JazzXploration

In this new episode, I have the pleasure to meet This Is The Omen — a quartet born from Brussels’ vibrant jazz scene where drum-and-bass grooves collide with trumpet and tenor sax melodies. With Jonas Le Roy (tenor saxophone), Gabriel Long (trumpet), Matteo Genovese (bass & synth) and Rob Swennen(drums), the band crafts an intense, cinematic sound built on contrast : dark yet romantic, structured yet free, raw yet poetic. We talk about the making of their debut album Future Is a Fantasy, their influences from the UK and Berlin jazz scenes, and how Brussels’ multicultural energy shapes their music. From distorted horns to heavy grooves and subtle lyrical touches, This Is The Omen embodies both the anxiety and the hope of our times. The informations about the group are on their Instagram page. Credits: - 3:00 - This Is The Omen - Comploratio - 11:41 - This Is The Omen - Forward We Dream - 23:34 - This Is The Omen - Predicament - 36:50 - This Is The Omen - Backward We Fall - 50:15 - This Is The Omen - (ERR_NOT_FOUND) Thank you for tuning in to this episode of JazzXploration! Want to support the podcast and help us reach more jazz lovers? 🌟 Subscribe, rate us 5 stars, and leave a review on your favorite platform – every little bit helps grow our community! 📱 Follow us on Instagram and Facebook for exclusive content, behind-the-scenes, and unmissable jazz updates. 📧 Join our mailing list to get upcoming guests, recommendations, and musical surprises delivered straight to your inbox! Share this episode with your music-loving friends, and see you soon for another jazz-filled adventure! 🎶 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Jazzxploration, plongez au cœur de la création de Stéphane Scharlé et de son quintet OZMA, à l’occasion de la sortie de The Day We Decided to Live at Night. Nous explorons comment OZMA repousse les frontières du jazz moderne français, en mêlant jazz, rock, métal, musique peule, voix d’Orient et textures électro, pour offrir un voyage intérieur unique. 🎧 Au programme Contexte & genèse de l’album : retour sur les cinq années de silence discographique, la genèse de The Day We Decided to Live at Night et la nouvelle direction artistique plus personnelle assumée par Stéphane Scharlé. Mix de genres & univers sonore : comment OZMA tisse une toile dystopique et cinématographique, alliant ambiance film noir, intensité brute et beauté lyrique, de « The Day We Decided to Live at Night » à « Atomic Winter ». Amours adolescentes & révoltes adultes : décryptage de la thématique centrale du disque — les pulsions amoureuses mêlées à la force insurgée — incarnée par des morceaux vibrants comme « I Love Snakes » et « To the Braves ». Collaborations & invités : focus sur les apports de Musina Ebobissé (sax), Dan Jouravsky (claviers), Dramane Dembélé (flûte peule), Lynn Adib (voix), Delphine Joussein (flûte expérimentale) et Meritxell Neddermann (vocoder). Les informations sur les albums et les concerts de OZMA sont sur leur site internet et sur leur page instagram. Crédits : - 2:52 - OZMA ft. Popimane - Rapide & Furieuse - 17:38 - OZMA - Multiple Faces - 33:15 - OZMA ft. Delphine Joussein - Metalycra - 53:14 - OZMA ft. Lynn Adib - Amours Volatiles - 1:07:25 - OZMA ft. Meritxell Nedderman - Quadratisch Merci d'avoir écouté cet épisode de JazzXploration ! Vous voulez soutenir le podcast et nous aider à toucher encore plus de passionnés ? 🌟 Abonnez-vous, laissez une note 5 étoiles et un commentaire sur votre plateforme préférée – chaque geste compte pour faire grandir la communauté ! 📱 Rejoignez-nous sur Instagram et Facebook pour des contenus exclusifs, des coulisses, et des actus jazz incontournables. 📧 Inscrivez-vous à notre newsletter et recevez directement dans votre boîte mail nos prochains invités, des recommandations, et des surprises musicales ! Partagez cet épisode avec vos amis mélomanes, et on se retrouve très vite pour une nouvelle aventure jazzistique ! 🎶 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Join Grammy-winning pianist and composer Bill Laurance, original member of Snarky Puppy, as he takes us on an unforgettable journey through his groundbreaking musical universe. From classical roots to innovative collaborations, discover how Bill continues to push the boundaries of rhythm, creativity, and spiritual connection in music. ✨ What to Expect: 🌟 The Evolution of a Musician: From classical beginnings to jazz and beyond—Bill’s journey of growth and exploration 🎵 The Power of Rhythm: How rhythm shapes artistry and drives creative expression 🌍 Global Soundscapes: Drawing from diverse traditions to create a distinctive musical voice 🧘‍♂️ The Spiritual Side of Music: Bill's personal connection to music as a form of self-expression and inner peace 🎤 Live Performance Magic: Adapting to the energy of the audience, improvisation, and the essence of live music 🚀 Creative Freedom & Growth: Unlocking potential, pursuing artistic freedom, and navigating the creative process This episode is more than just music—it's about the profound connection between sound, spirit, and the artist's journey. Whether you’re an aspiring musician, music lover, or curious about creativity and personal growth, you’ll find inspiration in Bill’s story and wisdom. 👉 Listen now and discover how Bill Laurance is expanding horizons one note at a time. The informations about Bill Laurance are on his website. You can also follow his Instagram page. Credits: - 2:52 - Bill Laurance & Michael League - Yours - 16:40 - Bill Laurance Ft. The Untold Orchestra - Bloom - 32:34 - Bill Laurance & Michael League - Africa - 49:08 - Bill Laurance - What It Is - 59:44 - Bill Laurance & Michael League - Where You Wanna Go Thank you for tuning in to this episode of JazzXploration! Want to support the podcast and help us reach more jazz lovers? 🌟 Subscribe, rate us 5 stars, and leave a review on your favorite platform – every little bit helps grow our community! 📱 Follow us on Instagram and Facebook for exclusive content, behind-the-scenes, and unmissable jazz updates. 📧 Join our mailing list to get upcoming guests, recommendations, and musical surprises delivered straight to your inbox! Share this episode with your music-loving friends, and see you soon for another jazz-filled adventure! 🎶 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Step into the world of Adja Fassa, the Brussels-based artist behind the genre-defying debut album Golden Retrieve Her. Released after her well-received EP IRONEYE, Adja’s new album is a powerful reflection on the impact of capitalism on our most intimate moments. Through eleven tracks, she explores themes of conditional friendships, societal pressures, and the pursuit of kindness in a harsh world. With a mix of neo-soul, jazz, and rock influences, Adja’s music boldly confronts complex issues, all while embracing the magic of self-expression and mysticism. ✨ What to Expect: 🌍 The Concept: Golden Retrieve Her explores the emotional toll of living in a capitalist society, from surreal vignettes to poetic reflections on human connection. 🎶 Musical Style: A unique blend of neo-soul, jazz, and rock that intertwines sharp social commentary with heartfelt moments of vulnerability. 💡 Creative Process: Insights into the making of the album, her work with collaborators like Alexis Nootens, Adam Scrimshire, and Koen Gisen, and the role of mysticism in her music. 🔮 Symbolism and Tarot: Adja opens up about the four self-designed tarot cards that guide the album’s themes and how they represent the journey through social resistance and self-discovery. 🎤 Music as Resistance: How Adja uses music as both a critique of societal structures and a tool for healing, embracing softness in the face of harshness. We discuss the inspirations behind Golden Retrieve Her, the creative process that led to its bold sound, and how Adja’s art challenges and heals in equal measure. The informations about Adja are on her Instagram page. 👉 Tune in to hear how Adja Fassa is singing through the system and dreaming beyond it. Credits: - 3:34 - Adja Fassa - A Moment - 18:25 - Adja Fassa - Sucking on my Emphatitties - 32:07 - Adja Fassa - Sound of a Mother - 50:41 - Adja Fassa - Package Delivered by Tomorrow - 1:10:52 - Adja Fassa - Rest Our Hearts Thank you for tuning in to this episode of JazzXploration! Want to support the podcast and help us reach more jazz lovers? 🌟 Subscribe, rate us 5 stars, and leave a review on your favorite platform – every little bit helps grow our community! 📱 Follow us on Instagram and Facebook for exclusive content, behind-the-scenes, and unmissable jazz updates. 📧 Join our mailing list to get upcoming guests, recommendations, and musical surprises delivered straight to your inbox! Share this episode with your music-loving friends, and see you soon for another jazz-filled adventure! 🎶 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Autrice, compositrice, violoniste et vocaliste, Elise Vassallucci est une artiste émergente qui mêle jazz, chanson française et poésie. Son premier album, "Capharnaüm", reflète ses influences – de Barbara à Claude Nougaro, en passant par Cécile McLorin Salvant – et explore des récits intimes portés par une voix envoûtante et un jeu de violon expressif. Dans cet épisode de JazzXploration, nous plongeons dans son univers musical et abordons : 🎻 Son parcours musical, du violon classique au jazz 🌊 L’influence de Marseille et de la scène musicale indépendante 🎤 Son approche du chant, des devis vocaux et de l’improvisation 🎼 La composition et le travail en équipe sur Capharnaüm 📖 Le lien entre poésie et musique, et l’art du storytelling musical 🔥 La performance live et la transition vers la scène 🏆 Sa reconnaissance avec le Prix Cécile Pollet et les Rencontres d’Astaffort 🚀 Ses projets futurs et aspirations en tant qu’artiste indépendante Les informations sur les albums et les concerts de Elise Vassallucci sont sur son site internet et sur sa page instagram. Un épisode riche en échanges, où Elise Vassallucci dévoile sa vision de la musique narrative et du jazz vocal contemporain. Crédits : - 2:19 - Elise Vassallucci - 5H43 AM - 17:21 - Elise Vassallucci - Capharnaüm - 32:06 - Elise Vassallucci - Nodules - 49:17 - Elise Vassallucci - Charlotte - 1:04:37 - Elise Vassallucci - Allers-retours Merci d'avoir écouté cet épisode de JazzXploration ! Vous voulez soutenir le podcast et nous aider à toucher encore plus de passionnés ? 🌟 Abonnez-vous, laissez une note 5 étoiles et un commentaire sur votre plateforme préférée – chaque geste compte pour faire grandir la communauté ! 📱 Rejoignez-nous sur Instagram et Facebook pour des contenus exclusifs, des coulisses, et des actus jazz incontournables. 📧 Inscrivez-vous à notre newsletter et recevez directement dans votre boîte mail nos prochains invités, des recommandations, et des surprises musicales ! Partagez cet épisode avec vos amis mélomanes, et on se retrouve très vite pour une nouvelle aventure jazzistique ! 🎶 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Join us in this captivating episode of JazzXploration as we dive deep into the world of Duo Brothers, a vibrant quartet that masterfully blends hypnotic rhythms with smooth melodies. Hailing from Jerusalem, their sound celebrates jazz, R&B, and psychedelic influences, creating an uplifting musical experience that invites listeners to reconnect with their joy. In this episode, we explore their latest album, Cream and Sugar, and gain insights into their explosive creative process. 🔊 Inside the episode: 🎶 The Duo Sound – Discover the essence behind their uplifting, groove-driven melodies. ☕ Cream and Sugar: More than Music – How this album embodies themes of connection and joy. 🎧 Creative Process & Improvisation – The beauty of spontaneity and crafting music in the moment. 🎤 From Studio to Stage – The energy and connection of their live performances. 🚀 Future Aspirations – Upcoming projects, tours, and what lies ahead for the Duo Brothers. The informations about Duo Brothers are on their Instagram page. This episode is a celebration of the meditative quality of music and the groove-based philosophy that inspires their work. If you crave music that stirs the soul and ignites your passion, tune in for an enlightening discussion that resonates with music lovers and aspiring musicians alike! Credits : - 2:42 - Duo Brothers - Garbage Man - 13:08 - Duo Brothers - Wake 'n Bake - 24:28 - Duo Brothers - Not Everything Tastes Like Falafel - 35:43 - Duo Brothers - All In - 45:13 - Duo Brothers - Blazzin' Thank you for tuning in to this episode of JazzXploration! Want to support the podcast and help us reach more jazz lovers? 🌟 Subscribe, rate us 5 stars, and leave a review on your favorite platform – every little bit helps grow our community! 📱 Follow us on Instagram and Facebook for exclusive content, behind-the-scenes, and unmissable jazz updates. 📧 Join our mailing list to get upcoming guests, recommendations, and musical surprises delivered straight to your inbox! Share this episode with your music-loving friends, and see you soon for another jazz-filled adventure! 🎶 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

What happens when jazz gets its hands dirty? You get Błoto—a band that thrives on raw, instinctive creativity, blending heavy hip-hop grooves with fearless improvisation. Born out of pure spontaneity, this Polish powerhouse has been shaking up the jazz scene with their uncompromising sound. In this episode of JazzXploration, Latarnik, the band’s founder and keyboardist, gives us an exclusive look into their explosive creative process and the making of their latest album, Grzybnia. 🔊 Inside the episode: 🎵 The Sound of Błoto – The secret behind their dirty, bass-heavy grooves 🌿 Grzybnia: Beyond the Music – How this album reflects deeper themes of unity and growth 🎧 Track Breakdown & Influences – From underground hip-hop to avant-garde jazz 🎤 From Studio to Stage – The magic (and chaos) of translating improvisation into high-voltage live performances 🚀 What’s Next? – Future projects, collaborations, and tour dates you don’t want to miss The informations about Błoto are on their Instagram page. 🔥 If you love music that breaks all the rules, this episode is for you. Hit play now! Credits : - 7:53 - Błoto - Shiitake - 15:41 - Błoto - Łysiczka - 28:37 - Błoto - Kozak - 39:45 - Błoto - Prawdziwek - 50:35 - Błoto - Szatan Thank you for tuning in to this episode of JazzXploration! Want to support the podcast and help us reach more jazz lovers? 🌟 Subscribe, rate us 5 stars, and leave a review on your favorite platform – every little bit helps grow our community! 📱 Follow us on Instagram and Facebook for exclusive content, behind-the-scenes, and unmissable jazz updates. 📧 Join our mailing list to get upcoming guests, recommendations, and musical surprises delivered straight to your inbox! Share this episode with your music-loving friends, and see you soon for another jazz-filled adventure! 🎶 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🌍 Dive into the vibrant world of Dario Acosta Teich, a groundbreaking guitarist and composer who seamlessly blends jazz and Argentine folk music into something entirely new. In this episode of JazzXploration, Dario takes us on a journey from his cultural roots in northern Argentina to international stages, sharing the stories, rhythms, and ideas that fuel his creativity. 🎶 🔥 Highlights include: 🎵 The inspiration behind La Tierra Infinita 🌆 Urban influences and the magic of milonga 🎤 The role of voice in his compositions 🎨 Visual storytelling through music videos 🌟 Improvisation as the essence of folk music 🌉 Using music as a bridge for cultural exchange Dario's passion for blending tradition and innovation will leave you inspired, while his thoughts on engaging live audiences will resonate with music lovers everywhere. 🌟 The informations about Dario Acosta Teich are on his website. You can also follow his Instagram page. 💬 Enjoy the fusion of jazz and Argentine folk music like never before! 🎧 Follow JazzXploration for more episodes featuring the most exciting voices in jazz and beyond. Don’t forget to like, comment, and share to help us spread the joy of music! 💖 Credits : - 5:25 - Dario Acosta Teich - kachariy - 17:01 - Dario Acosta Teich, Eleanor Dubinsky - Low Tide - 26:55 - Dario Acosta Teich, Timna Comedi, Eleanor Dubinsky - Milonga Hermética - 45:53 - Dario Acosta Teich, Marta Gomez, Timna Comedi - Pétalo Del Sur - 57:51 - Dario Acosta Teich - Chacarera Infinita Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, plongez dans l’univers riche et captivant de Tony Paeleman, pianiste, claviériste et compositeur incontournable de la scène jazz contemporaine. Explorateur sonore, il mêle avec brio les textures électroniques et acoustiques, créant un véritable "bestiaire musical" où chaque morceau semble vivant, instinctif et profondément émouvant. Au fil de notre conversation, Tony partage : 🎹 Ses inspirations, entre grooves hypnotiques et mélodies introspectives. 🔊 Sa manière unique de sculpter des sons organiques à partir de machines et d’instruments acoustiques. 🌍 Les influences qui nourrissent son travail, de la musique électronique au jazz moderne. ✨ Les coulisses de ses collaborations et de ses projets récents. Les informations sur les albums et les concerts de Tony Paeleman sont sur son site internet et sur sa page instagram. Que vous soyez passionné de jazz, amateur de textures sonores novatrices ou simplement curieux de découvrir un artiste hors du commun, cet épisode est une véritable immersion dans un monde musical où émotion et instinct se rencontrent. 🔗 Abonnez-vous et laissez un avis pour soutenir le podcast et découvrir d’autres épisodes inspirants ! Crédits : - 1:57 - Tony Paeleman - Maman Ours - 17:58 - Tony Paeleman - Big Bird - 32:15 - Tony Paeleman - Octopus - 49:00 - Tony Paeleman - Elephants - 1:09:01 - Tony Paeleman - Dolphins Photo : Stanislas Augris Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de recevoir Quentin Lourties, trompettiste et compositeur. Dans son dernier projet "Humankind", Quentin délivre une poésie jazz bouleversante faisant la chronique d'un monde fragile. Les informations sur les albums et les concerts de Quentin Lourties sont sur son site internet et sur sa page instagram. Crédits : - 2:49 - Quentin Lourties - Hunger Stones - 13:45 - Quentin Lourties - Blizzard of the Century - 30:03 - Quentin Lourties - JR15 - 48:55 - Quentin Lourties - Warka Tower - 59:33 - Quentin Lourties - Farwell in Bastille Photo : Killian Montaudie Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de recevoir André Breidlid et Matteo Genovese, respectivement batteur et bassiste du trio bruxellois KAU, qui allie avec agilité l'art du beat, du groove et de l'expérimentation sonore. Les informations sur les albums et les concerts de KAU sont sur leur page instagram. Crédits : - 1:54 - KAU - Amulet - 12:54 - KAU - Mad Kau - 22:41 - KAU - Kaugummi - 36:53 - KAU - Little Steps - 44:24 - KAU - Moonwalker Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de recevoir Awen Robbe, trompettiste et compositeur qui explore la richesse musicale de la Nouvelle-Orléans dans son dernier album "Universal Groove", un dialogue riche entre les traditions musicales bretonnes et néo-orléanaises. Les informations sur les albums et les concerts de Awen Robbe sont sur sa page instagram. Crédits: - 2:20 - Awen Robbe - Autumn's Groove - 10:32 - Awen Robbe Ft. Glen David Andrews - Kerfunk - 20:51 - Awen Robbe Ft. Richard Mercier - Jazzman Street - 28:46 - Awen Robbe Ft. Kirk Joseph - Lunch Time - 39:08 - Awen Robbe Ft. Chance Leigh - Awen Secrets Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de recevoir Ludivine Issambourg, qui fait jaillir le groove de sa flûte dans son dernier album "Above The Laws" en hommage au maître de la flûte jazz Hubert Laws. Les informations sur les albums et les concerts de Ludivine Issambourg sont sur sa page instagram. Crédits: - 1:30 - Ludivine Issambourg Ft. Brian Jackson, Wolfgang Valbrun - Angel Dust - 13:40 - Ludivine Issambourg - Kickin' Your Ass - 19:22 - Ludivine Issambourg Ft. Nils Landgren - New Morning - 38:01 - Ludivine Issambourg Ft. Céline Bonacina - Fever - 51:59 - Ludivine Issambourg Ft. Chassol - If You Knew Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de recevoir Wajdi Riahi, pianiste et compositeur navigant avec virtuosité entre tradition et fusion, l'expression d'un jazz sans frontière. Les informations sur les albums et les concerts de Wajdi Riahi sont sur le site internet et sur sa page instagram. Crédits : - 2:13 - Wajdi Riahi Trio - Nawres - 16:00 - Wajdi Riahi Trio - Yala Quawmi - 31:32 - Wajdi Riahi Trio - Opening - 46:42 - Wajdi Riahi Trio - Hroub - 54:01 - Wajdi Riahi Trio - Essia Photo : Roger Vantilt Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de recevoir Samy Thiébault, saxophoniste et compositeur. Dans son dernier album "In Waves", Samy nous emmène aux quatre coins du monde dans un voyage qui tient autant du périple documentaire que de la saga mythologique. Les informations sur les albums et les concerts de Samy Thiébault sont sur son site internet et sur sa page instagram. Crédits : - 10:16 - Samy Thiébault - Theuykhong - 23:11 - Samy Thiébault - Rituals - 45:24 - Samy Thiébault - Dakhla - 58:54 - Samy Thiébault - Chrones - 1:12:20 - Samy Thiébault - In Waves Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In this new episode, I have the pleasure of talking to Nabou Claerhout, trombone player, composer and bandleader elevating the trombone in contemporary jazz. The informations about Nabou Claerhout are on her website. You can also follow her Instagram page. Credits : - 1:58 - Nabou - You Know - 13:07 - Trombone Ensemble Nabou Claerhout - Slide Units - 28:38 - Nabou - Black Light - 44:18 - Trombone Ensemble Nabou Claerhout - Hutch - 54:02 - Trombone Ensemble Nabou Claerhout - Murphy All the Way Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de recevoir Daoud, trompettiste et compositeur qui fait résonner avec conviction ses harmonies dissidentes. Les informations sur les albums et les concerts de Daoud sont sur son site internet et sur sa page instagram Crédits : - 1:46 - Daoud - Ford Focus 1999 - 13:25 - Daoud - Ficky Stingers - 30:33 - Daoud - Rugby à 7 - 50:29 - Daoud - Partir un jour - 1:06:26 - Daoud - Quick (le restaurant) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In this new episode, I have the pleasure of talking to Toku, vocalist and flugelhorn player from Japan. With his deep distinctive voice Toku takes us on a journey beyond musical genres, where artistry and improvisation only matter. The informations about Toku are on his website. You can also follow his Instagram page. Credits : - 10:37 - Toku – Love Is Calling You - 22:18 - Toku – I Think I Love You - 31:32 - Toku Ft. Aisha - Moonshine - 40:15 - Toku, Sarah Lancman, Noé Zagroun – How Do You Keep the Music Playing? - 50:33 - Toku – Be Careful Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de recevoir Antoine Fleury, Keita Janota, Anthony Jouravsky et Mailo Rakotonanahary, membres du groupe AMG, qui propulsent un jazz libre avec comme essence la musique autophysiopsychic. Les informations sur les albums et les concerts de AMG sont sur leur page Instagram Crédits : - 1:53 - AMG - Bibina - 12:17 - AMG - Jammu & Kashmir - 22:15 - AMG - Senet - 34:11 - AMG - Mille Fleurs - 40:45 - AMG - Song For Maât Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de recevoir Stéphane Galland, batteur explorateur des rythmes du monde mettant sa précision mathématique au service de l'intuition musicale. Les informations sur les albums et les concerts de Stéphane Galland sont sur ses pages Instagram et Facebook Crédits : - 5:30 - Stéphane Galland & The Rhythm Hunters - Morpheus - 20:26 - Stéphane Galland & The Rhythm Hunters - Positivv - 35:56 - Stéphane Galland & The Rhythm Hunters - The Lindy Effect - 48:10 - Stéphane Galland & The Rhythm Hunters - Transe Culture - 1:02:00 - Stéphane Galland & The Rhythm Hunters - Artemis Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.