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Nos detenemos en la programación expositiva del Museo ICO en Madrid y en concreto visitamos una muestra en la que se retrata la intensa transformación del paisaje agrícola español, llevada a cabo entre los años 1939 y 1971, y las construcciones surgidas a raíz de este profundo cambio en el que vieron la luz más de 300 pueblos en el entorno rural. "Pueblos de colonización. Miradas a un paisaje inventado" está comisariada por Ana Amado y Andrés Patiño, arquitectos, que nos dan los detalles y las líneas de investigación de su trabajo. Y conocemos el proyecto "Signar con el Prado" puesto en marcha en colaboración por la gran pinacoteca nacional y la Confederación Estatal de Personas Sordas. Implica la traducción a la Lengua de Signos Española de más de 250 términos vinculados al arte, con sus respectivas definiciones. Nace con el objetivo de convertirse en una valiosa herramienta que facilite el conocimiento artístico y su transmisión clara y precisa a la comunidad sorda. Escuchar audio

Nos ocupamos de las actividades del Instituto Cervantes, nuestra gran diplomacia cultural que lleva la difusión y la enseñanza de la lengua española por los cinco continentes. Lo hacemos con la muestra abierta por primera vez al público, que reúne más de 100 legados de la totalidad de los que se guardan en la antigua cámara acorazada de la institución: La mayor riqueza. Legados escogidos de la Caja de las Letras. Protagonistas imprescindibles de la cultura en español y de todos los ámbitos de la creación, como Rosalía de Castro, Gabriel García Márquez, Atahualpa Yupanqui, Joaquín Sabina, José Emilio Pacheco o Nuria Espert. Varios de los objetos depositados en la Caja de las Letras han permanecido secretos hasta ahora. Y otra iniciativa es la que ha hecho que doce músicos elijan las mejores letras en español de la historia. Andrés Calamaro, El Chojín, Bunbury o Rozalén entre otros, han seleccionado en total 120 canciones. El Instituto Cervantes celebra así la importancia de la palabra en la música en nuestro idioma. Escuchar audio

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid dedica una exposición al fotógrafo danés asentado en España a finales del siglo XIX, Christian Franzen, con fondos de esta casa RTVE y de colecciones privadas. En 1923 moría en España el fotógrafo y diplomático Franzen. Su cámara captó el bullicio de la noche madrileña en salones, cafés, teatros y a lo más granado de la sociedad de su tiempo. Fue el fotógrafo de la reina regente y de su hijo, el Rey Alfonso XIII. Acabó abriendo un estudio en la calle del Príncipe, en la capital, abierto hasta la década de los 50. El archivo Franzen fue comprado por RTVE, cuenta con más de 37.000 imágenes y desde 2021 están disponibles y accesibles en la web de esta casa para todas las personas que estén interesadas. Nosotros hemos invitado a Publio López Mondéjar, académico y foto-historiador, para que nos hable de la muestra, y a la directora de documentación de RTVE, Virginia Bazán, para que nos ponga en valor este inmenso archivo catalogado y custodiado en el archivo de RTVE. Escuchar audio

Hoy, 29 de abril, es el Día Internacional de la Danza. En 1982 fue proclamada por la Unesco esta celebración en conmemoración al nacimiento de Jean-Georges Noverre, un destacado bailarín francés. El objetivo es homenajear a la danza como una disciplina de arte universal y diversa, reuniendo a todos los que han elegido esta forma de expresión sin barreras culturales, políticas y éticas. A través de movimientos corporales, los seres humanos se han expresado y comunicado desde tiempos ancestrales. Nos ocupamos de cómo es la formación en España de bailarines y nuevas vocaciones. Hemos estado en Madrid en la escuela Edimey Estudio que lleva más de 20 años en la formación de danza clásica, flamenco y otras especialidades. Allí nos ha atendido su directora y profesora de clásico, Francisca Viera Barranco. Francisca ha sido primera bailarina en varias compañías en España y Japón y ganadora en dos ocasiones del Certamen de Jóvenes bailarines de la Comunidad de Madrid. Escuchar audio

Hablamos de Picasso, el genio del arte universal, y de la nueva transformación que ha sufrido la colección permanente que alberga el Museo Picasso de Málaga, la ciudad andaluza que le vio nacer. Pablo Picasso: Estructuras de la invención es una exposición concebida para involucrar al espectador durante los próximos tres años, en el proceso creativo del artista y estimular su imaginación, creando una nueva cartografía para comprender el trabajo del gran maestro y creador. La música es también nuestra protagonista con el Festival Sevilla Swing que llega a su 12 edición. Hasta el domingo distintos escenarios y las calles de la capital andaluza vibrarán un año más ofreciendo una experiencia única para todos los amantes del swing. Está con nosotros el director del festival Iván Pivotti. Escuchar audio

Entre Luces es un proyecto cultural, educativo y social que pone en valor la accesibilidad a través de la figura de Pablo Gargallo y sus obras. Gargallo es uno de los escultores españoles más innovadores e importantes del siglo XX. Una sala en el museo que lleva su nombre en Zaragoza, la capital aragonesa, permite el disfrute del arte y la cultura a través de los sentidos para todas las personas, independientemente de su condición o capacidades. Una experiencia sensorial a través de 10 esculturas que se pueden tocar y escuchar, estaciones táctiles y una televisión también táctil con toda la información del proyecto. Nos habla del proyecto y de este museo su director, Rubén Castells. Y escuchamos la música de Joan Manuel Serrat, cantautor, compositor y poeta catalán reconocido por toda su trayectoria con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024, un galardón que, según el propio Serrat, pone el broche a una carrera profesional larga y satisfactoria. Escuchar audio

Hablamos del proyecto expositivo Foodscapes ahora en Madrid en La Casa de la Arquitectura. Reúne a más de treinta arquitectos, cineastas e investigadores para examinar críticamente el papel de la arquitectura en la producción, distribución y consumo de alimentos. El proyecto se presentó inicialmente en el Pabellón de España durante la 18 Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia. Nos hablan de él uno de sus comisarios, Eduardo Castillo-Vinuesa; la arquitecta Marina Otero y María Teresa Verdú Martínez, directora general de Agenda Urbana y Arquitectura. Y conocemos la última obra presentada del artista Jaume Plensa, la escultura “IRIS”, mensajera de los dioses griegos, con la que la compañía Telefónica conmemora su primer centenario. Escuchar audio

Nos sumamos a la celebración del día más importante de las letras hispanas con la presentación del libro Talento Femenino y Sociedad Civil, editado por EUNSA, que recoge la vida profesional y personal de 30 mujeres contemporáneas que han logrado destacar en sus trabajos, en distintas disciplinas, y que son fuente de inspiración para otras muchas. Todas ellas pertenecen al Círculo de Orellana, asociación fundada en 2015, para visibilizar a mujeres españolas arrinconadas por la historia. Para hablar del libro nos acompañan en nuestros estudios de la Casa de la Radio Leticia Espinosa de los Monteros, presidenta del Círculo de Orellana y colaboradora de este programa, Isabel Oriol, presidenta Nacional de la Asociación Española Contra el Cáncer hasta 2016 y Ana Betegón, coronel de las Fuerzas Armadas y médico-militar. Escuchar audio

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha entregado al artista Jorge Castillo el Premio Nacional de Arte Gráfico 2023 al tiempo que inaugura la exposición más importante celebrada en España de los grabados de este artista. Nacido en Pontevedra en 1933, Castillo ha desarrollado la mayor parte de su carrera fuera de España. La academia reconoce así a un artista integral, que domina con maestría el dibujo, la pintura y la escultura, y uno de los principales representantes de arte contemporáneo de nuestro país. En la muestra, pueden verse 35 estampas, láminas de acero y cobre y dos libros de artista: El mundo de García Lorca y El cántico espiritual de San Juan de la Cruz. Temas que inciden en la reflexión sobre la el ser humano la existencia cotidiana. Una selección representativa tanto de las iconografías y planteamientos visuales del artista como de sus procesos y experiencias en el grabado calcográfico que podrán verse en esta institución hasta el 16 de junio. Conversamos con el artista, Jorge Castillo, y el comisario de la muestra, Javier Blas. Escuchar audio

En el marco del Día Internacional de la Danza, las ciudades de Elche, Alicante y Murcia celebran la XIII edición del festival Abril en Danza con propuestas y estilos muy diversos tanto de España como de otros países. Desde el 19 de abril al 4 de mayo, las tres ciudades mediterráneas van a inundar sus calles, museos y salas de teatro de danza contemporánea. Participan artistas consolidados como Lorena Nogal, Melania Olcina (Premio Nacional de danza 2023), entre otros, pero también hay espacio para nuevas propuestas como la de Mucha Muchacha. Otras, nos llegan de fuera, con nombres como Federica Espósito, Bojan Micev o María Alzamora. De todo ello hablaremos con la directora del festival, Asun Noales, además directora de la compañía OtraDanza; y con la artista internacional Federica Esposito. En nuestra foto del día nos fijamos en la UNED, la Universidad Nacional de Educación a Distancia, en Madrid, donde el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y el rector de la UNED, Ricardo Mairal, han presentado esta semana DigitARTE. Un curso online de inmersión digital para mejorar las competencias en herramientas digitales de profesionales de la cultura y la creación. Escuchar audio

La danza es nuestra protagonista. La SGAE, la Sociedad General de Autores y Editores, le rinde homenaje con una exposición en el Palacio de Longoria, sede madrileña de la entidad, que abarca la pluralidad y la diversidad de todas las manifestaciones que comprende la danza en España. Un hito, señalan sus responsables, con más de 200 obras que resalta el enorme valor de la danza para la cultura española. ¿Bailamos? 125 años de danza en España, se inscribe en la amplia programación de actividades conmemorativas este 2024 del 125 aniversario de SGAE. Conocemos los detalles de la muestra con la comisaria Maribel Sausor, responsable del Departamento de Actividades Complementarias de SGAE. El próximo día 29 de este mes de abril se conmemora como todos los años el Día Internacional de la Danza. Cultura Revista SGAE es una publicación digital gratuita de tendencias musicales, audiovisuales y escénicas a la que se puede acceder desde https://cultura.sgae.es Escuchar audio

El libro Esculpiendo palabras en la arena, de Cristina Cortés, nos habla de los recursos artísticos como terapia. La música, la pintura, la literatura o la danza son formas de expresión artística que nacen de nuestras emociones y a veces se convierten en el único vehículo para expresar el dolor. Es entonces cuando el arte se convierte en herramienta terapéutica. Este libro, editado por Desclée de Brouwer, ofrece ilustraciones y estrategias para tratar el trauma con una técnica de tratamiento psicológico conocida como EMDR. Nos lo cuenta su autora, la psicóloga Cristina Cortés, que se encuentra en los estudios de RNE en Pamplona. A continuación, conversamos con la directora de los Teatros Luchana de Madrid, Rosa Alfageme, sobre programar para todos los públicos, especialmente para niños y adolescentes; y del nuevo proyecto Luchana Muestra, para compañías emergentes. Escuchar audio

El arte es nuestro protagonista primero con La piedad de Francisco de Goya, que se expone por primera vez al público tras su adquisición por el Ministerio de Cultura e ingreso en la colección del Museo Nacional del Romanticismo de Madrid. Una obra de juventud del gran pintor aragonés con la que este museo inicia la celebración de su centenario. Goya realizó este lienzo en Zaragoza después de regresar en 1771 de su viaje de formación a Italia. Los detalles de la composición y de la historia los conocemos de la mano de Carolina Miguel, directora del Museo del Romanticismo. Otro cuadro, El retrato de Felipe II, pintado en el siglo XVI por el artista neerlandés Antonio Moro, se puede contemplar en la Galería de las Colecciones Reales en Madrid. Una pintura invitada durante un año procedente del Museo Bellas Artes de Bilbao. Retrato pintado durante el llamado Felicísimo viaje por Europa para presentarse como heredero de Carlos V y cuando se forjó su gusto por el arte. Una pintura que marcará la forma en que los Austrias serán reflejados artísticamente. Escuchar audio

Nos sumergimos en el trabajo artístico de dos hombres geniales: el escultor Eduardo Chillida y el modista Cristóbal Balenciaga, ambos guipuzcoanos y amigos. Con motivo de la celebración del centenario del escultor, el museo Cristóbal Balenciaga de Getaria en Euskadi, acoge la exposición "Chillida/Balenciaga. Plegar la forma" donde se observan los nexos y valores comunes entre ambos creadores. Se trata de un proyecto que conecta el Museo Balenciaga y Chillida Leku como “lugar de encuentro”. De ello vamos a conversar con Igor Uria, comisario de la muestra y director de Colecciones del Museo Cristóbal Balenciaga. Escuchar audio

Dansa València es un festival de danza y nuevos lenguajes relacionados con el movimiento que se ha convertido en un espacio de encuentro, diálogo y miradas plurales. Un lugar para la presencia y acción del cuerpo, en el que a través de la creación contemporánea se impulsa el aprendizaje y la visibilidad de los proyectos artísticos. Este año cumple su 37 edición desde mañana día 13 y hasta el 21 de este mes de abril. Hemos invitado a dos de las participantes con estrenos en el festival, como son Inka Romaní y Wilma Puentes del Colectivo sin par. Y de la danza nos vamos al teatro con Las bingueras de Eurípides, el último espectáculo de Las niñas de Cádiz que se representa en Madrid hasta el día 21 de abril en el Teatro Quique San Francisco. Escuchar audio

Luis Martín-Santos fue un renovador de la literatura de mediados del siglo XX, un intelectual comprometido políticamente contra el franquismo y el director más joven de un sanatorio psiquiátrico en España. Ahora, la Biblioteca Nacional de España, en Madrid, dedica una exposición al autor de la novela Tiempo de silencio, con motivo del centenario de su nacimiento. Con el título Luis Matín-Santos. Tiempo de libertad la exposición te sumerge en la creación de este autor universal y polifacético. Nos acompañan en nuestros estudios de REE sus hijos, Luis y Rocío Martín-Santos Laffon, que nos anuncian que se van a publicar las obras completas del escritor, entre las que se encuentran dos novelas inéditas y una obra de teatro (editorial Galaxia Gutemberg). Escuchar audio

Nos ocupamos de las actividades del Instituto Cervantes, nuestra gran diplomacia cultural que lleva la difusión y la enseñanza de la lengua española por los cinco continentes. Y lo hacemos con el libro Homenaje universal al idioma español, promovido por la Fundación Independiente con el apoyo de más de 30 instituciones y entidades como el Cervantes o la Real Academia Española. Se celebró una mesa redonda en torno a esta publicación que recoge los actos celebrados en 2015 con motivo de este homenaje. El volumen recoge las conclusiones entre las que se encuentran los testimonios de varios jefes de Estados americanos y otras personalidades, y los discursos de los premios Cervantes y los de los Nobel de Literatura en lengua española. Y conocemos la iniciativa cultural por la que la localidad zaragozana de Fuendetodos y Francia han estrechado lazos. Se trata de una muestra litográfica en el aniversario que se ha cumplido del pintor Francisco de Goya: 278 años de su nacimiento en el municipio aragonés. 87 obras pertenecientes a los artistas de la Casa de Velázquez-Academia de Francia en Madrid. Escuchar audio

El barcelonés Jordi Longarón dibujó a la primera heroína negra Friday Foster en 1970. Y lo hizo desde su ciudad. Les proponemos un viaje al imaginario artístico de este historietista e ilustrador, a través de una exposición en el MNAC (Museu Nacional d'Art Catalunya) en Barcelona, que reúne una cincuentena de tiras originales del célebre personaje, del que después se rodó también una película. Con una tirada de 50 millones de ejemplares en los diarios estadounidenses, Longaron creó un personaje que rompió tabúes y se convirtió en un icono pop en los Estados Unidos. Conversamos con los dos comisarios de la muestra: Alex Mitrani (también cosnervador del MNAC) y Marc Longarón (hijo del dibujante). Despedimos con la música del compositor Robe Iniesta. Escuchar audio

El Teatro es protagonista con un escenario novedoso. Hablamos del proyecto del artista Álex Peña y el colectivo creativo sevillano La Cura. Unboxing. Una caja dentro de otra caja, nos propone una experiencia inmersiva a través de la web del Teatro Central de Sevilla, la capital andaluza. Nos adentramos nos dicen, en un escenario de realidad virtual que desafía la imaginación y que redefine el arte escénico para la era digital. Es más que una obra de teatro: un experimento audaz que fusiona la esencia del teatro con la interactividad propia de la navegación web. Un ejercicio de reflexión social en torno al mundo escénico desde la construcción de los cimientos de este Teatro Central hasta nuestros días. Hemos invitado a su creador, Álex Peña, y a Verónica Morales, del colectivo La Cura, para conocer con más detalle cómo es esta propuesta, testimonio señalan del poder transformador del arte. Escuchar audio

Nos sumergimos en el universo artístico del pintor catalán Antoni Tàpies, el artista español más importante de la segunda mitad del siglo XX. Con motivo del centenario de su nacimiento, el Museo Reina Sofía de Madrid y la Fundación que lleva su nombre han organizado una de las exposiciones más completas dedicadas al artista, con más de 220 obras procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo, que muestran su trayectoria entre 1943 y 2012, fecha de su muerte. Antoni Tàpies. La práctica del arte muestra la unión del pintor, del intelectual comprometido y del ser humano. Recoge la trayectoria de este artista aportando una novedad: la recreación de diez estudios en los que se van generando los ambientes que caracterizaron cada una de las etapas de Tàpies. Nos guía por los detalles de la exposición Manuel Borja-Villel, comisario de la misma, uno de los grandes conocedores y expertos de la obra del pintor, exdirector además del Reina Sofía. Escuchar audio