoires de live avec Jean-Michel Jarre 1:32:35 Un premier album à 55 ans : Drift - At The Party 1:47:33 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 97 Nous y sommes : c'est le dernier épisode de la saison du podcast des passionnés de musique. Salman et Daz reviendront évidemment en septembre pour une nouvelle année d'exploration du monde de la musique. En attendant, et pour clore l'année en beauté, nos deux compères reçoivent deux jeunes artistes très talentueux : Oscar Emch et Anaïs Cardot. Oscar a fait ses armes en tant que producteur/réalisateur et compositeur aux côtés d'Enchantée Julia, Luidji, Prince Waly, ou encore Tuerie. Ce multi-instrumentiste mène en parallèle une carrière solo ponctuée par deux EP et, récemment, la sortie d'un premier album intitulé "Ma Voix". Anaïs, elle, s'est révélée encore plus récemment avec l'EP Pink Magnolia sorti en 2023. Sa voix exceptionnelle et son goût pour les productions élégantes ont vite séduit le grand public et les professionnels. C'est ainsi qu'à peine sa jeune carrière entamée, elle se retrouve à collaborer avec Wizkid, star internationale de l'afrobeats, et cumule les millions de streams. Oscar et Anaïs explorent, chacun à leur manière, la pop. Ils s'inscrivent dans une forme de nouvelle scène qui n'hésite pas à revendiquer le R&B comme une influence. Salman et Daz les ont donc interrogés sur leur rapport à cette esthétique, mais également sur leurs parcours très différents, qui illustrent la diversité des manières de lancer une carrière en 2025. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation des invités 07:03 La musique d’Oscar 10:40 La musique d’Anaïs 14:42 Une nouvelle scène RnB ? 23:51 La limite des étiquettes 36:20 Les processus créatifs 42:00 Les collaborations, un outil essentiel ? 48:20 Un featuring avec Wizkid 57:32 Quand Julien Doré veut devenir Anderson Paak 1:01:18 Faut-il être connu pour avoir la confiance ? 1:03:54 Les industry plants 1:12:59 Les accompagnements artistiques 1:23:43 Se construire sur scène 1:33:28 Oscar et Tuerie 1:38:26 Anaïs et Vicky R 1:41:15 Le futur d’Oscar et Anaïs 1:47:20 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 96 Qu'on l'écoute ou qu'on la pratique, que fait la musique à notre cerveau ? Cette question large et passionnante est au cœur de nouvel épisode du podcast des passionnés de musique. Et pour traiter avec précision ce sujet, Salman et Daz ont fait appel à un neuropsychologue réputé : Hervé Platel. Enseignant-chercheur, Hervé dirige l'unité "Neuropsychologie et Imagerie de la Mémoire Humaine" à l'université de Caen. Dès les années 90, il l'est d'un des premiers dans le monde à tenter de cartographier le cerveau pour comprendre les effets de la musique sur ce dernier. Grâce à son expertise, vous allez notamment découvrir les mécanismes derrière le plaisir musical, la manière dont le cerveau des musiciens se transforme, ou encore les différentes applications thérapeutiques de la musique (maladie d'Alzheimer, bébés prématurés, soins palliatifs, etc.). N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Un pionnier des études cerveau/musique 16:42 Qu’est-ce qu’un neuropsychologue ? 20:04 Observer le cerveau 24:17 Percevoir la musique 32:12 Les mécanismes du plaisir musical 38:59 L’importance de la surprise 49:26 La musique pour moduler l’humeur 52:13 Universalité et synchronisation 1:01:56 L’expertise, une source de plaisir 1:06:34 Tout le monde écoute de la musique ? 1:16:14 Musique et trauma 1:20:14 Le cerveau des musiciens 1:28:22 La musique rend-elle plus intelligent ? 1:35:17 L’amusie, une pathologie musicale 1:45:23 Traiter la douleur avec la musique 1:50:32 Maladies neurodégénératives et musique 1:54:29 Diminuer les troubles du langage 1:56:20 La musique chez les bébés prématurés 2:00:45 Pourquoi la musique plaît tant à notre cerveau ? 2:03:24 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 95 Attention, OVNI ! Cette semaine, Salman et Daz reçoivent deux artistes à l'origine de "L'Orguasme", un album fascinant et provocant, à la croisée de la musique dévotionnelle et d'une ode au plaisir charnel. Derrière ce projet fou, on trouve Bonnie Banane et Joseph Schiano di Lombo. Tous les deux mènent depuis plusieurs années des carrières insolites à la croisée des esthétiques et des arts. Leur quête de liberté et de beauté les a amenés à se rencontrer, et à donner vie à un album en duo. Ou plutôt en trio ! Car ce projet musical fait la part belle aux voix de Bonnie et Joseph, mais également à l'orgue. Cet instrument colossal, voire monstrueux, est le véritable acteur d'un trio étonnant. Lui qui est souvent associé à la musique religieuse et aux églises, se voit réapproprié par Joseph et Bonnie, afin de célébrer le plaisir, avec finesse et respect. Trouve-t-on facilement un orgue pour enregistrer un album ? Comment se sont passées les répétitions dans une véritable église ? Comment convaincre des partenaires et le public avec un projet aussi fou ? L'équipe de DLT a posé toutes ces questions aux artistes, et interroge au passage la place de l'originalité et de la liberté dans la musique d'aujourd'hui. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation des invités 10:17 Qu’est-ce que L’Orguasme ? 12:33 Les origines du projet 25:00 Enregistrer de l’orgue : un défi 31:08 Travailler dans une église 42:10 De l’orgue en studio 47:09 Des couilles derrière les oreilles 49:35 L’éclectisme et la liberté musicale 1:13:11 Les contraintes du métier 1:33:05 Faut-il se consacrer à la musique ? 1:41:15 Croiser les arts 1:50:18 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché