Archivo presente: Dia X Dia

Nació el 29 de enero de 1915 en la ciudad de Buenos Aires y murió el 19 de mayo de 1995, en la ciudad de Neuquén. En 1961, Jaime De Nevares llegó a Neuquén para hacerse cargo de la diócesis local. Durante sus años como Obispo creó la Pastoral de los Trabajadores, hoy Pastoral Social, impulsó los grupos juveniles y la participación de los jóvenes en la vida política y social. Durante su extensa trayectoria política, social y comunitaria, se destacó por su trabajo inclaudicable en favor de los más humildes, los trabajadores y los derechos humanos. Junto con Esteban Hesayne, Obispo de Río Negro; Jorge Novak, Obispo de Quilmes; Carlos Ponce de León, Obispo de San Nicolás y Enrique Angelelli, Obispo de La Rioja -asesinado por la dictadura militar-, fue de los pocos obispos que enfrentaron la dictadura cívico militar entre 1976 y 1983. También intervino durante las huelgas que tuvieron lugar durante la construcción de la represa El Chocón (1969-1970). En 1978 defendió la paz con el vecino pueblo de Chile durante el conflicto limítrofe por el Canal de Beagle que casi deriva en un conflicto bélico entre ambas naciones. En materia de derechos humanos, fue uno de los fundadores de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos y luego del Movimiento Ecuménico por los Derechos Humanos. En 1983 integró la CONADEP, comisión que investigó los crímenes de lesa humanidad que llevó a cabo la última dictadura cívico militar y se opuso a las leyes de Obediencia Debida y Punto Final. En 1994, a pesar de ser elegido Convencional Constituyente por la provincia de Neuquén, renunció al cargo denunciando el “Pacto de Olivos” llevado adelante por el entonces presidente Carlos Menem y ex presidente, Raúl Alfonsín. Al morir, en 1995, a sus 80 años, fue despedido en la catedral de Neuquén con sus atuendos de Obispo, aunque calzado con los mismos borceguíes que cotidianamente usaba. Fue aquello una muestra de su manera de entender la función pastoral y la entrega por sus semejantes. Lo recordamos a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TECNICA Testimonios 1984-10-29 Monseñor Jaime De Nevares (Fragmentos de una entrevista LRA53: sus inicios, la justicia social, su participación en la CONADEP, la Iglesia) 1983-10-27 Hebe De Bonafini (Madres de Plaza de Mayo) Última ronda en dictadura (Plaza de Mayo) 1994-05-25 Apertura Asamblea Constituyente (Celebrada en la provincia de Entre Ríos) 1994 Monseñor Jaime De Nevares (Renuncia a la Constituyente) 1994 Alfredo Bravo (Diputado, Partido Socialista) reivindica a Jaime De Nevares (Convención Nacional Constituyente) Música `Vertientes´ por Héctor “Chucu” Rodríguez [2009 del Álbum Vertientes] `Ruta 40´ por Héctor “Chucu” Rodríguez [2009 del Álbum Vertientes] `Lentitudes de Otoño´ por Héctor “Chucu” Rodríguez [2009 del Álbum Vertientes] `Con la Luz de Greda´ por Héctor “Chucu” Rodríguez [2009 del Álbum Vertientes] `Don Jaime de Nevares´ por Sergio Castro [2013 del Álbum Al Sur del Viento] Edición Fabián Panizzi

Tenía apenas 60 años cuando falleció el 18 de mayo de 1975 y sus restos descansan en el Rincón de los Notables del cementerio de la Chacarita, en la ciudad de Buenos Aires. Aníbal Troilo nació un 11 de julio de 1914 en el barrio porteño del Abasto y sus padres eran italianos. A los 10 años le pidió a su madre que le comprara un bandoneón, un sueño que lo perseguía desde la primera vez que vio uno entre los músicos que visitaban los bares de su barrio. En 1925, con 11 años, debutó ante el público en un bar vecino al Mercado de Abasto, luego integró una orquesta de señoritas y a los 14 años formó un quinteto. En 1930, abandonó sus estudios secundarios al ser contratado por el violinista Elvino Vardaro para su quinteto, en el que militaban Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi (hijo) y Ciriaco Ortiz, un amigo para siempre. El 1 de julio de 1937 debutó, con su propia orquesta, en la boite Marabú, un subsuelo de Maipú 359, a pocos metros de la porteña avenida Corrientes Troilo creó cerca de 60 tangos, instrumentales y cantados, que forman parte del patrimonio de la música ciudadana y se han hecho innumerables versiones de sus obras. Le puso música a Barrio de tango, Che bandoneón, Sur, Romance de barrio, Desencuentro, La última curda, María, Garúa, Pa’ que bailen los muchachos, Discepolín, entre otras obras que compuso junto a poetas como Homero Manzi, Cátulo Castillo, Enrique Cadícamo, José María Contursi. La muerte de su gran amigo, el poeta Homero Manzi, lo sumió en una profunda depresión en cuyo homenaje compuso el tango "Responso". Pasó por las orquestas de Juan Maglio "Pacho", Julio de Caro, Juan D'Arienzo, Ángel D'Agostino y Juan Carlos Cobián, hasta que en 1937 armó su Orquesta Típica, que mantuvo con muchas variantes hasta sus últimos días. El sonido del bandoneón de Troilo se caracterizaba por un fraseo, por una forma muy particular de decir las frases melódicas con su instrumento. Por iniciativa del poeta Horacio Ferrer y Francisco Torné, nieto de Zita, esposa de Troilo, el Congreso de la Nación declaró el 11 de julio, su natalicio, Día Nacional del Bandoneón. La Ley 26.035 fue sancionada el 18 de mayo de 2005 y promulgada el 16 de junio de ese mismo año. Lo recordamos y le rendimos homenaje a través de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Testimonios y música `Barrio de Tango´ (Aníbal Troilo - Homero Manzi) por Roberto Goyeneche y Aníbal Troilo `Pa que bailen los muchachos´ (Aníbal Troilo - Enrique Cadícamo ) por Aníbal Troilo y Roberto Grela `Medianoche´ (Aníbal Troilo – Héctor Gagliardi) por Aníbal Troilo y Aldo Calderón `María´(Aníbal Troilo – Catulo Castillo) por Aníbal Troilo y Roberto Rufino Palabras de Aníbal Troilo recordando a Homero Manzi `Sur´ (Aníbal Troilo - Homero Manzi) por Roberto Goyeneche y Aníbal Troilo Edición: Fabián Panizzi

Escritor, poeta, novelista, dramaturgo, cuentista, crítico y, junto con Juan Carlos Onetti, la figura más relevante de la literatura uruguaya de la segunda mitad del siglo XX y uno de los grandes nombres del Boom de la literatura hispanoamericana. Nació en Paso de los Toros, Tacuarembó, Uruguay, el 14 de septiembre de 1920 y fue bautizado con cinco nombres familiares como Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia. En 1928, Benedetti inició estudios primarios en el Colegio Alemán, al que le seguirán el Liceo Miranda, donde realizó estudios secundarios de manera incompleta por dificultades económicas familiares, y la Escuela Raumsólica de Logosofía. Desde los catorce años trabajó en la empresa Will L. Smith, S.A. de repuestos para automóviles, en la que hizo prácticamente de todo: fue vendedor, cajero, taquígrafo, contable. En 1939, acompañando como secretario al líder de la Escuela Raumsólica se trasladó a Buenos Aires, donde hizo también un poco de todo, pero especialmente -según contaría más tarde, leyendo a Baldomero Fernández Moreno- descubrió su vocación de poeta. De vuelta en Montevideo, se integró en la redacción del semanario Marcha, en el que se formaron hasta tres generaciones uruguayas de intelectuales: Juan Carlos Onetti, Eduardo Galeano, Emir Rodríguez Monegal, Ángel Rama, Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti o Idea Vilariño, de cuya sección literaria Benedetti sería director en 1954. En 1945, publicó su primer libro de poemas, La víspera indeleble, que no se volverá a editar, y un año después, contrajo matrimonio con Luz López Alegre, su gran amor y compañera de vida, a la que conocía desde que eran niños. En 1948 dirigió la revista literaria Marginalia y apareció su primera obra ensayística, `Peripecia y novela´, a la que siguió su primer libro de cuentos, `Esta mañana´ (1949), con el que obtuvo el Premio del Ministerio de Instrucción Pública. Por aquellos años participó activamente en el movimiento contra el Tratado Militar con los Estados Unidos, su primera acción como militante, y publicó los poemas de `Sólo mientras tanto´(1950). En 1953 apareció `Quién de nosotros´, su primera novela, que aunque bien recibida por la crítica, pasará casi desapercibida hasta que llegaron cuentos `Montevideanos´ (1959) y especialmente su siguiente novela, `La tregua´ (1960), obras que fueron leídas con mayor atención. Fue esa última obra, La tregua, la que supuso la consagración definitiva del escritor y el inicio de su proyección internacional, que corren paralelas a la creciente relevancia de Benedetti como poeta desde el rotundo éxito que disfrutaron sus `Poemas de la oficina´ (1956). En 1960, luego de vivir cinco meses en Estados Unidos, se adscribió abiertamente al grupo de intelectuales afines a la Revolución Cubana y escribió su primer texto explícitamente comprometido, `El país de la cola de paja´ (1960). Desde entonces aumentó su participación política y vivió tiempos de intensa actividad intelectual. Tras el golpe de Estado del 27 de junio de 1973 en Uruguay, debió abandonar el país partiendo a un largo exilio de casi doce años que lo llevó a residir en Argentina, Perú, Cuba y España. En 1983 regresó a su país, se integró como Miembro del Consejo Editor en la nueva revista Brecha, que dará continuidad al proyecto interrumpido de Marcha, y siguió escribiendo, engrosando una ya extensa trayectoria poética. Repartió su tiempo entre Uruguay y España hasta que, tras el fallecimiento de su esposa en 2006, se instaló definitivamente en Montevideo. El 17 de mayo de 2009 murió en su casa, a los 88 años de edad; su cuerpo descansa junto al de su esposa Luz en el cementerio del Buceo de Montevideo. Recordamos la figura, obra y vida de Benedetti, a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios `La Orientala´ (Marcos Gabay Vigil) por El Club de Tobi [2007 del Álbum “Marimbondo”]

El 14 de mayo de 1989, las y los argentinos concurrieron a las urnas para elegir al sucesor de Raúl Alfonsín, en un clima de profunda crisis económica y social. Se trataba de elecciones adelantadas en virtud de un acuerdo político entre el radicalismo gobernante y el peronismo opositor. El año 1989 se inició con una terrible sequía que comenzó por los ríos y los diques y pronto dejó sin energía eléctrica a gran parte del país: surgieron los cortes programados y proliferaron los generadores eléctricos. El 23 de enero de 1989, militantes del Movimiento Todos por la Patria (MTP), liderados por uno de los ex jefes del E.R.P., Enrique Gorriarán Merlo, intentaron copar el Regimiento 3 de Infantería en La Tablada. Los guerrilleros entraron a sangre y fuego pero fueron rodeados rápidamente por fuerzas policiales y del Ejército y quedaron atrapados en el cuartel. Tras casi treinta horas de asedio, transmitidas ininterrumpidamente por la televisión, fue aceptada la rendición, pero el saldo fue de 35 muertos y varios detenidos. Las declaraciones formuladas en el exterior por los diputados justicialistas, Guido Di Tella y Domingo Cavallo, a favor de un dólar “recontra-alto” si ganaba el peronismo y el no pago de la deuda externa, derivaron en la compra de divisas por parte de especuladores mientras que los acreedores externos aumentaron su presión sobre Alfonsín. En tanto, el salario comenzó a desmaterializarse, los productos eran remarcados en los supermercados en el trayecto de la góndola a la caja, generándose saqueos en Rosario y el Gran Buenos Aires. Grupos perfectamente organizados, vinculados con el sector carapintada del ejército, incentivaron los saqueos y fomentaron la guerra de pobres contra pobres. En este clima, se desarrollaron las elecciones nacionales, convocadas para el 14 de mayo. El ganador fue Carlos Menem, del Frente Justicialista de Unidad Popular (FREJUPO), que proponía que lo siguieran hacia la “Revolución Productiva” y el “Salariazo”. La fórmula que integró con Eduardo Duhalde obtuvo el 47,51% de los votos en todo el país mientras que su rival, el radical cordobés Eduardo Angeloz, reunió el 37,10% de los votos. En un contexto complejo, Alfonsín decidió renunciar a su cargo y adelantar la entrega del poder para el 8 de julio de 1989. Recordamos aquellos comicios y repasamos la coyuntura que antecedió a la asunción presidencial de Carlos Menem, a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música Quatere - Mario Batkovic [2017 del Álbum “Mario Batkovic”] 1989-01-23 Crónicas del Copamiento de La Tablada 1989-01-25 Alfonsín, Raúl (Presidente de La Nación) Copamiento al Cuartel de La Tablada 1989-01-23 Menem, Carlos (Gobernador de La Rioja) Copamiento Cuartel La Tablada 1989-04-21 Alfonsín, Raúl (Presidente de la Nación) Llamado a elecciones (Residencia presidencial de Olivos) 1989 Spot UCD - Mercado 1989 Spot PI - El liberalismo llego siempre con las dictaduras 1989 Spot UCR - Vote sin rencor pero con memoria 1989 Spot PJ - Tema Urna 1989 Valerosos Corazones (Litto Nebbia) por Claudia Brant y Litto Nebbia 1989-05-12 Alfonsín, Raúl (Presidente de La Nación) Mensaje en la víspera de las elecciones (Salón Blanco) 1989-05-14 Angeloz, Eduardo (Candidato presidencial-UCR) Reconocimiento triunfo de Carlos Menem (LRA 7 Córdoba) 1989-05-14 Menem, Carlos Saúl (Presidente Electo-PJ) Comunicación con Angeloz (LRA28 La Rioja) Repertio - Mario Batkovic, Clive Deamer & MXLX [2021 del Álbum “Introspectio”] 1989-01-07 Trenti, Nelli (Locutora) 10 Noticias en 10 Minutos (ATC Noticias) 1989-05 Crónica periodística de los saqueos 1989-05-27 Pugliese, Juan Carlos (Ministro de Economía) Saqueos en Rosario - Conf Prensa 1989-05-15 Moreau, Leopoldo (UCR) Adelanto de Entrega del Poder Fuga y Misterio (Astor Piazzolla) por Paralelo 33 [2021 del Álbum “Hora Cero”] 1989-06-12 Alfonsín,

Alicia Moreau de Justo tenía 100 años cuando murió en Buenos Aires, Argentina, el 12 de mayo de 1986. Fue médica, educadora, política, intelectual, defensora de los derechos humanos y de la mujer, constituyéndose en una de las figuras femeninas más destacadas del país en el siglo XX. Había nacido en Londres, Reino Unido, el 11 de octubre de 1885; su padre, de origen francés, intervino en la Comuna de París, en 1871, lo que determinó el exilio de la familia, que luego de recorrer varios países europeos se instaló en la Argentina en 1890. Su dedicación a la causa feminista quedó evidenciada de varias maneras. En 1906, participó del Congreso Nacional del Libre Pensamiento, donde conoció a Juan B. Justo, y al año siguiente intervino en el Congreso Feminista del Comité Pro-Sufragio Femenino. En 1907, ingresó a la Faculta de Medicina, graduándose en 1914, con diploma de honor y convirtiéndose en la segunda mujer médica del país. Se especializó en enfermedades femeninas, atendió un consultorio gratuito y enseñó en la Universidad de La Plata al mismo tiempo que colaboró como periodista en la Revista Socialista Internacional. En 1918 fundó la Unión Feminista Nacional y, más tarde, creó el Comité Femenino de Higiene Social para combatir la prostitución. Desde 1921 militó en el Partido Socialista, integró el Consejo Directivo del partido e impulsó la formación de agrupaciones femeninas y de bibliotecas. En 1932 preparó un proyecto sobre voto femenino, que fue aprobado en la Cámara de Diputados pero rechazado por la de Senadores, ampliamente dominada por los conservadores. Fue opositora al peronismo, y en 1953 fue encarcelada junto con otros dirigentes políticos mientras que en 1955 fue designada miembro de la Junta Consultiva creada por los que derrocaron a Perón. Por entonces encabezó con Alfredo Palacios una renovación en el partido Socialista, y en 1958 fue designada directora de La Vanguardia. Fiel defensora de la democracia, abrazó con fuerza y convicción la causa socialista, precisamente como herramienta fundamental orientada a enfrentar las flagrantes desigualdades sociales. En 1975 intervino en la fundación de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos, de la que llegó a ser copresidente y en tal carácter recibió a la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, que en 1979 llegó al país para investigar violaciones a los derechos humanos. La recordamos en un nuevo aniversario de su fallecimiento, a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos en 2017 y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Locución: Jorge Puerta Edición: Fabián Panizzi

La noche del 11 de mayo de 1974 Carlos Francisco Sergio Mugica Echagüe fue emboscado en el barrio porteño de Villa Luro, luego de dar misa en la iglesia de San Francisco Solano. Cuando se disponía a subir a su auto Renault 4, recibió 14 impactos de bala mientras que su amigo Ricardo Capelli, quien lo acompañaba, fue herido de cuatro balazos. Los llevaron al Hospital Salaberry, en Mataderos; Mugica fue operado pero murió esa misma noche mientras que Capelli salvó su vida gracias al traslado gestionado por un médico amigo al Hospital Rawson. Años más tarde, Capelli reconocería a Rodolfo Almirón, jefe de la custodia de José López Rega, entonces Ministro de Bienestar Social, como integrante de la patota que los baleó. Capelli tenía visto a Almirón de la época en la que Mugica visitaba Bienestar Social. A fines de 2006, en el marco de la investigación por los crímenes de la Triple A, el juez federal Norberto Oyarbide pidió a España la extradición de Almirón y declaró como de lesa humanidad, por tanto imprescriptibles, los delitos de las tres A. Almirón murió detenido en 2009, meses después de haber sido extraditado y encarcelado. El 12 de julio de 2012, Oyarbide emitió una declaración en la que hizo público que «Rodolfo Eduardo Almirón fue el autor inmediato del homicidio de Mugica, en el marco del accionar delictivo de la Triple A». Los restos de Mugica descansan en la parroquia Cristo Obrero que él fundara en la villa de Retiro, en la ciudad de Buenos Aires. El historiador Felipe Pigna, a través de su programa Historias de nuestra historia, emitido por AM 870 repasa la figura y trascendencia de Mugica así como su asesinato. Esta edición especial cuenta con audios brindados por el Archivo Histórico de Radio Nacional, que allí se conservan.

El 3 de mayo de 2017, la Corte Suprema de Justicia de la Nación, por mayoría, declaró aplicable el beneficio del cómputo del 2x1 para el caso de un condenado por delitos de lesa humanidad cometidos durante la última dictadura en el Hospital Posadas, en el oeste del Gran Buenos Aires. La decisión de la mayoría constituida por los ministros Elena Highton, Horacio Rosatti y Carlos Rosenkrantz sostuvo que el beneficio de la ley penal más benigna resulta extensivo y se aplica "siempre" a todos los delitos, sin distinción alguna. Con este argumento, declaró aplicable al caso del represor condenado Luis Muiña la Ley 24.390 (conocida como 2x1), que estuvo vigente entre 1994 y 2001, cuando fue derogada, y que computa dos años por cada uno efectivamente preso a partir de los dos años de prisión preventiva. En disidencia, votaron los jueces Ricardo Lorenzetti, presidente de la Corte, y Juan Carlos Maqueda, quienes argumentaron que ese beneficio no es aplicable a los condenados por delitos de lesa humanidad. Organismos de derechos humanos, agrupaciones sociales y partidos políticos se movilizaron a la Plaza de Mayo en repudio al fallo, en una masiva protesta que exigió “la continuidad de las políticas de Memoria, Verdad y Justicia” y se repitió en todo el país. Bajo la consigna “señores jueces, nunca más un genocida suelto”, las organizaciones convocantes coincidieron en calificar “como antidemocrática” a la decisión del máximo tribunal y advirtieron que “no claudicarán en la lucha que se lleva a cabo hace 40 años”. El 10 de mayo, el Congreso de la Nación sancionó la ley 27.362, que estableció que dicho cómputo no sería aplicable para los delitos de lesa humanidad, genocidio o crímenes de guerra. Condenado a 13 años de prisión, Muiña integró durante la dictadura la patota parapolicial que se conformó bajo el nombre de "Swat", integrada por una decena de personas y que operó dentro del Posadas, donde utilizó el centro clandestino de detención conocido como "el chalet". Se lo consideró coautor de los delitos de privación ilegal agravada en concurso con imposición de tormentos en perjuicio de cinco víctimas: Gladys Evarista Cuervo, Jacobo Chester, Jorge Mario Roitman, Jacqueline Romano y Marta Elena Graiff.

Pianista, compositor, director, uno de los primeros evolucionistas que tuvo el tango, Roberto Firpo nació el 10 mayo de 1884 en Las Flores, Buenos Aires y falleció el 14 de junio de 1969. Como ejecutante del piano, fue dueño de un finísimo estilo e inició el uso del pedal, que ofrece una mayor resonancia. Como compositor, introdujo en el tango el aire romántico, que hasta entonces era ajeno a ese género creado para los pies de los bailarines. En su adolescencia, arribó a Buenos Aires donde trabajó como dependiente de almacén, albañil, peón de lechero, obrero en una fábrica de calzados y en la fundición Vasena; empleos que le permitieron reunir con esfuerzo el dinero que necesitaba para el ansiado instrumento. «Doscientos pesos me costó el día más feliz de mi vida», aseguraba Roberto al referirse a la compra de su primer piano. A los 19 años, comenzó a tomar lecciones con uno de los grandes de la época, Alfredo Bevilacqua, autor de "Venus", "Independencia", "Apolo" y otros clásicos. En 1907, se develó un inspirado compositor con "La Chola", "El compinche" y "La gaucha Manuela" y, además, debutó profesionalmente integrando un trío con Francisco Postiglione en violín y Juan Carlos Bazán en clarinete. En 1913, formó su primera orquesta, y de ese año datan sus éxitos iniciales: "Argañaraz", "Sentimiento criollo", "De pura cepa" y "Marejada". Un año después, apareció el tango "Alma de bohemio", que constituye su obra más célebre. Otros de sus tangos son "El compinche", "El ahorcado", "Fuegos artificiales" (a medias con Eduardo Arolas), "Didí", "El bisturí", "El amanecer", "El gallito", "El rápido", "Vea Vea", "El apronte", "Montevideo", "La carcajada" y muchos otros. Fue también un apasionado cultor del vals, de los que produjo una gran cantidad, como "Pálida sombra", "Horizonte azul", "Noche calurosa", "Ondas sonoras", "Noches de frío" y otros. En 1916, estrenó en Montevideo, el que se convertiría en el tango de los tangos, "La cumparsita", de Gerardo Hernán Matos Rodríguez, que por entonces era una página de dos partes. Firpo le compuso la tercera pero, tiempo después se arrepentiría de no haberlo firmado conjuntamente dado que los derechos de esa obra reportaron millones de pesos. En más de una oportunidad, debió compartir el escenario con el dúo Gardel-Razzano, y, en 1917, grabaron juntos, por única vez, el tango "El moro". Firpo fue uno de los más grandes músicos del tango, su labor discográfica es inmensa, con alrededor de 3000 grabaciones al final de su carrera. Lo recordamos en esta fecha especial a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Pionero del cine argentino de autor, nació el 5 de mayo de 1924, en la ciudad de Buenos Aires, y murió el 8 de septiembre de 1978. Figura fundacional de nuestro cine moderno, Leopoldo Torre Nilsson tuvo una prolífica carrera como realizador, productor y escritor. Ávido lector y autodidacta, comenzó a trabajar en la industria cinematográfica como asistente de dirección de su padre, Leopoldo Torre Ríos. En 1947 estrenó su primer cortometraje, "El muro", basado en un cuento escrito por el mismo Torre Nilsson, que representaba el más puro cine de autor. En 1950 realizó junto a su padre "El crimen de Oribe", inspirada en la novela de Adolfo Bioy Casares "El perjurio de la nieve". Estuvo casado durante cuatro años con Pilar, con quien tuvo dos hijos pero, en 1951, Ernesto Sábato le presentó a Beatriz Guido, quien años más tarde sería su mujer y con quien formaría una dupla creativa. Su cine puede dividirse en tres grandes categorías que no siguen un orden cronológico: Épico-histórico, adaptaciones literarias, cine espectáculo. "La casa del ángel", de 1956, le valió el reconocimiento de la crítica europea y fue incluida por la prestigiosa revista Cahiers du Cinéma entre las diez mejores películas de la época junto a las de directores como Ingmar Bergman y Kenji Mizoguchi. Adaptó también Los siete locos, de Roberto Arlt, con la que obtuvo un premio en el festival de Río de Janeiro; Boquitas pintadas, de Manuel Puig, galardonada en el festival de San Sebastián (1974), y La guerra del cerdo, de Adolfo Bioy Casares, en 1975. Dirigió a uno de sus actores favoritos, Alfredo Alcón, en La mafia, y en 1975 rodó su última obra, Piedra Libre, prohibida por la censura debido a su "contenido inmoral y disolvente". Otros títulos destacados de su filmografía son El secuestrador (1958), La caída (1959), Setenta veces siete (1962), La terraza (1963), Martín Fierro (1968) y El pibe Cabeza (1974). Fue el primer director argentino en obtener reconocimiento internacional en diferentes festivales como San Sebastián, Cannes, Santa Margherita Ligure. Tanto por sus temáticas como por su tratamiento, la crítica nacional e internacional destacó el aporte de Nilsson al cine de autor. Lo recordamos a través de un informe elaborado, musicalizado y editado por Fabián Panizzi, con testimonios del Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música: 1976 Leopoldo Torre Nilsson (Programa A Fondo TVE) 1950 El crimen de Oribe – Fragmento de la película de Torres Ríos y Torre Nilsson Fernando Martín Peña, Historiador del cine – Fragmento del programa Filmoteca, emitido por la Televisión Pública 1952 La Tigra – Fragmento de la película de Torre Nilsson `En Carne Propia´ (Manuel Sucher - Carlos Bahr) por Diana Maggi 1954 Días de odio – Fragmento de la película de Torre Nilson Duilio Marzio, actor 1955 Para Vestir Santos – Fragmento de la película protagonizada por Tita Merello y Jorge Salcedo y dirigida por Torre Nilsson 1956 Graciela – Fragmento de la película que contó con la actuación de Elsa Daniel y la dirección de Torre Nilsson 1956 El Protegido – Fragmento de la película que contó con la actuación de Mirko Alvarez y la dirección de Torre Nilsson 1957 La casa del Ángel - Fragmento de la película que contó con la actuación de Elsa Daniel y Guillermo Battaglia, bajo la dirección de Torre Nilsson Manuel Antín, novelista y director de cine 1960 Fin de fiesta - Fragmento de la película que contó con la actuación de Graciela Borges y Leonardo Favio, bajo la dirección de Torre Nilsson Leonardo Favio, actor cineasta, cantante y compositor. Graciela Borges, actriz 1960 Un Guapo del 900 - Fragmento de la película que contó con la actuación de Alfredo Alcon y Lydia Lamaison, bajo la dirección de Torre Nilsson Alfredo Alcón, actor Lydia Lamaison, actriz 1961 Piel de verano - Fragmento de la película que contó con la actuación de Graciela Borges y Alfredo Alcón,

Intérprete, compositor y gestor cultural, Rodolfo García fue una figura clave del rock nacional en los ’60, baterista y uno de los fundadores de Almendra junto con Luis Alberto Spinetta, Edelmiro Molinari y Emilio del Guercio. Había nacido en la Ciudad de Buenos Aires en 1946, cursó la secundaria en un colegio industrial de Floresta y a los 17 años comenzó a trabajar en un taller mecánico, cuando conoció a Spinetta, un encuentro que sería clave para la historia del rock nacional. Luego de Almendra, fue baterista de Aquelarre y Tantor; colaboró con Litto Nebbia, en Nebbia's Band; fue el percusionista de Peteco Carabajal y Jacinto Piedra en Santiagueños para el disco "Transmisión Huaucke"; tocó con Víctor Heredia, con Pedro y Pablo y nuevamente con Spinetta en su última etapa solista. En 1989 formó su propia banda, que se llamó La Barraca y, más cerca en el tiempo, participó de PosPorteño, junto al trovador Alejandro del Prado y al bajista y cantante Dhani Ferrón y de Jaguar, también con Ferrón además de con Lito Epumer y Julián Gancberg. García también desplegó una fuerte labor en la gestión cultural, tarea que le valió ser nombrado Director Nacional de Artes del Ministerio de Cultura, bajo la segunda presidencia de Cristina Fernández de Kirchner, en 2014. Junto Pedro Saborido y Daniel Miguez incursionó en la radio y formó parte de “Mundo disperso”, programa que continúa al aire en AM870 Radio Nacional, los domingos de 12 a 13.30 horas, pero ya sin su presencia. Rodolfo García falleció en la madrugada del 4 de mayo de 2021, a pocos días de sufrir un accidente cerebrovascular que lo dejó en un estado irreversible. Recordamos a este querido músico, promotor y difusor de la cultura argentina, a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios `Campos Verdes´ por Almendra [1969 – Simple] 2021-05-04 Jorge Vaccaro - Radio País – AM870 2021-05-04 Alejandro Rodríguez Bodart - Panorama de Noticias (LRA1) `Gaztelugatxko Martxa´ (Kepa Junkera) Cesar Pavón [2016 del Álbum La Cesar Pavon Orkesta de Acordeones] 2013-03-31 Rodolfo García – Eduardo Aliverti (Decime Quién sos Vos – LRA1) 2008-10-02 Rodolfo García – Lía Salgado (Historias con Lía - LRA1) `A estos hombres tristes´ (Luis Alberto Spinetta) por Almendra [1969 del Álbum Almendra] `Laura va´ por Luis Alberto Spinetta y Amelita Baltar [2012 del Álbum El Nuevo Rumbo] `Pájaro de la Locura´ (Aquelarre) por Aquelarre [1975 del Álbum Siesta] `Violencia en el parque´ (Emilio Del Guercio) por Aquelarre [1975 – TVE] `Mágico y Natural´ (Héctor Starc – Emilio Del Guercio) por Tantor [1982 del Álbum Mágico y Natural] `Vuélvete´ (Daniel Ferrón - Rodolfo García) Jaguares [2020 del Álbum Detrás del Río] Edición: Fabián Panizzi

Reconocido como el gran poeta del tango, su deceso ocurrió el 3 de mayo de 1951, producto de un cáncer, cuando tenía apenas 44 años. Se verdadero nombre era Homero Nicolás Manzione y había nacido el 1º de noviembre de 1907 en Añatuya, provincia de Santiago del Estero. Manzi llevó la poesía a las letras del tango y fueron esas letras las que le valieron una gran popularidad. En 1921, con sólo 14 años, produjo su primera canción, el vals Porque no me besas, con música de Francisco Caso. Su aporte fundamental a la música rioplatense fue el rejuvenecimiento y la jerarquización de la milonga, un género que cohabita con el tango como testimonio de su origen. En 1933, gozaba de gran prestigio entre sus colegas por sus obras Milonga sentimental y Milonga del 900, escritas junto al pianista Sebastián Piana, que fueron llevadas a disco por el gran Carlos Gardel. Se dedicó también al periodismo e incursionó en la redacción de diversos medios gráficos, como la revista Radiolandia o el Diario Crítica. En 1937, comenzó con su fecunda labor como guionista y director de cine, siendo sus obras más célebres: La guerra gaucha, El viejo Hucha, Donde mueren las palabras, Pobre mi madre querida. Entre 1948 y 1950, junto a Aníbal Troilo, dio a conocer sus tres composiciones capitales: Sur, Che bandoneón y Discepolín. A su muerte legó una obra repleta de poemas tangueros: El Pescante; Mi noche triste; Malena; Barrio de tango; De Barro; Mano Blanca; El último organito; Ninguna; Fuimos; Romántica; Llorarás, llorarás, etc. Manzi tuvo además una intensa militancia gremial y política, que ultimó con su adhesión al peronismo. Recordamos la trayectoria de Homero Manzi a través de un informe especial elaborado en 2002 por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Producción: Fernando Piana Locución: Jorge Puerta Música: `A Homero´ (Aníbal Troilo - Cátulo Castillo) por Susana Rinaldi [1969 del Álbum A Homero] Edición: Fabián Panizzi

Transcurría la guerra de Malvinas cuando el 2 de mayo de 1982 el submarino nuclear inglés HMS "Conqueror" atacó al crucero en momentos en que navegaba a 35 millas al sur de la zona de exclusión determinada por Gran Bretaña alrededor de las Islas. Los británicos acusaron a la entonces primera ministra Margaret Thatcher de dinamitar toda posibilidad de un acuerdo con la Argentina, que consideró aquella acción como una violación al derecho de guerra y las normas que encuadran este tipo de enfrentamiento. De los 1.093 tripulantes que el Belgrano tenía a bordo, murieron 323, casi la mitad del total de muertos argentinos en la guerra. 770 lograron sobrevivir en balsas inflables aunque debieron esperar varios días en el mar, con temperaturas bajo cero, antes de ser rescatados. El crucero ARA General Belgrano, convertido en buque insignia de la Flota de Mar, había zarpado el 16 de abril de 1982 desde la Base Naval de Puerto Belgrano rumbo al Atlántico Sur. Su misión era defender la línea de la costa, vigilar los accesos desde el sur a la zona de las islas e interceptar la flota enemiga de ser requerido. A partir de la sanción de la Ley 25.546 la última posición del Belgrano fue declarada tumba de guerra y lugar histórico nacional. Recordamos esta fecha a partir del relato de Darío Volonté, uno de los sobrevivientes del hundimiento, entrevistado por el también veterano de guerra, Esteban Tries, en Radio Nacional. El informe fue elaborado por el Área de Contenidos, con la edición de Fabián Panizzi y se conserva en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

La fecha se instituyó en memoria de la sangrienta represión que sufrieron los obreros de la fábrica McCormick, durante varios días de abril y mayo de 1886, en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, que reclamaban por una jornada laboral de 8 horas. Las manifestaciones estuvieron marcadas por la violencia de las fuerzas represoras, que causaron muertos y heridos y, en el marco de una de ellas, estalló una bomba, supuestamente arrojada contra la policía. Este hecho, históricamente conocido como el "atentado de Haymarket", motivó el posterior enjuiciamiento de seis obreros, los "Mártires de Chicago", cuya culpabilidad jamás fue probada. Sus apellidos eran Spies, Parsons, Engel, Fischer, Fielden y Schwab; cuatro de ellos fueron condenados a muerte y los otros dos a trabajos forzados de por vida. La repercusión mundial de estos hechos provocó una oleada de indignación y aglutinó a las fuerzas que combatían por los mismos ideales que aquellos trabajadores estadounidenses. Treinta y tres años después, en 1919, la primera conferencia de la OIT, recientemente constituida, aprobó la adopción universal de la jornada de ocho horas y la semana de 48 horas. Tres años más tarde, en un Congreso en París en donde se celebraba la Segunda Internacional -una organización obrera conformada por partidos socialistas y laboristas- se instituyó el 1º de mayo como el Día Internacional del Trabajador y la Trabajadora. En Argentina la fecha fue celebrada por primera vez en 1890 y, desde entonces, todos los años se realizan actos y manifestaciones que conmemoran las luchas y los derechos conseguidos por todos los sectores trabajadores. Recordamos el origen de esta fecha a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

La partida de quien fuera uno de los escritores más reconocidos de la Argentina y del exterior, físico, ensayista y pintor, ocurrió el 30 de abril de 2011. Fue, además, el segundo escritor argentino galardonado con el Premio Miguel de Cervantes, en 1984, luego de Jorge Luis Borges, quien lo recibió en 1979. Ernesto Sábato había nacido el 24 de junio de 1911 en la ciudad de Rojas, provincia de Buenos Aires, hijo de Francisco Sábato y Juana María Ferrari. En 1929 ingresó a la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas de la Universidad Nacional de La Plata donde conoció a Matilde Kusminsky Richter, una estudiante de 17 años, que se convirtió en su esposa y compañera hasta su muerte en 1998. En 1938, Sábato obtuvo el Doctorado en Física en la Universidad Nacional de La Plata y, gracias a Bernardo Houssay, le fue concedida una beca anual para realizar trabajos de investigación sobre radiaciones atómicas en el Laboratorio Curie en París. En 1943, decidió abandonar la ciencia para dedicarse de lleno a la literatura, y se instaló en Pantanillo, provincia de Córdoba. En 1945, publicó su primer libro, Uno y el universo, una serie de artículos filosóficos en los que criticaba la aparente neutralidad moral de la ciencia y alertaba sobre los procesos de deshumanización en las sociedades tecnológicas. En 1948, publicó en la revista Sur El túnel, que finalmente fue un éxito y en 1961 publicó Sobre héroes y tumbas, que ha sido considerada como una de las mejores novelas argentinas del siglo XX. Su siguiente novela, "Abaddón el exterminador" se publicó en 1974 y ese mismo año recibió el Gran Premio de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE). Por pedido del entonces presidente Raúl Alfonsín, presidió entre 1983 y 1984 la CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas), cuya investigación, plasmada en el libro Nunca Más, abrió las puertas para el juicio a las juntas militares de la dictadura. Fue nombrado Doctor honoris causa por la Universidad de Murcia, España; por la Universidad de Rosario y la Universidad de San Luis de Argentina, y en 1995 por la Universidad de Turín, Italia. En 1998, publicó sus memorias bajo el título de "Antes del fin" y en 2000 publicó "La Resistencia" en la página de Internet del Diario Clarín. A trece años de su muerte, recordamos a este escritor con talento y estilo propio, a partir de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Locución: Miriam Chames Edición: Fabián Panizzi

Poetisa, traductora, su nombre completo era Flora Alejandra Pizarnik y nació el 29 de abril de 1936 en el Hospital Fiorito de la localidad de Avellaneda, en la provincia de Buenos Aires. Sus padres, Elías Pozharnik y Rezla Bromiker, emigraron de Rovna, localidad ruso polaca, pasaron un tiempo en París y llegaron a la Argentina. Asistió a la Escuela Normal N°7 de Avellaneda y a la Zalman Reizien Schule, escuela hebrea donde aprendió la historia de su pueblo, así como la lectura y escritura en ídish. En 1954 finalizó el secundario, comenzó a frecuentar la Facultad de Filosofía y Letras así como la Escuela de Periodismo y, al mismo tiempo, se inició en el mundo de las artes de la mano del pintor surrealista Batlle Planas. En 1955, publicó su primer libro de poemas: La tierra más ajena, de editorial Botella al mar, comenzó a realizar traducciones literarias y a colaborar en la revista Poesía Buenos Aires. En 1960, con cuatro libros publicados, se trasladó a París, Francia, donde trabajó para la revista "Cuadernos" y varias editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios, tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Cesairé, e Yves Bonnefoy, y estudió historia de la religión y literatura francesa en la Sorbona. Por aquellos años conoció a Octavio Paz, Julio Cortázar e Ivonne Bordelois, Simone de Beauvoir y Marguerite Duras. En 1964, volvió a Buenos Aires, conoció a su amiga Silvina Ocampo y publicó otras siete obras con poemas, escritos, relatos surrealistas y hasta novelas cortas. Pizarnik tomaba una gran cantidad de medicamentos debido a sus altibajos anímicos y, en sus escritos reflexionó sobre el suicidio. En 1967, la muerte de su padre se sumó al malestar que Alejandra tenía para llevar adelante su vida cotidiana, obstáculo que nunca logró superar. En 1968 obtuvo la Beca Guggenheim y viajó a Nueva York donde publicó Extracción de la piedra de locura (Sudamericana, compuesto por poemas en prosa). En 1969, publicó Nombres y figuras (1969), reversionó la novela La condesa sangrienta (1971), publicó también el poemario El infierno musical y ganó la beca Fullbright. Inició una terapia diseñada por el psiquiatra Pichon-Rivière, que generó una mejora temporal, pero la madrugada del 25 de septiembre de 1972, falleció en su departamento de la ciudad de Buenos Aires, a los 36 años, después de ingerir 50 pastillas de secobarbital. Recordamos a quien fuera una figura central de la poesía en español del siglo XX a partir de testimonios sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonio M.A.B. = Amor -2º Mov - Jorge López Ruiz [1967 del Álbum “El Grito”] Fernando Noy - Cantora Nocturna (Alejandra Pizarnik) Alejandra Pizarnik - Escrito con un Nictógrafo (Arturo Carrera) Ivonne Bordelois 2005-01-03 Betty Elizalde - Mi Amor por los Espejos (Alejandra Pizarnik) [Dos Gardenias LRA1] L-'Etoile A Pleuré Rose (Arthur Rimbaud - Leo Ferre) Léo Ferré [1964 del Álbum “ Verlaine Et Rimbaud”] Liliana Daunes - Fragmento de Prosa completa (Alejandra Pizarnik) [Juana Pimienta LRA1] Tom Lupo - Piedra Fundamental (Alejandra Pizarnik) Liliana Daunes - En esta noche en este mundo (Alejandra Pizarnik) [Juana Pimienta LRA1] Bronca Buenos Aires - Jorge López Ruiz [1970 del Álbum “Bronca Buenos Aires”] Hiedra al Sol - Martin Sued [2017 del Álbum “Iralidad”] Fernando Noy y Liliana Daunes – Yo Soy... (Alejandra Pizarnik) [Juana Pimienta LRA1] Tom Lupo - La palabra del deseo (Alejandra Pizarnik) Fernando Noy [Juana Pimienta LRA1] Canción para el yacente (A Pizarnik - M Moguillevsky) Mekina Moguillevsky [2013 del Álbum “Arbola”] Edición: Fabián Panizzi

Se ganó el título de “actor cómico de la nación” por sus inolvidables monólogos que reflejaron con fina ironía la política argentina durante varias décadas. Su verdadero nombre era Mauricio Borensztein, nació en Buenos Aires el 27 de abril de 1927 y murió en la misma ciudad el 11 de enero de 1996, a los 70 años. Con 15 años, se acercó al mundo de la música como plomo, llevando instrumentos y atriles en las orquestas de Luis Rolero y René Cóspito que lo motivaron a estudiar clarinete. En la despedida de soltero del saxofonista Santos Lipesker, Bores y sus chistes sorprendieron al cómico Pepe Iglesias, “El Zorro”, y al guionista Julio Porter, presentes en la fiesta, quienes, en 1945, lo convocaron para que hiciera de partenaire de Iglesias en su programa de Radio Splendid. Fue Julio Porter quien lo bautizó Tato Bores y, en 1946, entró en La escuelita humorística de Pepe Arias, donde hacía de El niño Igor mientras Arias era El maestro Ciruelo. En esa época también debutó en teatro, en la obra Madame 13, con Olga Zubarry como protagonista y llevó sus monólogos a los teatros de revistas Maipo y El Nacional. En 1957 debutó en Canal 7, con La familia GESA, de Dringue Farias, y en 1958, con Landrú como guionista, hizo Caras y morisquetas. En 1960, ganó el premio APTRA como Mejor Actor Cómico por su programa Tato siempre en domingo, con libro de César Bruto, en Canal 9. La popularidad llegaría con el ciclo televisivo que encabezó desde fines de los `50 hasta los primeros años de los ’90 donde Tato desplegaba sus monólogos, ambientados como si se tratara de tradicionales cadenas presidenciales. En aquel programa tuvieron un papel destacado guionistas de la talla de Landrú, César Bruto, Aldo Cammarota, Jordán de la Cazuela, Juan Carlos Mesa, Carlos Abrevaya, Santiago Varela, Adolfo Castelo, Jorge Schussheim, Pedro Saborido, Constancio Vigil (hijo), Omar Quiroga y sus propios hijos Alejandro y Sebastián Borensztein. . Los programas de Tato sufrieron censura en dictadura y en democracia, como ocurrió en 1974, cuando gobernaba Isabel Perón; años más tarde, el represor Jorge Rafael Videla ordenó que no se emitieran algunos sketches que aludían a su figura y en 1992, durante el gobierno de Carlos Menem, sufrió la censura de uno de sus sketchs. Ganó el Konex por su trayectoria en 1981 y 1991, y en noviembre de 1992, el Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires lo distinguió como "Ciudadano Ilustre”. ​En 2008 el escritor y periodista Carlos Ulanovsky publicó un libro biográfico sobre Tato, con ayuda y datos aportados por sus familiares. Recordamos a este actor y humorista a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

El deceso se produjo el 26 de abril de 1991, cinco días después de que fuera detenido arbitrariamente en las inmediaciones del estadio Obras Sanitarias, de la ciudad de Buenos Aires. Walter Bulacio tenía 17 años cuando el 21 de abril fue a ver por primera vez a su banda favorita, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Aquel día, efectivos de la Policía Federal de la Seccional 35, a cargo del Comisario Miguel Ángel Espósito, lo detuvieron junto a otros 72 chicos. A pesar de que entre los detenidos había menores de edad, las detenciones no fueron notificadas al Juez Correccional de Menores de turno. Walter fue llevado a la "sala de menores" de la Comisaría, junto a otros chicos; fue brutalmente golpeado y los efectivos demoraron 24 horas su traslado al Hospital Pirovano pero ni sus padres ni un Juez fueran notificados. Finalmente, el médico que lo atendió determinó que tenía "traumatismo craneano" y que había sufrido "golpes faciales varios de 36 horas de evolución", y denunció por teléfono a la Comisaría 7° que había ingresado "un menor de edad con lesiones", iniciándose la investigación correspondiente. Dos días después, el 23 de abril, conoció el caso el Juzgado Nacional de Primera Instancia en lo Criminal de Instrucción de Menores N° 9. Walter falleció el 26 de abril de 1991 y la autopsia estableció la existencia de marcas en el rostro, en la planta de los pies y en las piernas, producto de choque con cuerpos duros. Nunca se juzgó al entonces Comisario Espósito por la muerte de Walter, porque la carátula de “torturas seguida de muerte” que impulsó la querella fue desestimada por los cerca de 50 jueces que intervinieron en distintas etapas del proceso. En 2003 el Estado argentino reconoció ante la Comisión Interamericana de Derechos Humanos que Walter “fue víctima de una violación a sus derechos en cuanto a un inapropiado ejercicio del deber de custodia y a una detención ilegítima”. En noviembre de 2013, 22 años después del asesinato, Espósito fue sentenciado a tres años de prisión en suspenso, sin aplicación efectiva, acusado de "privación ilegítima de la libertad". El argumento de la defensa fue que la policía actuó por aplicación del Memorando 40, una reglamentación interna de 1967, que autorizaba a los comisarios a no dar intervención a la Justicia en el arresto de un menor de edad, y que fue derogada luego del Caso Bulacio. Recordamos esta fecha con algunos testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional y un informe elaborado por el Área de Contenidos a propósito de la sentencia judicial de 2013 contra el comisario Espósito. FICHA TÉCNICA Testimonios: María Ramona Armas de Bulacio, abuela de Walter Tamara Bulacio, hermana de Walter. María del Carmen Verdú, abogada de la familia Bulacio e integrante de la Correpi (Coordinadora de Lucha contra la Represión Policial e Institucional), fundada, precisamente, a instancias del asesinato de Walter. Fallo judicial contra el Comisario Miguel Ángel Espósito dictado el 08/11/2013. Locución: Jorge Puerta Música: `Justicia para quien´ por Attaque 77 [1992 del Álbum Ángeles Caídos] Edición: Diego Rosato y Fabián Panizzi

Autor, compositor, poeta y productor musical, uno de los grandes referentes e impulsores del tango en los años `50 y `60, tenía 99 años cuando murió el 25 de abril de 2015. Su verdadero nombre era Moisés Smolarchik Brenner, fue un gran difusor de la música ciudadana y creó el sello discográfico Fermata, desde donde impulsó a la música argentina. A lo largo de su carrera trabajó con Mercedes Sosa, Los 5 Latinos, El Club del Clan, Los Abuelos de la Nada y Las Trillizas de Oro -quienes siempre lo reconocieron como mentor de su historia-, y escribió canciones junto a Palito Ortega. Tradujo temas de Neil Sedaka, Paul Anka, Elvis Presley, Charles Aznavour, Charlet Trenet, Los Beatles y otros, para que fueran interpretados por artistas argentinos. Ben Molar fue quien promovió que se declare el 11 de diciembre como el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas de nacimiento de Carlos Gardel y Julio De Caro. También fundó un movimiento artístico de pintura y escritura llamado “14 con el tango” que se tradujo en un disco del cual participaron figuras como Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal, Manuel Mujica Láinez y Ernesto Sábato, con Aníbal Troilo, Astor Piazzolla, Córdoba Iturburu, Raquel Forner, Carlos Alonso y Raúl Soldi. Como compositor creó la música de las películas "Días calientes" (1966) y "Punto y banca" (1959) y compuso temas para los filmes "Un elefante color ilusión" (1970), "Yo soy el criminal" (1951), "Fascinación" (1949) y" Navidad de los pobres" (1947). Por su trayectoria recibió el título de Ciudadano Ilustre de Buenos Aires y diversas distinciones en la Academia Nacional del Tango de la República Argentina. Fue idea suya la de colocar en 40 esquinas de la calle Corrientes placas de bronce con el nombre de reconocidas figuras del tango, como Libertad Lamarque, Mariano Mores, Enrique Cadí­camo, Horacio Salgán, Tania, Tita Merello y Raúl Lavié. Lo recordamos en un nuevo aniversario de su fallecimiento a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música `Milonga de Albornoz´ (J L Borges - Jose Basso) Enrique Dumas - Orq Alberto Di Paulo [1966 del Álbum “14 con el Tango”] `Bailate un tango Ricardo´ (Ulises Petit de Murat - Juan D Arienzo) Enrique Dumas - Orq Alberto Di Paulo [1966 del Álbum “14 con el Tango”] `Oro y Gris´ (León Benaros - Mariano Mores) Los Cinco - Orq Alberto Di Paulo [1966 del Álbum “14 con el Tango”] `Alejandra´ (Ernesto Sabato - Anibal Troilo) Reynaldo Martin - Orq Alberto Di Paulo [1966 del Álbum “14 con el Tango”] `La Mariposa y la Muerte´ (Leopoldo Marechal - Armando Pontier) Aida Denis - Orq Alberto Di Paulo [1966 del Álbum “14 con el Tango”] Edición Fabián Panizzi

Defensor de la lengua quichua y de la cultura santiagueña, músico, cantante, Sixto Doroteo Palavecino se definía como violinisto sachero. Había nacido el 31 de marzo de 1915 en el paraje de Barracas, Departamento de Villa Salavina, provincia de Santiago del Estero. La madre, que falleció cuando Sixto -tercer hijo varón- tenía 14 años, resistía la inclinación de su hijo por el violín, lo prefería concentrado en las tareas rurales donde a Sixto le tocaba en suerte el cuidado de las majadas, es decir, el refugio del ganado durante el pastoreo. Si bien los testimonios son imprecisos, la mayor parte de los relatos coincide en que a los diez años tuvo su primer violín y al tiempo forjó el conjunto folclórico "Corazón de madera", que alcanzó notable trascendencia en Santiago del Estero, especialmente en los departamentos quichua-parlantes. Realizó composiciones bilingües y se encargó de traducir canciones, poemas, libros y hasta las estrofas del Himno Nacional del español al quichua. Su método compositor presentaba en las letras una mixtura de "castilla y quichua", "overitos" como él los llamaba, para facilitar al público la interpretación y acostumbrar los oídos a una lengua desterrada. Fundó la institución cultural Alero Quichua Santiagueño para rescatar, conservar y difundir la lengua quichua originaria del Perú, radicada en Santiago del Estero, que se conservó en catorce departamentos por más de quinientos años. En 1969 creó el programa radial homónimo, que se emitió por LV11 Radio del Norte, Santiago del Estero, y perdura hasta la actualidad en LRA 21 Radio Nacional de Santiago del Estero. Esa persistente defensa se expresó en otro proyecto: la traducción del Martín Fierro al quichua, que le llevó ocho años de trabajo y cuya primera edición publicó en 1990. En 2007 logró concretar una segunda edición del libro de José Hernández, esta vez bilingüe, con la incorporación de una nueva signografía y respetando fielmente la rima y la métrica de los 7210 versos originales. La vocación musical le permitió a Palavecino vincularse con otros artistas locales e internacionales como León Gieco, Mercedes Sosa, toda la familia Carabajal, Chico Buarque, Pablo Milanés, Milton Nascimento y Pete Seeger, entre muchos más. Con Gieco ofreció conciertos que atizaron los circuitos conservadores y dejaron registro en los tres volúmenes del célebre disco "De Ushuaia a La Quiaca" (1985). Autor de más de 300 composiciones, recién comenzó a registrarlas en 1966, cuando tenía 45 años y grabó los primeros discos con el conjunto Sixto Palavecino y sus hijos: "Cuando mecha el sol", "Pa'que bailen" y "Carbonerito santiagueño", para el sello RCA Víctor. El 24 de abril de 2009, con 94 años, falleció en la capital de Santiago del Estero, víctima de una neumonía. Lo recordamos a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y Música Sixto Palavecino (Músico) y Blanca Rebori (Periodista) Entrevista (Raíces – LRA1) `La Sixto Violín´ (Jorge Marziali - Raúl Carnota) por Jorge Marziali con Raúl Carnota [2004 del Álbum “Padentrano”] 2002 Nidya Aguirre (Locutora) y Leonardo Liberman (Locutor) en diálogo con Sixto Palavecino (Músico) Cumpleaños 87 (Radio Nacional) `Chacarera del Cacareo´ (Sixto Palavecino - Fernando Almaraz) por Sixto Palavecino [1992 del Álbum “Lo Mejor”] `Cuidando su identidad´ (Sixto Palavecino) por Sixto Palavecino [1998 del Álbum “Cuidando su identidad”] `Kuska´ (Juntos) (León Gieco - Sixto Palavecino ) por Sixto Palavecino [1998 del Álbum “Cuidando su identidad”] `Dimensión de amistad´ (León Gieco) por León Gieco y Sixto Palavecino [del Álbum “De Ushuaia a La Quiaca”] Edición Fabián Panizzi

La fecha fue instaurada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura - Unesco -, en una conferencia que se realizó en París en 1995. El objetivo es rendir homenaje a los libros, a los autores y fomentar el acceso a la lectura para el mayor número posible de personas. Se estableció el 23 de abril porque ese día de 1616 fallecieron figuras reconocidas de la literatura como Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega. Trascendiendo las fronteras físicas, el libro representa una de las invenciones más bellas para compartir ideas y encarna un instrumento eficaz para luchar contra la pobreza y construir una paz sostenible. En tanto, los derechos de autor son un conjunto de principios y normas jurídicas que establecen los derechos morales, patrimoniales y universales que tienen todos los autores de obras literarias, científicas, musicales, artísticas o de carácter didáctico, por el simple hecho de su creación, esté publicada o sea inédita. Está considerado como uno de los derechos humanos fundamentales en la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Al abanderar los libros y los derechos de autor, la UNESCO promueve al mismo tiempo la creatividad, la diversidad y la igualdad de acceso al conocimiento. Para conmemorar esta fecha, apelamos a testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional que dan cuenta del valor de los libros, la lectura y la escritura.