Radiomundo 1170 AM

Esta Tertulia de Colección fue emitida originalmente el 12 de diciembre de 2014 con Juan Grompone, Mauricio Rosencof y Ana Ribeiro. El primer tema fue "Conversaciones con Daniel Vidart" y el segundo tema fue "Una nueva Noche de los Museos".

Se Hace Tarde: El programa de Eduardo Rivero De lunes a viernes de 16 a 18 por Radiomundo 1170 AM. Tiempo de Beatles ocupa la primera hora del programa todos los viernes, y hace un recorrido sobre las canciones que supieron ocupar la cima de este emblemático ranking.

Los emprendedores siempre han tenido para nosotros un interés especial. Quienes nos acompañaron tienen vínculos particulares, son amigas, colegas que se asocian para hacer una segunda profesión en sus vidas en el caso de Tetes Cookies and Bakery, y por otro, la familia, una madre, una hija y una tía, en otro emprendimiento Por amor al dulce. En todos los casos lo dulce las une.

El próximo viernes 19 de diciembre, Montevideo vibrará con un show que resume años de trayectoria y una propuesta musical profundamente vivida: Claudio Martínez, músico, percusionista y compositor uruguayo, presentará su primer disco solista, Tiempo de Andar, en La Sociedad Urbana de Villa Dolores desde las 21:00 horas. Más que un simple concierto, se trata de una celebración de ritmos donde afrobeat, reggae, timbalada, timba cubana, funk y candombe tejen un relato sonoro que invita al cuerpo a moverse y al oído a descubrir nuevas texturas. Martínez no es un recién llegado: sus pasos están marcados por décadas de historia con agrupaciones emblemáticas como La Calenda Beat, La Candombera, colaboraciones con figuras relevantes de la escena uruguaya y la más cercana y novedosa Ronda de Candombe; experiencia que cristaliza en un disco de diez temas cuidadosamente trabajados durante casi cinco años. Este trabajo, además de ser un punto de llegada, representa un nuevo umbral creativo, un punto de partida para un artista en constante búsqueda, celebrando lo propio sin renegar de la experimentación. Nos visitó junto al guitarrista Santiago Bolognini para invitarnos a disfrutar en vivo de este álbum que cuenta bastante de su historia vital, las entradas para el viernes 19 están en venta por RedTickets.

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¿Por qué los humanos creamos herramientas? ¿Es que cada nueva tecnología reorganiza la manera en que sentimos, comunicamos y vivimos? Raúl Cohe conversa con Javier Mazza, filósofo, docente, ensayista y reciente autor de “Somos tecnología”, un libro que propone comprender mejor qué significa, en el fondo, todo eso que llamamos “tecnología”. Una charla encantadora, sobre las limitaciones y carencias originales del humano, esas insuficiencias que nos han motivado a extendernos más allá de nuestras posibilidades físicas pero que al mismo tiempo nos confrontan siempre con las responsabilidades que implica cada logro.

Nos adentramos en una de las tesis más polémicas de las últimas décadas en Relaciones Internacionales: el famoso “Choque de Civilizaciones” de Samuel Huntington. A comienzos de los años noventa, cuando acababa de caer la Unión Soviética y muchos creían que el mundo entraba en una era de paz liberal, Huntington lanzó una idea incómoda:“Las grandes líneas de conflicto del siglo XXI no serán ideológicas ni económicas, serán culturales. Serán choques entre grandes civilizaciones: la occidental, la islámica, la confuciana, la ortodoxa, la hindú…”Desde entonces, su tesis ha sido citada una y otra vez para explicar casi todo: Pero la pregunta que vamos a hacernos es doble: ¿Huntington describió algo real… o ayudó a construir un marco mental que simplifica y justifica nuevos conflictos? ¿Es el “choque de civilizaciones” una herramienta útil para entender el mundo… o una profecía autocumplida que termina alimentando aquello que dice predecir? Vamos a repasar qué dice exactamente el libro, cómo divide el mapa del mundo, qué papel asigna a Occidente, al Islam, a China, a Rusia… y también qué críticas le han hecho otros autores, desde quienes ven en su tesis un esencialismo peligroso hasta quienes piensan que, detrás de las “civilizaciones”, lo que sigue mandando es el poder, la economía y la geopolítica de siempre. De todo esto hablamos en La Hora Global, tratando de responder una última pregunta que nos toca de cerca: ¿Dónde queda América Latina en este mapa de civilizaciones? ¿Somos parte de Occidente, una periferia, una civilización propia… o un espacio todavía en disputa?

La Comedia Nacional recibe esta semana a una de las voces más influyentes de la escena europea. El director y dramaturgo catalán Àlex Rigola —referente ineludible del teatro contemporáneo— llega a Montevideo para brindar un taller exclusivo para el elenco estable. La presencia de Rigola en Uruguay es posible gracias al apoyo del Institut Ramon Llull de Cataluña, cuya labor de cooperación cultural ha permitido que artistas y creadores de distintos lugares del mundo se conecten con la escena local. Formado en el Institut del Teatre, Rigola ha construido una trayectoria marcada por la relectura de los clásicos, la adaptación de textos literarios al lenguaje escénico y la búsqueda de nuevas formas de diálogo entre actores y público. Su paso por instituciones de referencia, como la dirección del Teatre Lliure desde el 2003 al 2011 y la conducción de la sección de teatro de la Biennale di Venezia entre 2010 y 2016, consolidó un estilo propio: escenografías despojadas, intérpretes en estado crudo y una cercanía radical con la experiencia del espectador. Desde su compañía Heartbreak Hotel, el creador impulsa proyectos de carácter íntimo y experimental que profundizan en esa línea estética. En 2025 regresó al Teatre Lliure con una nueva adaptación de "El mestre i margarita", reafirmando su compromiso con un teatro que dialoga con la literatura, el presente y la emocionalidad humana sin atajos. Esta instancia de formación con la Comedia Nacional no solo permite a los intérpretes acercarse a uno de los métodos más influyentes de las últimas décadas, sino que también reafirma el vínculo entre la escena uruguaya y el teatro europeo contemporáneo.

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Revivimos la magia de Natal Luz de Gramado y Canela, desde la fuerza de las voces líricas de Nativitaten, hasta el gran desfile que avanzó por la avenida principal iluminada, y terminó con sorpresas —incluida la nieve— dejando en el grupo sonrisas, miradas de asombro y esa sensación de volver a conectar con el niño interior que todos llevamos dentro. Además, los invitamos a descubrir Egipto, la tierra de faraones: un destino donde cada templo, cada mirada al Nilo y cada historia grabada en la piedra invita a viajar en el tiempo. Un país que deslumbra por su misterio, su grandeza y esa sensación incomparable de estar frente al origen mismo de las civilizaciones.

Artista uruguaya de origen sueco. Se formó con figuras destacadas como Clever Lara y Dante Picarelli, comenzando su práctica con un enfoque en la figura humana y un profundo interés por los procesos interiores de la mente. Con el tiempo, su obra evolucionó hacia la abstracción, un giro que le permitió desarrollar un lenguaje más personal, capaz de trascender la forma para adentrarse en la memoria, la emoción y lo simbólico. A través de técnicas mixtas que combinan acrílico, tinta, óleo y collage, sus composiciones construyen un paisaje psicológico: estratificado, intuitivo y de una intensidad silenciosa. La práctica de Barfod habita la tensión entre el orden y el caos, entre la estructura y la espontaneidad. Sus pinturas no buscan explicar, sino revelar - sugieren en lugar de declarar, invitando al espectador a una mirada más profunda y contemplativa. Sobre sus obras: Su arte parte de una intuición. En general no empieza con algo definido; casi nunca tiene una idea previa. Comienza con colores, formas y distintos materiales como acrílicos, óleos al agua, mixed media, y empieza por cualquier parte de la tela. A partir de ahí va construyendo algo que, para ella, tenga una armonía propia. Se deja llevar hasta acercarse a una zona que comienza a resultarle atractiva. Desde hace un tiempo, sus trabajos la llevan a jugar con símbolos y, dentro de lo abstracto, con interferencias que hacen aparecer, cada tanto, elementos reconocibles. A veces solo para ella; a veces otros ven cosas diferentes. Los percibe como pequeños universos, un lenguaje propio donde surgen presencias y signos que no planifica, que aparecen incluso antes de pensarlos. En ese proceso creativo siente algo parecido a un juego, un estado intermedio entre lo consciente y lo inconsciente. No busca explicar ni representar algo literal. Su disfrute está en dejarse llevar: en esa sensación de inmersión donde hasta su “yo” se diluye un poco. Es una especie de trance, momentos de felicidad absoluta donde desaparece la vida cotidiana y su automatismo. Prefiere que su trabajo la lleve a ella y no al revés. Ese movimiento es como un silencio lleno de ideas que no maneja racionalmente. Si jugara con lo religioso —aunque no lo es— podría decir que ese estado habita por momentos lo infinito y lo eterno. Pintar, para ella, es pensar con las manos: ordenar lo que aparece y darle un lugar a lo invisible. Y lo invisible, paradójicamente, es todo aquello que la forma y la contiene, aunque no pueda racionalizarlo. Como si una pequeña puerta al inconsciente se abriera por momentos. A eso se refiere cuando habla de trance.

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Raúl Cohe conversa con Natalia Costa Rugnitz, doctora en Filosofía, profesora en la Universidad Católica del Uruguay, investigadora en Stanford y en Tübingen, y autora de “Tecnoproductividad”, publicado por Taurus (Penguin Random House). Natalia propone una mirada profunda e inquietante: ¿qué ocurre cuando la productividad deja de ser una meta y empieza a definir quiénes somos, qué compartimos, como nos relacionamos? Hablamos del sentido del trabajo, del discurso luminoso, de la necesidad de perseverar en la atención, del desgaste invisible y del futuro del pensamiento humano en una era que ofrece una sensación de libertad máxima, pero rara vez cuestiona el precio que se paga por ella.

Hoy vamos a meternos en un tema que suele sonar lejano, casi de mesa de estrategas militares, pero que en realidad atraviesa nuestra vida cotidiana: la geopolítica. Detrás de esa palabra aparecen nombres como Ratzel, Kjellén, Haushofer, los padres de la geopolítica clásica europea, que pensaron el Estado como un organismo vivo, que necesita territorio, recursos y “espacio vital”. Esa tradición, lo sabemos, terminó muchas veces al servicio de proyectos imperiales. Pero hoy queremos mirar esa historia desde el sur, desde nuestra orilla del mundo. Y ahí aparece la figura que nos convoca: Alberto Methol Ferré, pensador uruguayo, cristiano, latinoamericanista, que toma ese lenguaje de la geopolítica… y lo da vuelta. Methol no piensa cómo expandir un imperio, sino cómo un continente periférico, fragmentado y endeudado, puede convertirse en sujeto histórico. Habla de Estados continentales, de pueblos-continente, de una Patria Grande que deje de ser patio trasero de otros. Y lo hace siempre cruzando geografía, historia, economía y fe. ¿Cómo se piensa el mundo cuando uno está en la periferia… y no en el centro del mapa? Este libro presenta a Alberto Methol Ferré como un “pensador global latinoamericano”: un uruguayo que pensó la historia del mundo, la Iglesia y América Latina desde la periferia, pero con ambición universal. Los compiladores –Andres Rivarola, Ramiro Podetti y Francisco Sánchez– ordenan sus textos y lo rodean de estudios introductorios para mostrar tres dimensiones claves: su geopolítica de los Estados continentales, su visión histórica global y su latinoamericanismo cristiano.

Del 11 al 14 de diciembre, Tacuarembó se convertirá nuevamente en la capital del tango. La ciudad natal del mítico Carlos Gardel se prepara para recibir una nueva edición del Festival de Tango, un encuentro que rinde homenaje al Zorzal Criollo mientras celebra la vigencia, diversidad y expansión del género. Este año, el festival tendrá como corazón al recientemente el Teatro Escayola, un espacio emblemático de la cultura local que vuelve a abrir sus puertas al arte. Allí se presentarán figuras destacadas del tango nacional e internacional, con espectáculos que abarcan desde los sonidos más tradicionales hasta las búsquedas más contemporáneas y experimentales. Artistas como Francis Andreu, Eduardo Larbanois y Lucía Gatti, Los Cigarros, Tabaré Leyton, Nicolás Craciun, Nelson Pino, La Milonguera Paysandú, Otros Indios Orquesta, entre otros. Pero el Escayola no será el único protagonista. Durante cuatro días, el departamento entero se transformará: parejas de baile recorriendo la ciudad, milongas que convocan a aficionados y profesionales, cantores que llenan cada esquina y conciertos en distintos puntos de Tacuarembó, confirmando que el tango no es solo música: es encuentro, movimiento y memoria viva. El Festival Carlos Gardel 2025 se propone, una vez más, demostrar que el 2x4 sigue latiendo fuerte en el norte del país, en la tierra que vio nacer su leyenda más grande. Una invitación abierta a compartir la pasión, la identidad y el abrazo del tango. José Miguel destacó además a los dos uruguayos premiados en los Martín Fierro de Cine y Series 2025 entregados ayer en Buenos Aires. La actriz Natalia Oreiro alzó el Martín Fierro de Oro en cine por su trabajo en "La mujer de la fila" y César Troncoso se llevó el galardón como mejor actor de reparto por "El Eternauta".

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Un viaje inmersivo que hace brillar la poesía de Eduardo Darnauchans en el cielo del Planetario de Montevideo, “Darnauchans / Bajo la noche” es una pieza audiovisual producida especialmente para la pantalla 360 del Planetario. Montevideo, las estrellas y el imaginario de uno de nuestros grandes cantautores se entrelazan en un homenaje sensible, mágico y necesario. Este audiovisual es uno de los resultados del Proyecto Entre lunas & soles: Eduardo Darnauchans y la creación del imaginario poético de una ciudad, financiado por la Intendencia de Montevideo y la Comisión Sectorial de Investigación Científica de la Universidad de la República, en el marco del Programa Udelar - Intendencia de Montevideo “Ing. Oscar Maggiolo” en su edición 2023.En el marco de Museos en la Noche 2025: se programaron funciones el 12 de diciembre, a las 19:30, 20:30, 21:30, 22:30. Reservas por la página del Planetario, habilitadas a partir del martes 9 de diciembre. Entrada libre. Idea original, investigación y dirección ejecutiva: Marita Fornaro y Víctor Cunha Dirección: Francisco Cunha y Pablo Marcovecchio Guión, dirección de arte, gráficos y dibujos: Francisco Cunha Producción de sonido: Maximiliano Silveira Post y mezcla 5.1: Daniel Yafalian

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Se Hace Tarde: El programa de Eduardo Rivero De lunes a viernes de 16 a 18 por Radiomundo 1170 AM. Tiempo de Beatles ocupa la primera hora del programa todos los viernes, y hace un recorrido sobre las canciones que supieron ocupar la cima de este emblemático ranking.

En esta Tertulia de Colección: El primer tema fue "¿Hay categorías para los intelectuales muertos?" y fue emitido originalmente el 4 diciembre 2009 con Alberto Volonté, Carlos Maggi, Mauricio Rosencof y Carmen Tornaría y la conducción de Rosario Castellanos. El segundo tema fue "¿Qué origen tienen los refranes?" y fue emitido originalmente el 4 diciembre 2009 con Alberto Volonté, Carlos Maggi, Mauricio Rosencof y Carmen Tornaría y la conducción de Rosario Castellanos. El tercer tema fue "30 años del triunfo del "No" al proyecto de reforma constitucional de la dictadura" y fue emitido originalmente el 3 de diciembre de 2010 con Carmen Tornaría, Mauricio Rosencof, Carlos Maggi y Alberto Volonté.